10 Syntymässä Musta Mies Taiteilijoita Kerätä

edustaa Mustien omistamia gallerioita

by Shantay Robinson

”Meillä haastatelluista 10 gallerioita ympäri maata antaa sinulle luettelo taiteilijat tällä hetkellä paahtava polkua keskuudessa taiteen keräilijöiden” – Najee Dorsey

Musta mies taiteilijoita ovat tunnustaneet Länsi-taidetta jo 19. vuosisadan taidetta maisemia ja muotokuvia, jotka olivat ei-tunnustuksellisten. Mutta he ovat joutuneet ylittämään suuria esteitä tehdäkseen sen. Robert S., Duncanson oli ensimmäinen kansainvälisesti tunnettu afroamerikkalainen taidemaalari, joka löysi liittolaisia abolitionisteista. Edward Mitchell Bannister, joka ansaitsi pronssimitalin Philadelphian Satavuotisjuhlanäyttelyssä maalauksestaan Oaksin alla, melkein menetti palkintonsa, kun tuomarit huomasivat hänen olevan musta.

Vaikka nykykulttuurin avulla musta mies taiteilijoita pääruoka osaksi perinteisesti valkoinen tiloihin, joissa on sisältöä, joka puhuu musta yhteisö, ei vieläkään ole täydellinen oman pääoman välillä ne tilat, jotka palvelevat musta taide ja valkoinen art., Kun mustien taiteilijoiden edustus jää hallitsevan kulttuurin medialle, Mustat taiteilijat, jotka työskentelevät mustien gallerioiden kanssa ja ovat mustan kuvataiteen keräilijöiden käytettävissä, jäävät usein huomiotta.

Tänään useita musta mies taiteilijat tekevät taideteoksia, jotka väittävät, nykyaikainen kulttuuri on paheita pyritään korostamaan epäkohtia maailmassa. Mutta ne ovat myös tehdä kauniita taideteoksia, jotka ilmentävät ihmiskunnan figuratiivisia muotoja sijoitettu tauluja ja veistoksia., Teokseen sisältyvät artistit ovat tämän päivän johtavia nousevia mustia miesartisteja, joita edustavat Mustat galleriat. Mustien omistamat galleriat ovat edistäneet mustien taiteilijoiden työtä sukupolvien ajan ja erityisesti aikana, jolloin valkoiset tahot eivät välittäneet mustista taiteilijoista.

Mason Archie on itseoppinut taiteilija. Tekniikan taitonsa perusteella voisi luulla, että hän on opiskellut huippujen kanssa., Meidän postmoderni kulttuuri, se on harvinaista löytää taiteilijoiden kanssa realismia, kun niin monet taiteilijat käyttävät taidetta tehdä sosiaalis-poliittisia lausuntoja työhönsä. Archie palauttaa meidät takaisin yksinkertaisempaan aikaan, kun taide oli, miten vangitsimme yksinkertaisia hetkiä, toisin kuin älypuhelinkulttuurimme, jossa vangitsemme jokaisen hetken. Hänen teoksensa vangitsevat maisemien kauneuden, jota älypuhelimet eivät voi ilmaista.

Jamaal Barber luo tulosteita, jotka tout black pride. Vaikka suurin osa hänen taidegrafiikan työllistää musta muste, Parturi sisältää ponnahtaa väriä tekniikka, jotka tarjoavat katsojalle vaihtelua. Figuraation ja tekstin avulla hänen ”Black Love Series” – ja ”Current Series” – sarjojensa teokset muistuttavat mustia katsojia jaksamisestaan. Parturi on luoda uudenlainen propaganda – yksi, joka kompensoi perinteisesti negatiivinen propaganda musta identiteetti levittää kaikkialla yhdysvalloissa sukupolvien ajan.,

Greg Breda taitavasti käyttää valoa ja varjoja kuvata musta iho hänen viimeisin työ. Lähes kubistisia tekniikka antaa tekstuuri kasvojen piirteitä ja antaa katsojan kokea lähes realistinen laatu aiheita hän maalaa naisten ja miesten vapaa-aikana. Bredan lehvästön käyttö lisää muotokuvien kauneutta ja aiheiden kuvioidut hiukset lisäävät mitallisuutta., Aiheet älä katso suoraan katsojalle, mutta pois puolelle, kuin jos he olivat suunnittelemassa jotain enemmän kuin vapaa ne osallistuvat, jotka liittyvät että jopa hetkiä levätä, nämä aiheet heijastavat syvästi tapahtumista tapahtuu muualla.

Wesley Clark luo kokoonpanokohtien puu, maali, ja muut materiaalit, muoto kertomuksia musta uros kokemus Amerikassa. Koko Clarkin teoksen ajan käytetyt härän silmät kerjäävät yhteyttä näkymättömän härän silmiin mustan miehen selässä., Open Seasonclearlyn kaltaiset teokset kuvaavat mustan siviilimiehen ja poliisin kahtiajakoa. Minun Iso Musta Americais mestarillinen kokoontuminen pelastaa puun muoto yhdysvallat mahdollisesti tehdä kommentoidaan make-up musta-Amerikassa kuin ne, jotka oli pelastettu hirvittävän laitos orjuuden. Hienostuneisuutta, jolla Clark manipuloi hänen materiaaleja, seurauksena tyylikäs vielä maalaismainen kappaletta, jotka pack tietosanakirjamainen merkitys osaksi jokaisen työtä., Kun hänen väripaletti on rajallinen, pääasiassa käyttämällä mustaa maalia, suurin osa hänen taideteoksia sisältävät keskeisiä merkitys ja hyvä tarkoitus.

Calvin Coleman uusimmat maalaukset ovat muotokuvia, jotka ovat lähikuvia kasvot musta aiheita. He antavat meille intiimin katseen mustien inhimillisyyteen. Kuvioidut maalaukset puhuvat hänen aiheensa kreivissä välitetyistä tunteista. Ne antavat katsojan nähdä ruumiin lisäksi sielun., Energia hänen vetonsa tarjoaa meille liikkeen kohteena, koska jos he olivat vangiksi linssi kameran liikkeen puolivälissä. Hänen kankaalle asettamiensa aiheiden vilpittömyys saa meidät uskomaan ihmisten inhimillisyyteen ja todistamaan niitä intiimejä aikoja, joita ei ehkä vangita julkisilla hetkillä. Kirkas väripaletti hän käyttää puhuu henki Afrikkalainen Amerikkalainen sinnikkyys ja rohkeus, antaa meille toivoa jopa kaikkein vaikeimpina aikoina.,

Alfred Conteh tuottaa maalauksia arjen ihmiset. Hän havaitsee ja valokuvaa heidät kadulle ja kääntää kuvia kankaalle, uudestaan hämmästyttävän realistisia jäljennöksiä tapa aiheet seistä, kasvonpiirteet, ja niiden vaatteita., Hän sijoittaa arkisen miehen ja naisen tiloihin, joissa he eivät ehkä koskaan näe itseään. Mutta ne meistä, jotka katsovat tauluja, joutuvat näkemään ne. Conteh lisää dimension maalauksia lisäämällä kerros, mikä muistuttaa naamiointi aiheita uhraa todellista väriä koehenkilöiden ihon ja vaatteet, mutta todella kiinnittäen erityistä huomiota niiden ilmeet ja hiusten rakenne. Lisäksi muotokuvia Conteh asettaa hänen kohde kohtaukset jokapäiväisessä ympäristössä yritetään lisätä ulottuvuuden niiden kertomuksia.,

Epaul Julien repurposes maalauksia Euroopan mestarit valokuvaamalla aiheita, jotka häiritsevät pitkäaikaisen uskomuksia länsimaisen kulttuurin. Vuonna Oodi Vermeerin Tyttö ja helmikorvakoru, hän lisää kuva Aasialainen nainen tilalle alkuperäinen Euroopan lapsenvahti kuuluisa maalaus. Olympiassa tapasi Katin, heinserts musta nainen makuuasennossa valkoinen palvelija rinnallaan, kun taas alkuperäisessä pääaiheena on valkoinen nainen mustan palvelijansa kanssa., Hänen ”Pop Life-Sarja” ominaisuuksia suosittu Amerikkalainen kuvakkeet mukaan lukien Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis ja Madonna rinnastuvat kuvia, jotka viittaavat enemmän monimutkainen ymmärrystä näitä henkilöitä. Hän käyttää sekatekniikka, akryyli ja hartsi luoda distressed, muistuttavia julisteita alttiina elementtejä, joita voi lainata merkityksen kuvamateriaali vaikutukset, miten nämä kuvakkeet ovat selvinneet aikaa.

Ervin A. Johnson luo valokuva-pohjainen mixed media teki inhimillistää musta kehon., Johnsonin #Vuonna Honorseries hän luo muotokuvia valokuvaamalla hänen aihe äärimmäisiä lähikuvia ja sitten vääristää kuvaa jakamalla muotokuvia neliöiksi, luoda kollaasi. Vaikutus käytetty tekniikka, jonka avulla taiteilijat pelata väri ja varjostus, joka saa aikaan muutoksia intensiteetti muotokuva korostamalla osat koehenkilöiden kasvot tai peittelyyn osat, kuten silmien tai suun. Kuvan päälle päällysti Johnson, joka muuttaa maalilla valokuvia tehostaakseen aiheen piirteitä.,

Walter Lobyn on DJ, joten hän tunnistaa pyhän laatu vinyyli records ja rituaali kuunnella albumin. Vinyylilevyjen niukkuuden vuoksi Lobyn muistaa ne taiteessaan. Käyttämällä vinyyli kirjaa memorialize merkittäviä Afrikkalainen Amerikkalainen lukuja, kuten Malcom X, Jimi Hendrix, Fela, ja Prinssi, vinyyli on saumattomasti osaksi muotokuvia esanssit nämä kuvakkeet upotettu., Yhdistymisen vinyyli on mestarillisesti suoritettu kuin musta iho tai hiukset joitakin paloja ja muut vinyyli vie center vaiheessa, koska aihe hänen taideteoksia.

Kevin Okeith käyttää impressionistinen tyyli maalata kuvia ihmisen luku ja maisemia. Okeith käyttää tekniikoita, jotka muistuttavat nykyaikaisia mestareita. Hän käyttää palettiveistä sallii hänen väri lihaa hänen aiheita käyttäen minuutti eleitä kankaalle luoda rikas pigmentti. Okeithin tavoitteena on edistää afrikkalaista kauneutta juhlimalla voimaa, ylpeyttä ja arvokkuutta., Ja yksinkertaisesti monimutkaisia yksivärisiä maisemia hän maalasi vaaleanpunainen, violetti, ja musta naamioida aihe niin paljon kuin se korostaa sitä. Yhden värin käyttäessään maisemanäkymä Okeith haluaa katsojan näkevän on yhtä selkeä kuin se on piilotettu.

Shantay Robinson osallistui Burnaway Taiteen Kirjailijoita, Mentorointi Ohjelma, Duke University on uusi Uusi Etelä-Pääkirjoitus Fellowship, ja CUE-Art Foundation on taidekriitikko Mentorointi-Ohjelma. Hän on kirjoittanut muun muassa Burnaway, ArtsATL, ARTS-lehteen.Musta, AFROPUNK, numero, Inc. ja Washington Cityn lehdessä., Saatuaan MFA: n kirjallisena Savannah College of Art and Designilta hän toimi dosenttina High Museum of Artissa. Hän työskentelee tällä hetkellä kirjallisuustieteen ja retoriikan tohtorina George Masonin yliopistossa.

ostaisitko osakkeita BAIASTA, jos voisit? No kutsumme sinut liittymään meihin tulossa kuukausittain kannattaja, alkaen vain $3 kuukaudessa tullut sidosryhmien ja alkaa auttaa muuttaa elämää taiteen kautta., Olemme kasvava BAIA joukkue ja käyttää teidän maksut palkata lisää tiimin jäseniä varten luomalla lisää koulutus-ja markkinoinnin resursseja kouluissa ja yliopistoissa noin afrikkalainen amerikkalainen taiteilijat sekä menneisyyden ja nykyisyyden.

tutustu luettelo palkintoja tulossa BAIA Patreon / suojelija tukija. Kuukausimaksullasi on pysyviä etuja. — ”What will your legacy be” – Dr. Margaret Burroughs