Caravaggio: ’Hän on elänyt huonosti, raa ’asti’

On kävelymatkan päässä asemalta, tulen läpi kapeita keskiaikaisia Via dei Tribunali, terrorisoivat kuorma-autot ja mopot, viime katu torit täynnä halvin ja paras ruoka Italiassa. Napolin vanhan sydämen rakennukset ovat mustuneet, lähellä, uhkaavia. ”Infamia”, kertoo barokkikirkon juliste. Viime lokakuusta lähtien kaupungin Camorra-jengien välisessä sodassa on kuollut 40 ihmistä.,

tästä myrskyisästä kadusta avautuu portti 1600-luvun sisäpihalle, jossa valkotakkiset lääkärit vitsailevat. Odotushuoneessa lapset istuvat kärsivällisesti. Lääkärit täällä ministeri sama hyväntekeväisyyteen köyhille Napolin, joka on ollut annostellaan tämä Katolinen laitos, Pio Monte della Misericordia – Holy Mountain of Mercy – koska 16-luvulla. Etsin portaikon ja seuraan sitä ylöspäin, muuttuen harmaaksi käytäväksi. Ei näytä siltä, että Il Caravaggio olisi tällainen.

Tämä on kaupunki, joka on aina elänyt rukouksen., Outo monumentti, eräänlainen torni css kanssa kerubit ja kurvikas kukoistaa, nousee vain kadun toisella puolella, muistoksi pelastuksen Napolin päässä Vesuviuksen purkaus ihmeellinen väliintulo San Gennaro vuonna 1631. Jos asuu Euroopan vaarallisimman tulivuoren alla, täytyy uskoa ihmeisiin. Napolin kaupoissa myydään pieniä maalattuja kuvaelmia, jotka osoittavat Kristuksen lunastavan syntiset helvetin punaisista liekeistä.

Siirtymässä kirkon vieressä, en nyt päästä sijainti alttaritaulu, että Caravaggio maalasi Pyhän Vuoren Armoa 1606-7., Ja … kangas on poissa. Ruusuverho peittää valtavan tyhjän tilan. Mercyn seitsemän teosta (klikkaa tästä nähdäksesi teoksen) osoittautuvat Kannetuiksi mäkeä ylös tähdeksi näyttelyyn Capodimonte-museossa. Kiipeän palatsiin kukkulalla, josta avautuu näkymä Napolin hopealahteen ja sen rikkaaseen urbaaniin rönsyilyyn. ”Carav-a-a-a-a-ggio”, innostaa keskiluokan Napoliset ja Roman päivä-matkailijat jonottavat alle tuffi-harmaa pylväiköt. Sisällä lähes 4 metriä korkea maalaus on hyvin valaistu, ja voit seistä lähellä kangasta, joka normaalisti roikkuu alttarin takana pyhässä synkkyydessä., Se on huikea työ; maalaus Napoliin jos koskaan siellä oli yksi, visio armo ja hyväntekeväisyys toiminut, ei joissakin kuvitellut, Pyhä Maa, mutta kaduilla.

Caravaggio rakasti maalata kaduilla – todellinen, pölyisessä, pimeässä kaduilla Rooman ja Napolin alussa 17-luvulla. Hämärä oviaukkojen kuluneet ylityspalkit, neliö ikkunat on peitetty rauta säleiköt, portit johtava osaksi hämäriä pihat, sisä-huoneita, joissa on paljaat seinät ja miehet kyyryssä karkea taulukoita. Armon seitsemän teosta on hänen katukuvistaan kunnianhimoisin., Se palpably kuvaa Napolilainen kadunkulmassa yöllä, mies, jolla oli soihtu, joka valaisee kapean tien takanaan ja joukko hyväntahtoisia ihmisiä, joten heidän vastustaa köyhyyttä, julmuutta ja pahaa. Vanhus laittaa kasvonsa oikealla etualalla olevan ikkunan metalliseen säleiköön. Voiko nuori nainen tehdä niin? Se on maalauksen suuri kaksoisnosto. Täydellisellä naturalismilla Caravaggio pakottaa hänet antamaan rintansa vanhukselle imettämään.,

kohtaus tulee antiikin roomalaisesta tarinasta, jossa vangitun miehen Tytär imetti isäänsä-esimerkkinä filiaalinen hurskaus. Caravaggio ei kuitenkaan sisällä todisteita siitä, että mies ja nainen olisivat sukua toisilleen. Hänen anteliaisuutensa vaikuttaa inhimillisemmältä.

samoin tekee hänen vieressään oleva mies, joka kantaa haudattavaa ruumista. Ruumiin kalpeita jalkoja voi vain nähdä soihtulampun avulla tökkimässä ulos käärinliinan alta. Ruttoaikana vanhassa Euroopassa tai taistelujen jälkeen ruumiit saattavat jäädä hautaamatta., Varhaisen Renessanssin tarina-teller Boccaccio kuvattu horrors of the Black Death-Italiassa; ihmiset ei käy tai auttaa sairaita, he välttää ja petti jopa omia vaimoja tai aviomiehiä. Yhteisö epäonnistui, kollektiivi hajosi. Kuoleman folkloristanssissa rikas mies, köyhä ja kuningas seisovat yksin kuoleman edessä. Caravaggion maalauksessa Emme ole yksin, jos tunnemme myötätuntoa toisiamme kohtaan; Misericordia.

arvoitus on, että kaikki ihmiset tässä maalauksessa eivät näytä armollisilta tyypeiltä., Nainen imetys vanki, varma, mies papin investoinnit; jopa työläinen kantamassa. Mutta keitä ovat hyvin pukeutuneet ja aseistetut miehet, jotka kokoontuvat kuin majatalon ulkopuolelle? He käyttävät Cavaliersin höyhenpeitteisiä hattuja ja nahkahanskoja; niissä on jotain hyvin kovaa. Silti he tekevät myös huomaavaisia tekoja. Mikä dramaattisinta, yksi vetää miekkansa-ei tappaa kerjäläistä, joka nyrjähtää alasti jalkoihinsa, vaan leikata oman viittansa kahtia ja esittää puolet tälle miehelle, jota hän kutsuu veljeksi.,

jälleen se on hyväntekeväisyyden ikivanha tunnus, Oman viitan leikkaaminen kahtia ja sen jakaminen kerjäläisen kanssa. Se oli kansanperinne ja yleinen Euroopassa, ja silti nykyinen Pietarissa vuonna 1866, kun pitäisi progressiivinen merkki Dostojevskin Rikos ja Rangaistus paljastaa hänen sydämettömyys tuomitsemalla hulluutta leikkaus oman viitta. Se on mielikuva hyväntekeväisyydestä-silti maalauksessa näkyy miekan terän välähdys yöllä, solakka teräs kimaltelee kuin kuu. Tämä on henkilökohtainen tunnustus, vihje miehen sielulle.,

armon seitsemän teosta maalattiin katumusharjoitukseksi, kun Michelangelo Merisi da Caravaggio yritti ansaita pelastuksensa kadulla.

johtolanka on miekka, joka vilahtaa yöllä. Tämä miekka tekee hyvää; se leikkaa viittan kahtia pukeutuakseen köyhiin. Mutta vain kuukausia ennen kuin hän aloitti tämän maalauksen, Caravaggio laittoi miekan vähemmän anteliaaseen käyttöön.

26. Toukokuuta 1606, Roomassa, nuori mies, Ranuccio Tomassoni, kuoli jälkeen pitkä miekka taistella provosoi, ilmeisesti, rivi yli tennistä., Hän ja hänen tappajansa olivat molemmat sellaisia miehiä, jotka kantoivat aseita tavallisesti, etsivät ongelmia. Tomassoni löysi hänet sinä iltana paremman miekkamiehen, taidemaalari Michelangelo Merisi da Caravaggion, käsistä.

Ne terät. Caravaggio omisti kaksi miekkaa kotonaan Roomassa. Hänen maalauksissaan miekat esiintyvät usein ja ylpeästi. Hänen rakkautensa tappavia aseita on sen kaikkein järkyttävintä hänen maalaus Saint Catherine of Alexandria (klikkaa tästä nähdäksesi työ), joka on nyt Thyssen-kokoelma Madridissa. Tämä on outo pyhimys., Hän pukeutuu kalliiseen, upeaan mustaan mekkoon ja katsoo rennosti sivuttain ulos kuvasta. Hänen vasen käsi pitää, varovasti ja aistillinen ilo, kahva, pitkä, ohut tarttuja, joka on yksi välineistä, hänen marttyyrikuoleman. Hänen oikea etusormensa koskettaa sen loistavaa terää. Stygienia-etualaa halkova teräs on liotettu märkään, tummanpunaiseen vereen.

San Luigi dei Francesin kirkossa Roomassa näkee huoneen kaupungissa – sen pitäisi olla verotoimisto, mutta Caravaggio tekee siitä enemmänkin majatalon takahuoneen kaltaisen., Joukko miehiä hengailee ja laskee rahaa pöytään, yhden likaisen ikkunan alle. Yksi heistä istuu poispäin meille, yllään upea musta ja valkoinen asu, jossa on valtava silkki hiha kiinni valoa, ja hänen vasen lonkka, svengaava varjossa alla hänen tuoli, on välttämätön lisävaruste – pitkä, ohut miekka. Tämän maalasi mies, joka ilmeisesti itse rakasti sitä, että hänen kylkeensä osui rennosti miekka.

keväällä 1606, hänen 35 vuotta, Caravaggio osoittautui itse taitava miekkamies – ja tappaja., Hän haavoittui taistelussa ja piiloutui. Tomassoni oli mitättömyys joidenkin ihmisten perheestä. Caravaggio joutui pakenemaan Roomasta lainsuojattomana kuolemantuomio päässään. Syksyyn mennessä hän oli Napolissa maalaamassa jo seitsemän armoteosta, jotka hän viimeisteli tammikuun 1607 alkuun mennessä.

Caravaggion elämä sen jälkeen, kun hänestä tuli murhaaja, oli traaginen seikkailu. Napolista hän lähti Maltalle, sieltä Sisiliaan. Hän maalasi mestariteoksia kaikkialle. Näitä maalauksia tungemme Napolin Capodimonte-museon tiloihin katsomaan., Caravaggio: L ’ ultimo Tempo 1606-10 on synkkä ja kaunis näyttely, joka avautuu Lontoossa Kansallisgalleriassa tässä kuussa nimellä Caravaggio: viimeiset vuodet. Edes keritty joitakin hänen suurta alttaritaulua – Seitsemän Teoksia Armoa ei saa jättää Italia – tämä on tärkein näyttely vuoden. Mutta se ei riitä minulle.

pääni on toinen näyttely, yksi aloin haaveilla jonkin aikaa sitten. Entä jos näkisit kaikki Caravaggion maalaukset?, Olisivatko ne silti yhtä hirvittävän eloisia kuin silloin, kun törmää yksin johonkin museon kulmaan tai kirkon varjoihin? Halusin käydä kaikki pölyisessä museot, kaikki tumma kirkkoja, ja nähdä kaikki 50 tai niin turvallisesti johtuvan teoksia hänestä, hahmo, joka ei voi koskaan olla täysin lopullinen, koska lukuisia riidanalaisen ehdokkaita hakea ottamista corpus, mistä hamfisted pastiches Prado on melko uskottavalta Daavid ja Goljat (klikkaa tästä nähdäksesi työtä). Minäkin näin paljon näitä., Seikkailuja ja hankaluudet ja selviytymisen hänen maalaukset ovat itse hämmästyttävää – monia kuvia, jotka ovat koskaan vasemmalle niiden alkuperäinen sijainti, Pettämistä Kristuksen (klikkaa tästä nähdäksesi työ), ajattelin menetetty, kunnes se oli huomannut Jesuiitta talo Dublinissa vuonna 1990 kuraattori National Gallery of Ireland. Keräämällä mielessäni koko Caravaggion lähdin selvittämään hänen taiteensa salaisuutta.

olen tuskin yksin pitäessäni tästä maalarista. Pian kuolemansa jälkeen vuonna 1610 häntä nuuskittiin jo populistina., Hän keksi naturalistisen tyylinsä, vihjasi katkeraan kilpailijaan tullakseen huomatuksi. Se toimii yhä. Caravaggio, syntynyt vuonna 1571 ja kuollut ennen kuin hän oli 40, murhaaja ja se näyttäisi hänen maalauksia – avoimesti homoseksuaali ikä, kun voisi olla poltettu elävältä, pirullinen rikos ”sodomia”, maalattu ennennäkemättömän realismia. Hän hylkäsi sekä sileä, koko valaistus ja klassinen tasapaino Raphael ja vääristynyt maneeri Michelangelo ja hänen seuraajansa – hylätään, että on, hallitseva perinteitä Italian maalaus myöhään Renessanssin., Sen sijaan hän maalasi kohtauksia pakanallisen myytin ja Kristillinen usko kuin ne tapahtuisivat tässä ja nyt, kadulla tai hänen likainen huone.

näyttelijät hänen maalaukset ovat tunnistettavissa todellisia ihmisiä – usein voit seurata samaa mallia yhden kangas toiseen, poseeraa nyt Cupid, nyt Saint John. Hekään eivät ole hyväosaisia. He ovat kaupungin roskaväkeä: prostituoituja, vuokrapoikia, kerjäläisiä., Caravaggio on marginaalinen olemassaolo on täysin heijastuu hänen taidetta, sen draama välittyy hänen äärimmäinen optinen tyyli, kirkkaus ja pimeys, kuin yhden lähde – valo tulee ikkunan läpi, tai suodatus osaksi kapea katu – heittää syvä ja uhkaava varjo.

– Se oli Caravaggio luulin tietäväni, ja oli tiedossa, siitä lähtien olen ensimmäinen näki Bacchus (klikkaa tästä nähdäksesi työ), vuonna Uffizin Galleria Firenzessä. Caravaggion maalaus jumala viiniä on muotokuva meheviä nuoret, rouged posket ja kohonnut musta kulmakarvat., Hänen tarjoamassaan matalassa, leveässä lasissa on tummaa viiniä, violettia, kutsuvaa. Juotko Sinä? Mihin se johtaa?

Caravaggio on kiusaajista salakavalin. Myös hyvin vakuuttava tapa, jolla hän voi maalata viiniä tai hedelmiä – hän oli lähes muuten, suurin asetelma taidemaalari, joka on koskaan elänyt – on temppu, että hän käyttää houkutella sinut hänen vaarallinen, väkivaltainen todellisuus. Minun oli kuitenkin määrä löytää toinen, introspektiivinen ja myötätuntoinen, Caravaggio.

– Tämä ei ole elämäkerta; kaksi niistä julkaistiin 1990-luvun lopulla. Peter Robb on M oli laajalti arvostelua, ja erittäin suosittu., Robb, Australian toimittaja, joka on kirjoittanut Sisilian mafian ja myöntää, että hän näkee analogiat välillä maailman ”M” ja korruptio moderni Italia (muuten, ei ole mikään mysteeri Robb kertoo siitä, Caravaggio nimi – hän oli yksinkertaisesti lempinimeltään jälkeen kaupungissa hän oli syntynyt, Caravaggio, Milanon lähellä). Robb arvelee, että” M ” joutui vihollistensa salaseuran murhaamaksi, koska hän loukkasi mystisesti Maltan ritareita. Tästä ei ole todisteita, mutta ainakin hän vangitsee osan Caravaggion taiteen jännityksestä.,

Helen Langdonin vuonna 1998 julkaistun elämäkerran Caravaggio ylistäviä arvioita heijastava kunnioitettava lähestymistapa, joka kuvastaa akateemisen tutkimuksen nykyisiä suuntauksia, ei ole sen vakuuttavampi. Viime vuosina on ollut takaisku, kun vuosisadan keksimisestä, ei niin paljon vastaan Caravaggio vastaan suosittu käsitys hänen taiteensa. Tutkijat näyttävät nyt enemmän tai vähemmän samaa mieltä kieroutunut ja counterintuitive väite, että ensinnäkin, ei ole näyttöä siitä, että Caravaggio oli homoseksuaali, ja toiseksi, hän on ensisijaisesti hengellinen Katolinen taiteilija., Langdonin elämäkerrassa nämä molemmat konservatiiviset mielipiteet yhdistyvät siinä, mitä joskus lukee, kuin Opus Dein valtuuttama traktaatti.

en tunnista tätä Caravaggiota, seksuaalisesti ja uskollisesti suoraa alttaripoikaa. Itse asiassa, se on aivan järjetöntä, tuote art-historiallinen tutkimus, joka obsesses noin suojelijoita ja unohtaa katsoa kuvia itse.

muuta en lähtenytkään tekemään: katso kuvat itse. Jos tämä päätyy muotokuva mies, ja jopa uuden teorian siitä, että hänen kuolemansa, joka on koska hänen taiteensa on lopulta murhaajan tunnustus.,

faktat, kuten ne tunnetaan, ovat riittävän yksinkertaisia. Koulutettu ja ehkä alkaa hänen maalaus uransa menettänyt työskentelee Milanossa, Caravaggio matkusti Roomaan, hänen varhaisen 20s, ja elänyt köyhyydessä ja epämääräisyys, kunnes maalauksia, jotka hän on myynyt välittäjän kautta, Piazza San Luigi dei Francesi kiinni silmään yksi Cardinal del Monte, joka kutsui painter elävät hänen taloudessaan lähellä Palazzo Madama. Seuraavien vuosien aikana, 1590-luvulla ja 1600-luvun alussa, Caravaggio vei myrskyllä myöhäisrenessanssin Rooman taidemaailman., Hän erottui keskinkertainen ikä, sillä se on ainoa artisti, joka pystyi sytyttää liekin Italian nero, että aiemmin 16-luvulla oli saavuttanut sellaiset huiput työssä Leonardo ja Michelangelo.

Roomassa, Caravaggio sai tehtäväkseen maalata arvostetun alttaritaulua, vaikka joskus tulokset hylättiin, ja yksityinen toimii palatseja varakas taiteen ystäville. Mutta vaikka hän teki vaikutuksen vaikutusvaltaisiin, hän seurusteli kaupungin kurjuuden kanssa. Hän eli huonosti, raa ’ asti., Hänen maineensa huipulla olevan talonsa inventointi osoittaa, että hänen on täytynyt käyttää huomattavat ansionsa vähemmän pysyviin nautintoihin. Ennen kaikkea hän tykkäsi tapella. Hän näyttää oikeudessa kirjaa niin ilkeä, thuggish merkki, uhkaava ja hyökkäävä ihmisiä, Piazza Navona, hakkaa tarjoilija koska hän ei pidä tavasta, jolla hänen artisokat olivat keitetyt. Vaikuttaa siltä, että Tomassonin murhaaminen oli tuhoisa elämäntyyli., Ja sitten, sen jälkeen tuli vuosien lennon, väliaikaisia koteja, Välimeren matkat, paeta ja vangitsemiseen ja typerää, tarpeetonta ja jotkut sanovat – salaperäinen kuolema.

Caravaggion sanoista on olemassa vain yksi todella luotettava transkriptio ja se tulee roomalaisesta hoviarkistosta. Vuonna 1603 kilpaileva taidemaalari Giovanni Baglione haastoi hänet oikeuteen kunnianloukkauksesta. Caravaggio oli sanonut, ettei miehen maalauksista ole mitään hyötyä – ja toisti oikeudessa täysin oikeudenmukaisen kritiikkinsä. Lausunnossaan hän sanoi: ”minut takavarikoitiin taannoin Piazza Navonassa, en tiedä miksi. Olen taidemaalari., Taidan tuntea lähes kaikki Rooman maalarit … kaikki eivät kuitenkaan ole hyviä miehiä. Hyvällä miehellä tarkoitan ihmistä, joka pystyy suoriutumaan hyvin taiteessaan, ja hyvällä maalarilla miestä, joka osaa maalata hyvin ja matkia luontoa hyvin.”

imitoi luontoa hyvin: sitä hän lähti tekemään, sitä hän saavutti, se teki hänestä suositun ja tekee edelleen. Aloin nähdä matkallani juuri sen, kuinka paljon rehellisyys ja totuus sisältyvät tuohon näennäiseen yksinkertaisuuteen.

se alkoi Amorin likaisista varpaankynsistä.

Berliinissä oli ennen neljä Caravaggion maalausta; nykyään niitä on kaksi., Muut, hänen muotokuvansa Fillidesta ja tuskasta puutarhassa, molemmat aiemmin Kaiser Friedrich-museossa, paloivat tuhkaksi natsi-Götterdämmerungissa vuonna 1945.

Epäilevä Tuomas (klikkaa tästä nähdäksesi työ), joka roikkuu rokokoo ihmemaa Fredrik Suuri on Sanssouci palace, välttivät minua; galleria sulkee talvella, ja jopa työntää vastaan windows, en voinut nähdä mitään läpi raskas kaihtimet. Oikea esineeni oli vähemmän pyhä.,

17-luvulla, englanti turisti Roomassa, Richard Symonds, kerrottiin, että Caravaggio Amor (klikkaa tästä nähdäksesi työ) oli todella muotokuva hänen avustajansa tai palvelija Cecco del Caravaggio, ”joka asetti hänen kanssaan”. Jos siellä on mitään perää anekdootti, kirjataan 40 vuotta sen jälkeen, kun Caravaggion kuolemasta, kasvot virnistää minulle Berliinissä on lähes autio Gemäldegalerie on, että hänen rakastaja.

it really is a dirty grin., Hänen poskensa punaiset ja hänen silmänsä kapenivat, hänen päänsä viritettynä yhdelle puolelle, Amor rypyt hänen suunsa tavalla, joka on lähes julma – se on vaikeaa; on vakuuttunut sinua, katsojan. Hän seisoo alasti, hänen vasen jalka taivutettu ja lepää ryppyinen arkki, joka puhuu sängyssä; hän pukeutuu valtava musta siivet, kotkan siivet (Jupiter lajiksi kotka kuljettaa pois poika Ganymede), ja näyttää, välillä paistaa reidet, hänen penis. Hänen kädessään ovat nuolet, ja hänen jalkojensa juuressa taiteen, oppimisen ja virtùn vertauskuvat: soittimet, Musiikki, välilevyt, haarniskat.,

Jos on täydellinen osoitus siitä, miten Caravaggio käyttää valoa ja varjoa, se on tämä kuva. Caravaggion valo tulee aina mukanaan ja luo sen vastakohdaksi pimeyden, aivan kuten Jumala luo Saatanan. Täällä haisee Saatana. Amorin valaiseva valo korottaa häntä ympäröivän pimeyden; hänen lihansa valkoisuus voimistaa hänen siipiensä mustuutta – ja kuolemattomuutta -. Caravaggio maalasi aina tämän väriset siivet, jopa enkelien Siivet., Kun jatkat tarkastella tässä maalaus, kun vartijat saavat utelias sinä ja joukko Preussin nuoret ovat kikatus, huomaat, että hänen torso on liian valkoinen. Verrattuna hänen tuhmien kasvojensa keltaiseen ja oranssiin vivahteeseen, se on haudan valkoinen. Veretön ja kylmä, hänen ruumiinsa on kuollut, kun hänen kasvonsa ovat niin kuumina elossa.,

Tämä kylmä vartalo on väri ja tekstuuri marmori, ja on parodia kuuluisa veistos Michelangelo nuorten bestriding vanhempi mies, veistetty keskeneräinen hauta Paavi Julius II ja tunnetaan Voiton jälkeen se oli asennettu Firenzen Palazzo Vecchio kuin symboli Medici sotilaallinen riemuvoitto. Caravaggion Amorin vasen jalka on noussut ja taipunut aivan kuin Michelangelon marmorinuorukainen. Hänen ruumiinsa on siis kuvan taidetta, kuten tunnukset hajallaan noin hänen – ja, kuten niitä, se on kuollut., Steriili taide on vain syttynyt elämään, vitsejä, Caravaggio, mitä se on, että reddens ja elävöittää hänen Cupid kasvot – että vääryydestä, että halu. Ja kaikki on murskattu sen, unohdettu sen Vimma. Musiikki ja kuvanveisto, miehekäs haarniska – kaikki on laitettu syrjään. Caravaggion Amor on murskaavan voitokas siitä, mitä Lincoln kutsui luonnon paremmiksi enkeleiksi.,

Tämä näyttää ilmeinen tulkinta hänen järkyttävin kuva – mutta tutkijat väittävät, että tällainen näkemys on romanttinen ja että itse asiassa, Cupid on kunnianosoitus miehelle, joka tilasi sen, rikas Roomalainen aristokraatti nimeltään Vincenzo Giustiniani; esineet eivät siis ole vanitas-symbolit, mutta vertauskuvat Giustiniani on monia ja kiitettävä etuja., Jos tämä oli tapauksessa, Amor olisi erittäin kömpelö maalaus, koska sen ikonografia on, että melankolia, kuolemaa ja tuhoa, ja erityisesti Albrecht Dürer on kuuluisa Renessanssin kaiverrus Melankolia minä, joka sen kaikuja sotkuinen tapa, välineet, työkalut ja paperit ovat hajallaan ympäri, välilevyt, keskeinen hahmo on siivet. Vuoden alussa 16-luvulla, Parmigianino kuvata Amor murskaus kirjoja jalkoihin, valu hänen tuhoisa rooli, että Dürer antoi Melankolia, koska vihollinen kunnianhimoa, syy, ja self-sääntö. Caravaggio toistaa Parmigianinon kuvan., Ero on siinä, että Caravaggiossa uhka on todellinen.

kuinka todellinen, näin vain, kun silmäni ajautui Amorin oikeaan jalkaan. Hänen varpaankyntensä ovat likaiset. Alareunassa hänen veistoksellinen, Michelangelesque jalka on jalka, joka päättyy stubby varpaat punoittavat, jonka paine aiheuttaa, kuluneet, rikki, ruskea kynnet. Nuo kynnet vahvistavat yhtäkkiä, mitä maalauksessa todella tapahtuu. Caravaggio maalaa tätä poikaa, joka pitää poseerausta yllä, vaikka hänen kasvonsa natisevat nauruun kaiken järjettömyydestä., Hänen varpaansa ovat punaiset, koska hän teeskentelee olevansa Michelangelo, hänen likaiset kyntensä pettävät sen, mistä hän tulee – kadun.

Alkaa etsiä – kuten minä tein – ja näet, kurjan jalat kaikkialla Caravaggion maalauksia, huono pohjat ihmisiä, jotka viettävät päivää ja yötä paljain jaloin, käynnissä tai ontuu läpi pölyinen kaupungin kaduilla, myyvät hedelmiä tai niiden elinten, kerjäämässä almuja., Näet ne hänen Madonna-Rukous (klikkaa tästä nähdäksesi työ) Wienissä, jossa likainen, hakattu jalat köyhien kasvot meidät heidän nöyrä omistajaa, polvistua ja nostaa kätensä anovasti kohti mustan rukousnauhan helmiä tarjoamia kirkko.

Kunsthistorisches Museum, rakennettu Wienissä viime vuotta Habsburg empire, on freskoja yläpuolella portaikko muun muassa Gustav Klimt, ja katto, joka kuvaa Apotheosis of Renaissance., Galleriassa, jossa Caravaggion Madonna roikkuu, palatsimaisten oviaukkojen yläpuolella olevat kolme marmorikuulaa esittävät eurooppalaisen taiteen jättiläisiä. Vierailija kysyy hoitaja, joka kolmas veistos edustaa – hän toteaa, Michelangelo ja Leonardo, hän sanoo, mutta kuka on toinen? Vartija sanoo, että hän luulee, että se on Caravaggio – kohtuullinen spekulointia, koska hän on meille peer kaksi Florentine neroja. Mutta se ei voi olla hän – se on Velazquez – koska, kun tämä museo on rakennettu vuonna 19. luvulla, Caravaggio oli ei-kukaan, hänen maalauksia uncherished, jonka kokoelmat, jotka he olivat päätyneet., Kun ne Wieniläinen taiteen ystäville Sigmund Freud ja nuori Ernst Gombrich käynyt tässä museossa, he tulivat katsomaan Correggio ja Tintoretto, ja ennen kaikkea Rafaelin Madonna Niityllä. Caravaggio ei ollut mukana matkasuunnitelmassa.

hänen elinaikanaan ja 50 vuotta sen jälkeen asiat olivat olleet hänelle paremmin. Madonna of the Rosary siirtynyt Roomasta Wieniin kautta Habsburg-sulkea Antwerpen, joiden Dominikaaninen kirkko oli ostanut jo 17-luvulla, ryhmä Flanderin taiteilijoita, johti Pieter Paul Rubens esimerkkinä tyyli tämä mies he pitivät maalari on maalari., Caravaggio vaikuttaa tietenkin Eurooppalaisen taiteen päättäväisesti: Rubens otti hänen viestinsä kaikissa tuomioistuimissa, jossa hän työskenteli; Utrecht maalarit Gerrit van Honthorst ja Hendrick ter Brugghen näki hänen työnsä Italiassa ja otti tyyli kotiin hollantiin, jossa se inspiroi Vermeer ja Rembrandt; hänen low-elämän kohtauksia oli jäljitelty nuori Velazquez Espanjassa, ja jopa ranskan klassismin Poussin oppinut jotain varjot häntä., Italiassa, hän oli pastiched Guercino ja Guido Reni, ja useimmat loistavasti Bernini vuonna Ecstasy of Saint Teresa, lähde, jonka ovela sekoitus sukupuoli ja uskonto on pettänyt selvästi Caravaggesque enkeli, joka lävistää saint joten aistillisesti keihäällä. Caravaggism jopa saavutti Britanniassa, jossa hänen seuraaja Orazio Gentileschi työskenteli Kaarle I – siten, että omakuva Orazio on tänään enemmän tunnettu tytär ja mies Caravaggista, Artemisia, jää Kuninkaallinen Kokoelma. Sitten 1700-ja 1800-luvuilla tämä tähti unohdettiin, halveksittiin., Neoclassicists sovittu Poussin, joka sanoi kauhu Caravaggio on pohja realismia: tämä mies lähti tuhoamaan taidetta.

Madonna Rukous oli toinen Caravaggio, että Rubens oli vastuussa välittää pohjois-eurooppaan, toinen on Kuolema Neitsyt (klikkaa tästä nähdäksesi työ), joka roikkuu Grand Galerie Louvre ja pysähtyy sinua kappaleita kun kävelet ohi Raphaels suurin käytävän Italian taiteen Italian ulkopuolella., Kun sen luoja oli vielä elossa 1600-luvulla, Rubens, sitten nuori taiteilija oppimisen ammattiaan Italiassa, suostutteli Herttua Mantovan ostaa Kuoleman Virgin. Pari vuosikymmentä myöhemmin Kaarle I osti Mantuan kokoelman, ja Caravaggion maalaus tuli Lontooseen. Kun Kaarle teloitettiin vuonna 1649, se myytiin, kuten muutkin Kaarlen kokoelman teokset; Ludvig XIV osti sen, ja nykyään se on Pariisissa.

syy molemmat näiden kirkon alttaritaulua voitaisiin saada Rubens on, että molemmat hylkäsi Rooman uskonnolliset tahot, että tilasi niitä., Caravaggio, kuten hänen enemmän hurskas fanit voi lopettaa vaatimalla, maalata alttaritaulua joitakin kaikkein pyhiä tiloja, Italiassa, kuten St Peter ’ s Basilica. Mutta hänellä oli myös erittäin korkea epäonnistumisprosentti, ja yksi suuri maalaus toisensa jälkeen hylättiin arvottomana Kristuksen taloon. Työtä hän teki St Peter ’ s, Madonna dei Palafrenieri (klikkaa tästä nähdäksesi työtä), vain ripustettu siellä muutaman päivän, ennen kuin se poistettiin. Nykyään se on Borghesen galleriassa. Caravaggio tekee Mariasta hyvin kuolevaisen äidin, joka auttaa poikaansa murskaamaan käärmeen jalkojen alle. Myös niiden varpaat ovat sitkeästi realistiset.,

Wienin rukousnauhan Madonna on vihje Caravaggion suhteesta aikansa katolisuuteen. Huomiotta hänen nykyinen suosio, se jätettiin pois, näyttely, Napoli ja Lontoo, vaikka se oli maalattu samaan aikaan kuin Seitsemän Toimii Armon 1606-7. Kenen tahansa mittapuulla se on virheellinen.,

• Jaa Facebook
• Jaa Twitterissä
• Jaa Sähköpostitse
• Jaa LinkedIn
• Jaa Pinterest
• Jaa WhatsApp
• Jaa Messenger