Analyysi työ ”Las dos Fridas” by Frida Kahlo

15 Nov Analyysi työ ”Las dos Fridas” by Frida Kahlo

A) lähtökohta (mitä näemme)

1. Ensimmäinen kosketus työhön:

Luonto = Frida Kahlo maalaus on maalattu vuonna 1939 öljy kankaalle mitat 173 x 173 cm, se sijaitsee Modernin Taiteen Museo Meksikossa., Vaikutelma = ensimmäinen asia näemme tässä maalauksessa on kaksinkertainen omakuva, jossa kaksi Fridas ovat istuu puinen penkki olki, voit nähdä yli vaatteet sydän, joka on yhdistetty valtimo sydämessä ja toinen Frida puolestaan ne ovat yhdistyneet, koska ne viedään käsistä.,

Jokainen Frida on pukeutunut eri tavalla, se on sanonut, että yksi edustaa Euroopan Frida ja muut Meksikolainen Frida; Euroopan osoittaa hänen oikea käsi muutaman sanan, hänen valkoinen mekko on värjätään verta, sydän ei ole täydellinen, kun taas Meksikolainen Frida on hänen oikea käsi mini muotokuva Diego Rivera, ja hänen sydämensä on valmis., Ensimmäinen vaikutelma, että tämä työ antaa meille on kaksinaisuus nainen, se on kaksinkertainen visio, että Frida on itse, että toisaalta hän on vahva ja rakkaus ja toisaalta hän on täysin särkynyt sydän, tässä Frida on antanut huomata kipua ja kärsimystä, että tämä aiheuttaa hänelle, koska hänen valkoinen mekko on värjätään verta.,

Jokainen Frida on pukeutunut eri tavalla, se on sanonut, että yksi edustaa Euroopan Frida ja muut Meksikolainen Frida; Euroopan osoittaa hänen oikea käsi muutaman sanan, hänen valkoinen mekko on värjätään verta, sydän ei ole täydellinen, kun taas Meksikolainen Frida on hänen oikea käsi mini muotokuva Diego Rivera, ja hänen sydämensä on valmis., Ensimmäinen vaikutelma, että tämä työ antaa meille on kaksinaisuus nainen, se on kaksinkertainen visio, että Frida on itse, että toisaalta hän on vahva ja rakkaus ja toisaalta hän on täysin särkynyt sydän, tässä Frida on antanut huomata kipua ja kärsimystä, että tämä aiheuttaa hänelle, koska hänen valkoinen mekko on värjätään verta.

2., Analyysi muovi elementtejä:

viiva / väri = tämä työ on vahvasti merkitty linja, varsinkin kun on kyse kahden ihmisen lukuja, jotka ovat piirustus päättyy; Kuitenkin, hän ei hylkää väri kuin hän käyttää sitä tehdä ero välillä kaksi: yksi valkoisiin pukeutunut osoittaa hänen Euroopan puolella (hänen äitinsä oli espanjalainen), sekä mitä hänen yhteiskunta odottaa, ja yksi, joka on pukeutunut enemmän värikäs on Meksikolainen Frida, ja se on vaatteita hän käytti miellyttää miestään (Diego Rivera).,

tausta on merkitty väri, erityisesti ei-värejä, koska se on kuin taivas täynnä uusia värejä valkoinen, musta ja harmaa ja maa on maanläheinen.

Valo / tilavuus = luvut on tilavuus, ne eivät ole tasainen, leikkiä valon käyttö antaa ilmoituksen rakenne ja määrä sekä vaatteet ja taivas ja lattia, sydämet näyttävät vakiokantajärjestelmiä luvut rinnassa jokaisen, huomata, kuin jos se näkyi ihon läpi.,

Tilaa = siltä, että he ovat ulkomailla ja että periaatteessa on saavutettu vain nähdä harmaa taivas täynnä pilviä hiusneula musta, valkoinen ja harmaa; maa on kuin jos se oli puisto tai avoin paikka, koska se on sama väri kuten maa, huomata, että ne ovat istuu alalla, tai jonnekin, missä kosketus maahan on suora, koska ei ole tyyppi elementti, joka seisoo välillä Fridas ja maan.,

Koostumus = Frida Kahlo valitsee käyttää lineaarinen näkökulmasta, mikä vanishing point unionin käsissä sekä Fridas, tällä tavalla keskellä työ on kaksijakoista, että henkilö voi olla, tässä tapauksessa itsensä , mutta samalla näiden kahden eri osat ovat syvästi yhdistynyt.

Kaikki on järjestetty niin hyvin nimenomaan katsojan huomion Union center, sakset, käsivarret, mini muotokuva Diego Rivera, elinten kaksi Fridas ovat hieman taipuvainen, ovat kädet osoittaa kohti keskustaa työtä.,

suuri kontrasti välillä suljettu ja myrskyinen taivas ja lämmin ja polttava maa tekee ilmoituksen kaksinaisuus, että välillä maan ja taivaan, elämän ja kuoleman, jälkimmäinen on parasta heijastuu sydämet, ja että yksi on täydellinen valtio pelaajan ja toinen on täysin rikki joka merkitsee suuri kontrasti merkille kaksinaisuus taivas ja maa, elämä-kuolema, jälkimmäinen on parhaiten esitetty sydämet, kun yksi lyö ja toinen on täysin rikki. Kaksijakoisuuden teema on läsnä ”kahden Fridasin”sävellyksen kaikilla osa-alueilla.,

B) historiallinen analyysi (what we inquire).

1. Historiallinen konteksti: vuonna 1939 tämä erikoinen teos maalattiin, tämä vuosi on erittäin tärkeä ja sitä pidetään avaintekijänä universaalille ja meksikolaiselle historialle.,

universal history joitakin tapahtumia tapahtui, että olisi merkki destiny maailman ensi vuotta, esimerkiksi löytö Otto Hahn (saksalainen fyysikko), joka löysi kaava luoda atomipommeja (käytetty Toisen maailmansodan aikana), suuri evakuointi englanti heidän kaupungeissa, koska pommi uhkia huono suhde, joka oli tuolloin Saksassa ja Englannissa, yleensä Euroopan ympäristö oli pelon ilmapiiri, jonka pommi uhkia ja nousu valtaan Natsit .,

maailman johtajat olivat: Gandhi, joka taisteli vapauden Intiassa, Stalin, hän loi järjestelmän kauhua kuoleman kautta monet venäläiset talonpojat, Mussolini, yritti luoda uuden Rooman valtakunnan ja Espanjassa oli Frank, diktaattori, joka alkoi hänen hallintonsa tänä vuonna, joka päättyi hänen kuolemaansa vuonna 1975, tämä viimeinen tapahtuma oli suuri merkitys ja vaikutti suuresti historian Meksikossa., Espanjan sisällissota oli sosiaalinen, poliittinen ja sotilaallinen konflikti, joka alkoi nousta valtaan Franco, tämä sota oli jaettu kahteen leiriin: Republikaanien, järjestettiin ympäri laillista hallitusta, Espanja, Suosittu Edessä, tukivat työntekijöiden liikkuvuus, syndikaatit ja perustuslain ja kansallisten demokraattien ryhmä oli muodostunut suuri osa sotilasjohdon, tukivat fasistisen espanjan Falange puolue, Katolinen Kirkko, konservatiivinen oikeisto ja etuoikeutettujen luokkien kertaa (porvarillisen ei liberaalit, aateliset maanomistajat, jne.).,

tämän seurauksena sodan monet Espanjalaiset maanpaossa Meksikossa, joka tuolloin oli ominaista tervetulleita kanssa avoin kaikille niille, jotka pakenevat ongelmia maansa aseita, mutta epäilemättä ryhmä espanjalaisia pakolaisia oli ryhmän suurin, tuhannet Espanjalaiset pakenivat voitti.

tuolloin Meksikon presidentti oli Lazaro Cardenas, hänen hallituksensa myötätuntoa tasavallan alusta lähtien sisällissota, ja yksi tärkeimmistä tavoitteista oli pelastaa sodasta ja ranskan leireillä kaikki ne, jotka olivat vastaan diktaattori Espanjassa., On arvioitu, että 25% pakolaisia olivat intellektuelleja tai eliitti, heille talo Espanjassa perustettiin Meksikossa, tämä paikka oli keskittynyt niin, että ne kaikki voi jatkaa niiden tutkimus-ja työskennellä niiden erikoisuutta pois vihamielinen ympäristö, Tämä oli suuri edistysaskel kulttuurin, koulutuksen ja tieteellisen tutkimuksen vieraanvarainen maa, joka on sanoa, että Amerikan mantereella oli rikastettu tärkeä tapa saapumista kaikki nämä intellektuellit.

erityisesti muovitaiteen alalla Espanjan maanpaossa erottui sen monimutkaisuus., Meksikossa oli tuolloin paikallinen taiteellinen perinne, joka tulee vallankumouksellinen prosessi, jälkimmäinen on tunnistettu Meksikon School of Maalaus, joka oli vaikea tunkeutua taiteen espanjan maanpaossa.

Jälkeen 1919 vallankumous, Meksikon taidetta oli etsiä kansallista identiteettiä ja liike nimeltä muralism oli syntynyt, edustaa: José Clemente Orozco, Diego Riveran ja David Alfaro siqueiros teatteri, jne., he ottivat seinämaalauksia julkisiin rakennuksiin, joissa he kertoivat tarinan ja ideologian new Mexico, että otti runsaasti aiemmin, sen perinteitä ja pre-Latinalaisamerikkalainen kansanperinnettä.

Kun muralismo (kansallismielinen kuorma), se oli hyvin vaikea hyväksyä uudet virtaukset tulevat ulkopuolelta, mutta nyt Meksiko on yksi taiteen maailmassa kiitos vaatimuksesta tuo uusia tyylejä Meksikoon, jonka jotkut taiteilijat., Surrealismi oli yksi tyylejä, jotka tunkeutuivat kiitos saapumista André Breton (1939), näyttely oli järjestetty joka kansainvälisesti tunnustettuja taiteilijoita osallistui Meksikon taiteilijoita (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, jne.), tämä näyttely on herättänyt kiinnostusta monet Meksikon taiteilijoita ja pian sen jälkeen hän teki työtä Frida Kahlo nimeltään ”kaksi Fridas”, vaikka hän on ilmoittanut, että hänen tyylinsä ei surrealistinen tässä työssä voit nähdä monia elementtejä, että tyyli.

2., kirjailija ja hänen maailmansa:

Frida oli kolmas tytär Guillermo Kahlo, valokuvaaja saksan ja unkarin alkuperää ja Maltide Calderon, Meksikon espanjan syntyperää. Hänen elämäänsä leimasi fyysinen kärsimys alkoi seurauksena sairaus nimeltä poliomyeliitti, että hän supistui vuonna 1913, sekä useita sairauksia, vammoja, onnettomuuksia ja myöhempi toiminta.

ensimmäinen sairaus jätti hänet useita pysyviä jälkiseurauksia, kuten paljon ohuempi kuin vasen ja oikea jalka.,

Vuonna 1925 hän oppi kaiverrus tekniikka käsissä Fernando Fernández Dominguez, että samana vuonna hän kärsi raitiovaunu-onnettomuus, jossa hän mursi useita kylkiluita, kaulan, lantion, hänen selkäranka oli käytännössä rikki, tämä oli kiitos kaide se lävisti hänen vatsansa; seurauksena tästä onnettomuus hän koki monet kirurgiset toimenpiteet koko hänen elämäänsä ja pakotti hänet käyttämään erilaisia korsetit eri venyttely mekanismeja., Tämä onnettomuus oli tärkeä hänen uransa taidemaalarina, koska, kiitos tylsyyden aiheuttama uupumus sängyssä, hän alkoi maalata ja vuonna 1926 hän maalasi hänen ensimmäinen omakuva, se on ensimmäinen pitkässä sarjassa, jossa hän ilmaisee tapahtumia hänen elämänsä, ja heidän emotionaalisia reaktioita niihin.

Frida oli suuri vahvuus, tämä mahdollisti tärkeä recovery jolloin hänen ystävänsä käyttöön hänet taiteellinen ympäristöissä Meksikossa, jossa hän tapasi tulevan miehensä, Diego Rivera.,

Vuonna 1929 taiteilija naimisissa Rivera, heidän suhteensa oli merkitty seikkailuja muiden ihmisten kanssa ja ne pätevät kuin ottaa rakkaus, rakkaussuhde, joka huipentui vuonna 1939.

Vuonna 1939 Frida Kahlo maalasi omakuvan nimeltään ”kaksi Fridas”, jotta omaksua hänen tuore avioero, se on sanottu olevan ilmaus hänen tunteitaan, koska hän aina käyttää hänen toimii keinona ilmaista hänen interiority sekä vapauttamaan hänet jännitteitä ja tunteita.,

Breton kuvattu hänen surrealisti työtä essee hän kirjoitti Kahlo on näyttely Julien levyn galleriassa New Yorkissa, mutta hän itse vastaa tämän julkilausuman sanomalla: ”He luulivat, että minulla oli surrealisti, mutta se ei ole. En koskaan maalaa unelmiani. Maalaa oma todellisuuteni., ”

samana Vuonna hän näytteillä Pariisissa galleriassa Renón et Collea kiitos Breton, hänen pysyä tässä kaupungissa, johti hänet vuorovaikutuksessa Picasso ja ilmestyi kannessa ranskan Vogue; tuolloin Frida oli tunnettu kaikkialla maailmassa; mitä johti hänet myöhemmin olla opettaja koulussa, kuvataiteet nimeltään La Esmeralda sijaitsee Mexico D. F

C) Kommunikatiivinen analyysi (mitä me tulkita)

1., taiteellinen konteksti:

Frida ilmaisee hänen omia kokemuksia hänen toimii, se on juuri sitä, mitä hän asuu hänen läsnä, miten hän tulkitsee ja miten hän uskoo, että toiset elävät sitä. Hän maalaa sen jälkeen, kun hänen avioeron, kuten jo mainittiin, ”Las dos Fridas”, jonka voimme paikantaa sisällä Surrealismi (1939), koska surrealistit eivät halua kopioida todellisuutta, mutta haluavat kaapata heidän todellisuutta, joka on, mitä he tulkita hänen unelmansa, tai jos Frida, hänen omista kokemuksistaan, sillä hän pystyi luomaan ihania teoksia niistä.,

Surrealistisen avant-garde taiteen tarkoituksena on välittää kipua ja pyrkii rikkomaan perinteisen ja se on juuri tämä, että hänen työnsä on keskustassa, tämä avant-garde, koska hän teeskentelee ilmaista kipua kautta kaksinaisuus, että hän tuntee sillä hetkellä, vaikka ne edustavat jotain täysin vastoin ovat vahvasti sidoksissa veren bond (yhdistynyt hertta), sekä tasolla touch (liittyi kädet).,

Frida eroaa surrealistien, koska hän ei teeskennellä maalata unelmiaan tai vapauttaa tajuton, mutta tekniikka surrealismi ilmaisee hänen omista kokemuksistaan, jotka virtaavat kärsimystä; esimerkiksi ”kaksi Fridas” käyttää kollaasi kun laitat sydämet rinnassa sekä Fridas, koska nämä näyttävät päällekkäin tärkein kuva.,

näin Ollen voidaan päätellä, että hänen työnsä on ominaista synteesi ekspressionistisesta elementtejä (koska se pyrkii ilmaisemaan sen interiority) ja Surrealistien ja heidän tärkein teema läpi kaikki hänen työnsä on omaelämäkerta.

2., Taiteen Teoria,

tässä työssä, Frida yrittää omaksua hänen emotionaalinen kriisi aiheuttama avioero; näkyvät kaksi Fridas istuu vihreä penkki, yksi heistä on pukeutunut puku Tehuana (tyypillinen Meksikolainen), Diego suosikki, ja toinen on merkitty hänen Euroopan juuret, on se, mitä oli olemassa ennen kokousta Diego, tämä ultima on pukeutunut corseted puku, kuin niitä, joita hän käytti, kun hän oli onnettomuus., Sydämet kaksi naista ovat yhteydessä toisiinsa kautta laskimoon, mutta vain yksi sydän on elossa, että tehuana, koska yksi Euroopan on täysin rikki, tämä on kaksinkertainen visio, että hän on samaa tuolloin.

molempia sydämiä yhdistävä suoni edustaa tuskaasi avioeron seurauksena, edustaa myös kahden jaetun maailman välistä liittoa., Tämä unioni on leikkaus sakset, että Euroopan Frida on sen käden, tämä symboloi että se katkaisee virran kipua, että se on tällä hetkellä elävät, tämä leikkaus aiheuttaa suuri veren tahra valkoinen mekko kuluneet Euroopan.

Meksikon on hänen käsissään mini muotokuva Diego, sieltä tulee suoneen, joka yhdistää suoraan sydämeen joten viittaus siihen, että hänen sydämensä on loukkaantunut, koska menetys hänen suuri rakkautensa.,

keskellä työ on unionin käsissä sekä Fridas symboloi kaksi osaa itseään, toisaalta moderni ja nykyinen ja toisaalta ovat hänen juuret, jotka pitäisi ei olla unohdettu, hän haluaa olla itsensä, mutta haluaa salata ja leikkaa se kipu ja tehdä se on toinen.,

edellinen kohtaus sijaitsee täysin epätodellinen maisema, taivas on harmaa ja hyvin suljettu, saarnasi suuri myrsky, joka on tulossa pian, mutta kaksi Fridas tunnu reagoivan, kun he istuvat ilman ele osoittaa transsissa välillä taivaan ja maan, elämän ja kuoleman, ja lopulta tärkeintä sitä vastoin on, että tuhosi sydämen ja koko sydän.

3.,ja emotionaalisia haavoja; se on miksi Frida sydän on tuhottu, täysin rikki, tämä osoittaa, että osa hänestä kuoli, koska hänen ex-miehensä vei hänet pois jättäen hänet tuuliajolla maailma on täynnä kärsimystä, että hän yrittää leikata saksilla, että tämä Frida itsensä hänen oikea käsi, mutta hän ei voi saada sitä, koska hänen valkoinen mekko on värjätään verta, että putoaa suoneen, joka on kytketty särkynyt sydän, tämä symboloi että nyt hän on petsattu nainen, koska hän on eronnut, jotain, että aika oli hyvin outo ja ihmiset käyttää arvioimaan paljon naisia, jotka meni läpi tämän.,

toisaalta voit nähdä nainen, joka oli kerran rakastunut, vahva sydän, suuret ja lyö suurella nopeudella, hän on oikeassa kädessään mini muotokuvan hänen rakas, on pukeutunut hänen miehensä on suosikki mekko, ja molemmat ovat yhdistyneet kautta suoneen, joka yhdistää heidän sydämensä, tämä tarkoittaa, että unionin välillä menneisyyttä ja nykyisyyttä.,

– Tämä oli ensimmäinen self-portrait, että hän ei suuressa mittakaavassa, voidaan päätellä, että hän teki sen tässä koko symboloi suuri tyhjyys, että hän tunsi hänen sisustus ja hän onnistui ilmaista se ei ole vain tunteita ja dramaattinen voima työtä, mutta myös hän teki sen käyttämällä suuri tila, koska vain siellä voisi fit valtavia kärsimyksiä.,työn Diego Rivera, koska hän antoi käyttää laaja ja yksinkertainen väri alueilla; Hän halusi, että hänen työnsä on vakuutus hänen Meksikon identiteetti, siitä syystä, että hän aina turvautui tekniikoita ja teemoja uutetaan kansanperinteen ja kansanmusiikin taidetta hänen maassa, mutta tässä nimenomaisessa työssä, on selvää, että lisäksi tämä fantastinen elementtejä lisättiin kanssa havainnoiva luonne, sekä vapaa käyttö kuvallinen tila, jossa nurinkurinen esineet olivat kokoontuneet, jotta voidaan tehostaa vaikutusta hänen työstään, esimerkiksi työssä analysoi voimme nähdä, sakset objektina tätä tyyppiä.,

tärkeimmät elementit, joilla on merkitys, joka ylittää kuvallisia ovat:

-suonet = on vain yksi, joka yhdistää kaksi sydäntä Frida.

-Mexicana = kaksinaisuuden, joka edustaa kuvan, kun hänen avioero, tämä on osa, joka Frida de Mexicana on ja että on miksi hän on pukeutunut tyypillinen puku (Tehuana).

-Eurooppa = on toinen osa kaksinaisuuden ja edustaa enemmän liberaali Frida Eurooppalainen puku ja kuka on valmis taistelemaan kipua vastaan.,

– Veri = Frida satuttaa, on vuotanut hänen mekko seurauksena hänen haluavat katkaista verenkiertoa, joka menee hänen haavoitettu sydän.

-Portrait = meksikolaisella on minipotretti oikeassa kädessään, se on Diegon, hän on yhteydessä terveeseen sydämeensä ja rakkauteen.

– Sydän satuttaa / rikki = Diego ja Frida oli myrskyisä suhde, ja kun he erosivat, hän kärsi paljon, tämän seurauksena hänen herkkä terveyden edellytys.

-Frida = hän oli taistelija, aktivisti, hänellä oli traaginen mutta väsymätön elämä, hänen elämäkertansa heijastuu hänen työhönsä.,

-Kädet = unionin symboloi kaksinaisuus kaksi persoonallisuuksia, jotka elävät rinnakkain samassa kehossa

D) Bibliografiset lähteet:

Essee: Ana Marcela Contreras Uriegas