3 askelta kirjoittaa TV-pilotti

niin, haluatko kirjoittaa tv-pilotin? Ennen kuin kohtaat tuon vilkkuvan kursorin, tarvitset arsenaaliisi salaisen aseen: ääriviivat.,

tässä artikkelissa, aiomme opastaa, miten edetä ideasta ääriviivat, joten voit kolhi sitä ulos puistoon, kuten miten:

• Luoda pakottavia merkkiä
• Rakentaa mielenkiintoinen maailma
• Kehittää useita tarinaa
• kartoittaa lyöntiä
• Suunnittelu jatkuva tarina

pitää se yksinkertainen, me aiomme näyttää, miten tehdä tämän notecards Arc Studio Pro, mutta voit käyttää mitä tahansa tekniikka toimii parhaiten sinulle. Opastusta varten annamme esimerkkivastauksia hyvään paikkaan (voit lukea pilotin täältä tutustuaksesi!).,

(huomaa, että mikä tahansa hyperlinkattu tv-ohjelman nimi vie pilotille PDF-enjoy!)

hahmot: kuka on tarinasi?

televisiossa käsikirjoittajat ja hahmot ovat kuninkaita. Jotta yleisö haluaa viettää kymmeniä tunteja humalahakuinen katsella show, ne on kiehtonut merkkiä.

elokuvissa, melkein aina on merkkejä, jotka on suunniteltu täyttämään tietyn tarinan roolit—yksi päähenkilö, antagonisti, mentori, jne. Vaikka tv-sarjoista kokonaisuudessaan voi tulla hieman monimutkaisempia, pilotille tämä on ehdottomasti totta.,

Valita oman päähenkilö

päähenkilö oman ohjaajan pitäisi olla päähenkilö sarja—mikä tarkoittaa, että tämä episodi, sinun täytyy tehdä niin, että ne olisivat mielenkiintoista seurata tulevina vuosina.

on yleistä, että ihmiset kohtelevat sanaa ”protagonisti” synonyyminä ”päähahmolle” tai ”hyvälle tyypille.”Vaikka tämä voi joskus olla totta, se ei aina ole niin. Tarinankerronta, päähenkilö on hahmo, jonka toimia ohjaa tarinaa eteenpäin ja, tyypillisesti, kokemuksia eniten luonnetta kasvua.,

esimerkiksi Breaking Bad, Walter White ei todellakaan ole aina ”hyvä kaveri” tai jopa sympaattinen, mutta jokaisen jakson, hänen tekonsa aiheuttaa lisää konfliktia ja draamaa, ja lopulta työntää tarinaa eteenpäin. Sarjan loppuun mennessä-juonipaljastuksia-hän kyllä muuttuu, joskin huonompaan suuntaan. (Kutsumme tätä ” antisankariksi.”)

miten teet hahmosta mielenkiintoisen? Se on yksinkertaisempaa kuin luulet., Olla pakottavia, suuri päähenkilö on oltava:

• näennäisesti saavuttamaton, konkreettinen tavoite
• näennäisesti ylitsepääsemätön puute
• Ja ”suurvalta”

tavoitteena on, mikä ajaa kaikki toiminta ja konfliktin lentäjä episodi (ja sen jälkeen), ja niiden puute on sisäinen este, joka tekee tavoitteesta vaikeampaa.

Lopulta, niiden suurvalta on, mitä erityistä kykyä tekee päähenkilö ainutlaatuinen. Joskus tämä voi kirjaimellisesti olla suurvalta, ja joskus se on jotain tavallista, mutta korkeampi kuin erinomainen käsitys (Shawn Psykiatriselle) tai kyky rikkoa neljäs seinä (Rämä vuonna Rämä).

Kun luot päähenkilö, pitää mielessä, että olet luomassa napa kaikkien teidän tulevaisuuden tarinaa., Jokainen keski-tarina ohjaa päähenkilö, niin rakentaa hahmo, joka täysin valmis olla keskellä kaikkea—miellyttävä tai ei.

Vihje: Jos luot protagonistin, joka on epämiellyttävä, varmista, että he ovat hieman sympaattisia ja loogisia. Esimerkiksi Breaking Bad, aloitamme sympatiaa Walter on tilanne, ja vaikka olemme eri mieltä ja pidä hänen tekonsa, uskomme, logiikka niitä.

liittolaisten ja vihollisten valitseminen

hyvin harvoja poikkeuksia lukuun ottamatta TV-ohjelmia kerrotaan monesta näkökulmasta., Vaikka roolihahmosi olisi stoalainen supersankari, joka ärhäkästi sanoo ”työskentelen yksin”, totuus on, ettei protagonistiasi ole kuplassa.

Usein, päähenkilöt’ maailma on miehitetty merkkiä, joka täyttää tukevat roolit, kuten:

• Paras ystävä/uskottu
• Sidekick/joukkueen jäsen
• Ohjaaja

Lisäksi, päähenkilö on aina antagonisti. Antagonisti on hahmo, joka seisoo suoraan välillä päähenkilö ja niiden tavoite. Usein ne ovat” isoja pahiksia”, superroistoja supersankarillesi, mutta niiden ei välttämättä tarvitse olla.

esimerkiksi enemmän sisäänpäin tarinoita, päähenkilö on antagonisti voi olla oma itsensä. Tai se voi olla ystävä, joka tarkoittaa hyvää, mutta estää heitä tekemästä sitä, mitä he todella haluavat elämässä.,

Syrjään antagonisti, sarja on myös hahmoja, jotka luovat esteitä hahmot, mutta eivät välttämättä ole antagonisti. Esimerkiksi:

• Rival / kilpailija
• Vääriä mentori

auttaa brainstorm nämä merkit, se on tärkeää, että voit määrittää oman päähenkilön maailmaan. Missä heidän tarinansa tapahtuu? Missä he asuvat ja työskentelevät? Mitä ihmisiä he kohtaavat päivittäin?,

Riippuen genre, tämä voisi olla niin tavallinen kuin Brooklyn poliisi kävelykatu (Brooklyn 99) tai tarkemmin kuin keskiaikainen fantasia maailma vieressä viidestoista-luvulla Yhdistyneen Kuningaskunnan taika (Game of Thrones).

Kun ajattelet sarjan maailmassa, sinun täytyy harkita perus-kuka, mitä, milloin, missä, miksi, mutta myös asioita, kuten:

• Säännöt (sosiaalinen, oikeudellinen, fyysinen, moraalinen, eettinen, jne.,)
• Teho rakenteet

Yksi tekniikka keksiä mielenkiintoisia hahmoja on miettiä, miten päähenkilö on vuorovaikutuksessa maailman sääntöjä ja valtarakenteita, ja sitten suunnitella hahmoja, jotka vuorovaikutuksessa maailman eri tavalla.

hyvässä paikassa maailma on tuonpuoleinen. Se on utopistiselta vaikuttava alue, jonka tarkoitus on salaa kiduttaa asukkaita, jotka uskovat olevansa ” hyvässä paikassa.”On kymmeniä muita vainajia ja tekoälyn kaltainen olento, joka voi saada heille mitä haluavat., Sitä johtaa Michael, naapurustoarkkitehti, joka on salaa demoni ” pahasta paikasta.”

(rakentaa kokonaisuus, jossa pakottavia dynamics pullollaan kausi-pitkä konflikti, tutustu postauksen käyttäen Myers-Briggs Type Indicator luonteen kehittymisen.,ional hahmot

on onnistunut ssa, jokainen keskeinen hahmo (ei vain päähenkilö) pitäisi olla kolmiulotteinen ja täysin tajusi, eli ne ovat:

• Tavoitteet (haluaa) ja sisä-tarpeet
• Ainutlaatuinen puutteita ja vahvuuksia
• Täysin kehittynyt backstories
• Ainutlaatuinen suhteita muiden hahmojen kanssa
• omaa tarinaa

– tulemme takaisin tarinaa vähän joka hetki, mutta yleensä, mitä kaikki tämä tarkoittaa sitä, että jokainen jäsen ensemble pitäisi olla kehitetty siinä määrin, että olisit kehittää päähenkilö elokuva.,

Vaikka et ilmeisesti viettää enemmän aikaa kehittää toistuvia hahmoja kuin Postituksen Työntekijä #2, sitä enemmän voit kehittää kunkin rooli, enemmän syvyyttä ja intentionaalisuus voit lainata oman maailman—ja, voit varmistaa, että jopa pienet roolit työsi ovat haluttuja toimijoita.

Merkistötoimintavaiheet:

jokaiselle merkille pitäisi pystyä kirjoittamaan kappalekuvaus, joka koskettaa useimpia näistä kohdista., Esimerkiksi, tässä on kolme näytettä merkin kuvaukset siitä Hyvä Paikka:

ELEANOR SHELLSTROP (varhaisen 30s) on itsekeskeinen itsenäiseksi julistautuneen kuuma tyttö Arizonasta. Hän päätyy vahingossa ”hyvään paikkaan”, ja hänen täytyy kiireesti oppia tulemaan paremmaksi ihmiseksi pitääkseen paikkansa.

CHIDI ANAGONYE (varhaisen 30s) on etiikan professori Senegalista, joka kärsii voimakas ahdistuneisuus ja kyvyttömyys tehdä päätöksiä. Hän on kertonut Eleanorin olevan hänen sielunkumppaninsa ja haluaa auttaa häntä tulemaan paremmaksi ihmiseksi.,

MICHAEL (50s) on pahasta paikasta kotoisin oleva demoni, joka rakensi väärennetyn ”hyvän paikan” huijatakseen kuolleita ihmisiä. Hän haluaa olla uuden kidutuksen ajan tienraivaajana ”pahassa paikassa”. Hänellä on salaa hyvä sydän,joka hänen täytyy pitää litistettynä.

kunkin merkin, luoda notecard, nämä notecards toimia nopeasti muistutuksia, kun kirjoitat auttaa sinua päästä hahmon pään.

• Otsikko notecard kanssa, hahmon nimi ja tarina rooli, jos ne ovat yksi
• seuraavalla rivillä, ovat heidän ikänsä ja yksinkertainen kuvaus, kuten niitä yllä., Muista sisällyttää virhe, sisäinen tarve, super-teho, ja ensisijainen tavoite.
• alareunassa notecard, sisältää lainaus dialogue että he saattavat sanoa, että sinusta tuntuu, on pohjimmiltaan ”heitä”

Jos haluat saada tarkemmin, voit rakentaa monimutkaisia backstories (mukaan lukien merkittäviä hetkiä niiden elämän, kuten perhe, sosiaalinen tai emotionaalinen tila, koulutus, lapsuus, ja etuja)., Voit ladata character sheet-mallin seurattuasi tässä löytämiämme quick character creation-harjoituksia.

Kun sinulla on notecard kunkin keski-hahmot—päähenkilö, antagonisti, liittolaisia ja vihollisia—voit palata ja lisätä lyhyt muistiinpanoja keskeisiä suhteita merkkien välillä. Älä eksy yksityiskohtiin, koska se Bogg korttisi alas (ja kortit ovat noin tehokkuutta). Mutta esimerkiksi” joen paras ystävä ” on hyödyllistä tietoa.

Storylines: What is your story about?

Storyliinit ovat TV—ohjelmasi-tarinasi Moottorin elinehto., Ne muodostavat jokaisen juonipisteen, joka tapahtuu koko sarjan kokonaisuutena, jokaisen kauden aikana ja jokaisen jakson sisällä.

toisin Kuin elokuvia, TV-ohjelmia antaa kirjoittajille mahdollisuuden viettää aikaa useita tarinaa—ei vain tärkein juoni ja subplots. Keskushahmoilla on yleensä kullakin omat pääjuonensa, mutta ne muodostavat lähes aina olennaisen osan muista tarinoista.

Määrittely lähtökohta, teema, ja panokset

Tarinaa vaihtelevat merkitystä ja näkyvyyttä, mutta on tärkeää huolellisesti miettiä, mitä kukin tarkoittaa oman sarjan kokonaisuudessaan., Jotta on hyvin kehittynyt tarinaa, jokainen pitäisi olla määritelty sen lähtökohta, teema, ja panokset

Lähtökohta määrittelee keski konfliktin ajo jokainen tarina eteenpäin. Esimerkiksi, monet osoittaa, on:

• jatkuva keski-juoni tai yleinen tavoite
• uusi juoni joka jaksossa
• jatkuva rakkaus-kiinnostusta juoni
• jatkuva juoni jokaisella hahmolla on yksilölliset tavoitteet/backstories

Teema kuvataan, mitä yleisön pitäisi ottaa pois jokainen tarina—opetus, moraalinen, tai viestin, se on tarkoitus välittää.,

Tyypillisesti, useimmat (jos ei kaikki) tarinaa tehokkain TV-ohjelmia tutkii samaa teemaa eri näkökulmista ja näkökulmista. Esimerkiksi hyvässä paikassa, vaikka kyseessä on komedia, painiskelemme hyvin ajatuksia herättävän teemakysymyksen / moraalisen argumentin kanssa: mikä tekee jostakusta hyvän ihmisen?

Ja lopuksi, panokset määritellä, mitä kukin merkki on sijoitettu kunkin tarina—mitä on niiden osuuden juoni tai sanoi toinen tapa, mikä on vaarassa.

panokset vastaavat kysymykseen ” Mitä sitten?,”Nyrkkisääntönä jokaisen tarinan kanssa kannattaa pyrkiä nostamaan panoksia. Jos Voldemort olisi vain vähän ärsyttävä eikä sarjamurhaaja, Emme panostaisi läheskään yhtä paljon Harryn tehtävään tappaa hänet.

Katse yli teidän lentäjä

Oman ohjaajan asettaa vaiheessa loput sarjan, ja niin se ei ole tarpeeksi heittää joukko satunnaisia konflikti sivulla. Sen sijaan, sinun täytyy suunnitella, missä aiot ottaa jokaisen tarinan rakentamalla ääriviivat kunkin suuren juoni kohta.

Kuvittele jokainen juoni keijuvalojen jonoksi, jossa kukin lamppu on juonipisteenä., Valot ovat sitä, mitä yleisö oikeasti näkee, mutta kirjailijana pitää ripustaa koko nauha. Sarja olla vakuuttava, sinun pitäisi aina olla useita juonenkäänteitä tapahtuu kerran jokaisen kanssa nämä valot kudonta ympäri ja tukevat toisiaan.

Vihje: kaikkien tarinoiden tulisi luoda web, jossa päähenkilö on keskellä. Vaikka se ei ole aluksi selvää, kuinka tietty juoni yhdistää päähenkilö, kirjoittajana sinun pitäisi tietää, miten se vaikuttaa heihin get-go.,

sarjamuodostasi riippuen sinun ei välttämättä tarvitse tietää, miten jokainen juoni päättyy etukäteen. Mutta sinulla pitäisi olla yleinen käsitys siitä, mihin kaikki pilotissa esittelemäsi tarinat ovat menossa.

esimerkiksi sarja-tai rajoitettu sarja, lentäjä episodi esittelee keski-tarina, joka tekee sarjan läpi sen koko kaaren.

Hyvä Paikka, Eleanor saa selville hän on kuollut, ja se on ollut virheellisesti lähettää ”hyvä paikka”, vaikka hänen piti mennä ”huono paikka.”Tunnin mittainen draama esimerkiksi Wynonna Earp, kirous valloilleen Wynonna tehdä se niin, että hän on ainoa, joka voi lähettää 77 demoni-zombeja takaisin helvettiin.,

Juoni Toiminnan Vaiheet:

Ajatella läpi kunkin tarinaa, teidän näyttää ja mitä keski-teema he liittyvät.

• mikä on kunkin lähtökohta? Miten ne päättyvät? Mikä muuttuu ajan myötä?
• mitä kysymyksiä he herättävät? Mitkä teemat?
• mistä on kyse? Mitä kullakin hahmolla on menetettävää?
• miten jokainen hahmo liittyy jokaiseen tarinaan, vaikka se olisi vain kaukaa?
• miten juonenkäänteet vaikuttavat toisiinsa? Onko päällekkäisyyttä?

mieti tarkkaan, mitä juonipisteitä tarinasi osuvat., Mitä yleisösi oikeastaan näkee jokaisesta tarinasta? Onko mielessäsi ankkurointikohtauksia, jotka vetävät jokaista tarinaa eteenpäin, kuten eroa tai taisteluvoittoa?

kartoittaaksesi tämän, tutustu merkkiisi notecards ja luo luettelo kaikista luetelluista eri konflikteista. Protagonistin tavoitteet ovat pilottisi painopiste, mutta sen lisäksi jokaisen hahmon tavoitteet omille tarinoilleen ovat myös tärkeitä.

luo yksi notecard per juoni. Kirjoita jokaiselle rintamalle:

• nimimerkki notecard tarinan lähtökohdalla.,
• Kirjoita seuraavalla rivillä teema—erityisesti dramaattinen kysymys teemasi keskiössä.
• seuraavaksi listataan panokset ja tarinaan osallistuvat ensisijaiset pelaajat.

Jälleen, notecards ovat vain löysä katsauksia tarinoita. Mutta fiksu käyttö kortteja voi olla hyödyllistä kehittää kunkin tarinan yksityiskohtaisemmin (joka sinun pitäisi!) ja luoda lähtökohta teidän pilottijaksossa leikkimällä niiden kanssa., Luo kortteja storylines ja beats, jotka voivat visuaalisesti yhdistää tarinasi elementtejä. Esimerkiksi, jos se on rakkaus juoni, voit näyttää päähenkilö kysyä heidän murskata heidän päivämäärä häät ja saada hylätty?

Outline: What beats make up your story?

nyt olemme vihdoin siinä osassa, jota odotit: ääriviivoja. Hahmotuksesi on kartta, joka luo luurangon pilottijaksollesi. Jos sinulla on loistava ääriviivat, olet hyvin matkalla kirjoittamaan tyrmäävä pilotti. Et voi ohittaa tätä askelta!,

hahmotelma koostuu sarjan tarina lyöntiä, joka vetää yleisöä läpi tarina, esitellä hahmot, tervetuloa heidät teidän maailmassa, ja perustaa keski-konflikti.

act structure

Let ’ s briefly touch on structure. Vaikka jokainen pilotti pitäisi sisällyttää tarina beats että aiomme määritellä hetken, meidän täytyy ensin puhua jakson pituus ja toimia rakenne.

toisessa postauksessa puretaan erilaisia jaksoja., Mutta yleisesti ottaen, voit kirjoittaa joko 30 minuutin tai 60 minuutin show, ja tämä auttaa ilmoittaa, kuinka monta säädöksiä, sinun pitäisi sisällyttää: kolme, kaksi, tai viisi.

Kolme Säädöksiä

Kolmen teko rakenne on yleensä käytetään kerronta-pohjainen ohjelmia, kuten sarjoja ja limited-sarjassa. Jos olet perehtynyt ominaisuus kirjallisesti, tiedät, kolmen teko Rakenne sisältä ja ulkoa—tämä on sama asia, mutta enemmän nopeasti ja jonkin verran lankoja.

kolmea toimintarakennetta käyttävän sarjan pilotti tuo tarinasi keskeisen ongelman esille.,

• Act 1 on, kun esittelet kauden tai sarjan keskeisen tarinan.
• Act 2 on, kun kohtaat Keskisen tarinan seuraukset.
• toimii 3 on kun olet ratkaissut pala keskeinen tarina ja tehdä suunnitelma käsitellä loput.

Koska se on bit ei-perinteisten käyttää kolmen teko rakenne-TV, tämä taipumus olla parempi valinta, jos haluat näyttää päätyä streaming alustan sijaan verkon.,

Kaksi Säädöksiä

Jos käytät kaksi-lain rakenne, ensimmäinen episodi on tarjolla esitellä maailman, hahmot, ja yhteydessä, toistuvia kysymyksiä syntyy. Tämä rakenne on lähes kokonaan varattu puolen tunnin mittainen osoittaa, ja yleensä komedioita, että (kuten Office).,

• Act 1 (10 sivua) on, kun otatte käyttöön maailman ja episodi on keskeinen tarina
• toimii 2 (20 sivua) on, kun kohtaamaan seuraukset, että keski-juoni ja ratkaista se

Viisi Säädöksiä

Useimmat kerronta tunnin mittainen TV-ohjelmia seuraa viiden säädöksen rakenne, jossa on kaksi kirjatuet: teaser ja tag. Vaikka se on harvinaisempaa, on mahdollista, että puolituntinen sarja käyttää myös viittä näytöstä(hyvä paikka tekee!).

• Teaser on valinnainen koukku., Joskus pilotti, voit flash eteenpäin ja näyttää erittäin dramaattinen tilanne ruodussa (kuten Walter White noin ampua itsensä Breaking Bad tai sarjamurhaaja murhaa hänen viimeisin uhri missään Criminal Minds episodi).,t-2 on kun esitellä keskeinen tarina ja konflikti episodi
• toimii 3 on alimmillaan, kun hahmot usko, että konflikti voidaan ratkaista
• toimii 4 on, kun hahmot toimia edessä konflikti
• Act 5 on resoluutio episodi on konflikti ja että lentäjä, esimerkiksi, vahvistetaan pitkän aikavälin juoni
• – Tagi on aavistuksen ristiriidassa tulla seuraava episodi

Määritellään ydin tarina lyöntiä

yksinkertaisuuden vuoksi, aiomme kävellä läpi, miten luoda ääriviivat oman ohjaajan avulla kolmen teko rakenne.,

(Jos haluat käyttää kaksi tai viisi-lain rakenne, käyttää näitä lyöntiä ja lain selityksiä ennen kuin opas—juuri olla varma, että myös tarina voittaa jokainen teko tauko.

avausjakson: Päähenkilö ja Maailma Johdanto

Tyypillisesti, voit heittää yleisön suoraan toimintaan tuomalla heille teidän päähenkilö ja maailma. Tässä kohtauksessa päähenkilö on pohjimmiltaan ”ne”—lähes välittömästi, yleisö tietää tarkalleen, kuka päähenkilö on.

tällä hetkellä voit paljastaa myös heidän virheensä ja supervoimansa., Mikä estää heitä saavuttamasta tavoitteensa, ja mikä auttaa heitä?

haluat myös selvittää, missä tarinasi tarkalleen tapahtuu. Mitkä ovat säännöt, jotka määrittävät maailman? Onko se fantastista vai arestia? Miten protagonistisi sopii siihen? Tähän kuuluu yleensä liittolaisten ja vihollisten Tapaaminen.

on myös tärkeää esitellä yleisösi teemaasi täällä. Yleensä toimitilat voidaan tiivistää kysymykseen usealla vastauksella. Miten pitkälle menisit esimerkiksi perheen suhteen? Joskus hahmo lausuu teeman suoraan, mutta voi olla myös hienovaraisempi.,

Ensimmäinen Teko Tauko: alkutapahtuma

Tämä on, kun kumi osuu tielle. Yllytys on hetki, joka käynnistää tarinasi toimintaan ja sytyttää pääjuonen. Se on järisyttävä tapahtuma, löytö, tai ilmoitus, että on valtavat panokset päähenkilö.

Se myös asettaa päähenkilö on keski-tavoite—se on kirous alkaa (Wynonna Earp), taudin puhkeaminen (Walking Dead), tai uusi poliisipäällikkö (Brooklyn 99). Se on hetki, joka muuttaa kaiken ja muuttaa päähenkilön maailman ylösalaisin.,

Tämä on myös silloin, kun olet perustaa oman keski-juoni on lähtökohta: nyt, että mullistava tapahtuma on tapahtunut, me tiedämme, mitä tämä ohjelma on kyse.

Second Act Start: New World

nyt ensimmäisen näytöstauon seuraukset alkavat paljastua. Miltä tämä uusi maailma näyttää? Mitkä ovat uudet säännöt ja dynamiikka?

Perinteisesti, tämä uusi maailma esittää paljon haasteita sinun päähenkilö—toinen näytös on back-to-back esteitä. Se on maailma täynnä konflikteja ja usein päähenkilö ei ole iloinen siitä, jota kutsumme ” vastahakoiseksi sankariksi.,”

Tämä käynnistää lyhytkestoisen konfliktin, jonka protagonisti voi ratkaista pilotin sisällä. Ensimmäinen rikosjuttu, ensimmäinen pahis tappelussa, ensimmäinen yhteiskunnallinen arvoitus lukiossa. Mitä se on, sen pitäisi osoittaa, miten jännittävää tämä uusi maailma voi olla ja korostaa erilaisia haasteita päähenkilö joutuu jaksot tulla.

Midpoint: Kääntyminen

Juuri kun päähenkilö alkaa totuttelemaan uuteen maailmaan, kääntyminen tulee pitkin ja muuttaa kaiken.,

antagonisti voisi paljastaa itsensä, päähenkilö voisi saada lyhyt armonaikaa, joka tekee heidät ajattelemaan, että kaikki on kunnossa vain on ongelma, tule takaisin kymmenen kertaa pahempi, liittolainen voisi takaisin ulos, jne. Mikä se onkaan, tavoitteesi kirjailijana on yllättää yleisösi ja jatkaa panosten nostamista protagonistillesi.

Toinen näytös Tauko: Huipentuma

Lopuksi, sinun päähenkilö joutuu vastakkain mitä on lopussa tien niiden lyhyen aikavälin konflikti. Heidän heikkoutensa ja vihollisensa melkein estävät heitä voittamasta, samalla kun heidän supervaltansa ja liittolaisensa vetävät heidät läpi.,

tässä vaiheessa, me yleensä nähdä, että päähenkilö on vastaus teidän tarina on temaattinen kysymys on luonnostaan erilainen kuin heidän vihollisensa’. Jos teemakysymys on esimerkiksi ” onko sinulla velvollisuus auttaa muita ihmisiä?”sinun päähenkilö voi sanoa, ”Kyllä, muut ihmiset tulevat aina ensin” ja antagonisti voi sanoa, ”Ei, et tarvitse etsiä itse kaikkea muuta.”

kolmannen näytöksen alku: resoluutio

elokuvassa resoluutio on silloin, kun kaikki tulee yhteen., Päähenkilö kokee voiton muodossa niiden lyhyen aikavälin konfliktien, ja nyt he saavat hieman armonaikaa.

he ovat voittaneet pienen taistelun ison sodan sisällä. Ne voivat yhdistää liittolaisia, juhlia, takaisin, tule takaisin tukikohtaan, täydellinen ehdonalaisuus—mitä voitto merkitsee heille.

Päättyy Järjestyksessä: Call to Action

kääri up your pilot, sinun päähenkilö—joka ennen saattoi olla haluton sankari—vihdoin ymmärtää, että ne täytyy ottaa tahansa haasteeseen esittelee itsensä teidän tärkein juoni.,

loppukohtauksessa pitää näyttää lukijalle, miten tarinasi voi jatkua pitkään (onhan tämä sarja). Joten olla varma, että olet perustaa konflikti, joka tuntuu mahdottomalta—jotain, joka vie paljon aikaa (tai jopa ääretön määrä aikaa) voittaa, kuin voittaa jokainen yliluonnollinen olento (Yliluonnollinen).

Connector-kohtausten luominen

tarina lyö yllä make up the teltta poles of your story. Nyt määrittelet kohtaukset, jotka yhdistävät ne toisiinsa ja tekevät tarinasta täydellisen., Tässä kohtaa kirjailijan intuitio tulee kuvaan mukaan.

ohjaa, mieti siirtymiä kunkin suuren Beatin välillä. Asiat kuten:

• miten hahmosi pääsevät paikasta toiseen?
• miten perustat toissijaisia tarinoita?
• miten tiedot välitetään?
• miten hahmosi liittyvät toisiinsa?

Jäsennys Toiminnan Vaiheet:

Kumma, tämä on ehkä kaikkein suoraviivainen toiminta-step artikkeli—ja tärkein! Mutta onneksi, olet jo tehnyt suurimman osan työstä.,

Ennen kuin aloitat, olla varma, antaa kaikki hahmosi ja juoni notecards. Käyttämällä selityksiä edellä, aloita luomalla yksi notecard per major story beat. Otsikoi ne tarinaksi beat (esimerkiksi ”Midpoint”) ja luettele sitten yksityiskohtia alla. Esimerkiksi:

• Ensimmäinen, nimi kortti, jossa on kohtaus menossa, missä se tapahtuu (EXT. STORE – PÄIVÄ)
• Sitten, kirjoita lyhyt kuvaus siitä, mitä tapahtuu, uusia hahmoja, nimiä’ kirjoitettu isoilla
• Alla, kirjoittaa luettelomerkeillä, mitä kohtaus vahvistetaan., Tässä kohtaa perustelet, miksi tämä rytmi on tarinassasi—mitä tärkeitä tietoja se välittää, ketä se esittelee,mitä tarkoitusta se palvelee jne.

Kun teet tämän kaikki suuri tarina lyöntiä, asetella ne järjestykseen ja alkaa luoda notecards varten liitin kohtauksia (tai siirtymäkauden kohtauksia, kuten kävelyä paikasta toiseen tai vaihtaa locale). Niiden pitäisi sisältää kaikki samat tiedot!

lisäbonuksena voi olla avuksi värikoodausjärjestelmä., Voit merkitä kaikki kortit, jotka liittyvät tiettyyn juoni yksi väri, ja väri merkki, joka osoittaa, kuka on mukana kohtaus. Näin näet yhdellä silmäyksellä, mitä tapahtuu missä (ja varmista, että sinulla on tasapaino).

Kun olet lopettanut kaikki nämä kortit ja ryhmitellä niitä Toimia, sinulla on vankka ääriviivat oman ohjaajan käsikirjoitus ja valmis aloittamaan kirjallisesti!

kaikki yhdessä

aikana tämän artikkelin, olet hankkinut rakennuspalikoita luoda vaikuttava ääriviivat oman TV-pilotti., Jos olet joskus epävarma tai jäät jumiin, Lue suosikkilentäjäsi ja sarjan raamatut inspiraatioksi!

Alexie Basil

Alexie Basil käyttää tarinankerronta, käsikirjoitus, ja psykologia nostaa huippuluokan innovaattoreita ja jakaa viesti maailman kanssa.