Vokal-EQ-Diagram (Vocal frekvensområder + EQ Tips)

• do .nload og/eller udskrive vores handy vocal e.snyde ark.
• Lær de afgørende frekvensområder for at kontrollere vokal i en blanding.
• vedtage en ordentlig tankegang om, hvordan man nærmer sig E.med hensyn til Mi .do .ns.,

før vi hopper ind i det vokale e. – diagram nedenfor, lad os gå over et par grundlæggende principper.

Hvad er E?I Musik?

En EQ kan anvendes på utallige måder og forskellige programmer, men dets vigtigste funktion kan opdeles i 2 hovedkategorier:

En EQ giver dig mulighed for at forme tingene tonalt

Hænge ud med producenter længe nok, og du vil sandsynligvis høre ordene ‘skære’ eller ‘forme’ bliver brugt i forbindelse med EQ. Det er fordi de er den perfekte analogi til at beskrive en af de primære funktioner: tonal formning.

i lyddesign og musikproduktion giver en e.Dig mulighed for at skære eller øge frekvenser for at opnå den tonale balance, du ønsker., Dette vil typisk ske med soft .are (eller et” plugin”) i en producents da., mange af disse lyder ikke kun godt, men er helt gratis.

en E.er et korrigerende/forbedringsværktøj

Hvis du nogensinde har optaget en vokal i et rum, hvor miljølyde bløder ind i mikrofonen, og genindspilning ikke er en mulighed, kan en e. være din reddende nåde.,

så i tilfælde af et uønsket klimaanlæg ‘hum’, der gør vej ind i, hvad der ville have været en ellers fantastisk optagelse, bliver en e.et korrigerende værktøj, fordi det giver dig mulighed for at identificere og trække de uønskede frekvenser ud.

En EQ er også et kreativt værktøj

Mens en EQ var oprindeligt tænkt som en korrigerende værktøj, dens anvendelser, der rækker langt ud over dette, og en hel bog, som nok kunne være skrevet udelukkende på kreative måder at bruge EQ som en måde at farve din sangskrivning og skabe interesse for din sonic mix.,verden af udligning er både spændende og vanskelig at mestre. Hvis du er interesseret i at lære om de forskellige typer e., praksis og almindelige brugssager, så kig ikke længere, vi nedbryder alt hvad du har brug for at vide her.

Vocal e.Chart (din Vocal e. Cheat Sheet)

denne vocal e. cheat sheet til at fungere som en retningslinje for e. ‘ ing vokal i en blanding. Nøgleordet her er ‘retningslinje’ og bør derfor kun fungere som en grov guide til at hjælpe dig med at identificere de vigtige frekvensområder, du skal være opmærksom på.,

Tag i betragtning, at det følgende vil påvirke den indbyrdes tilnærmelse af de centrale frekvens områder

• køn og alder for din sanger
• Den stil af sang (alto, tenor, falset, skrigende, hvisker, osv.)
• De biologiske klang af vokalist ‘ s stemmebånd

Nu med, at ud af den måde, her er din herlige vocal EQ chart/cheat sheet (klik for at zoome). Kudos til John Dobie Design til at piske dette op for os!,

Download Vocal Cheat Sheet I Fuld High-Res

Nedbryde Den Vokale EQ Chart

Lad os bryde ned-tasten frekvens områder af den vokale EQ cheat sheet. Igen, huske på, at diagrammet ikke er beregnet til at blive taget som evangeliet, men i stedet for blot at hjælpe dig med at få i ballpark.

fokus kun på frekvensregionerne — justeringerne i diagrammet er kun til illustrationsformål.

Så hvad h?optager vokal?, Typisk vil den udtrykte tale fra en typisk voksen mand have en grundlæggende frekvens fra 85 til 180h., og den for en typisk voksen kvinde fra 165 til 255h..

20h.-80H.

vokal indeholder typisk ikke meget underfrekvensenergi, og de tilføjer ofte intet værdifuldt til moderne blandinger. Faktisk, det er almindelig praksis at rulle subfre .uency indhold off vokal, da det rydder op plads til instrumenter, der skal besætte disse lavere frekvenser, såsom basguitar og kick tromme.

Nærhedseffekt, dvs., stigningen i lavfrekvent respons, når man kommer tættere på mikrofonen, påvirker denne region en smule, og det er også her ‘plosiver’ (ord, der har alt for percussive fonetik, som ‘kartoffel’) kan blive et problem her, især hvis et popfilter ikke bruges.

100h.-300h.

100h.-300h. er den .one, hvor vokalens grundlæggende frekvenser ofte vil opholde sig. Som følge heraf er dette et utroligt vigtigt frekvensområde at være opmærksom på, da det nemt kan lave eller bryde en lyd.,

det er en besværlig zoneone for mange, da ting kan blive rodet rundt her i travle blandinger med fulde trommesæt og forvrængede guitarer.

som nævnt er en almindelig teknik at rulle vokalens lavfrekvente indhold ud. At roll-off typisk ender et sted inden for området 80H. – 200h., afhængigt af sammenhængen i blandingen, og hensigten.

jo mere af dette område, der rulles af, jo lettere og mindre ‘nuværende’ vil vokalen føle. Eksperiment til smag.,

350h.-600h.

det er her vokalens vigtigste ‘krop’ optager og er ansvarlig for at understøtte stemmeens øverste harmoniske. Det kræver din største opmærksomhed og kan være et vanskeligt område, da for meget i denne region kan resultere i en ‘bo .y’ lyd, og for lidt kan resultere i en hul lyd.

Scooping ud 350h.-600h. i dine adlibs og backing vokal er en teknik, du kan prøve at give indtryk af, at den understøttende vokal sidder længere bagud i blandingen. Dette kan også hjælpe med at rydde plads til hovedvokalen.,

1KH.-4KH.

Vi går nu ind i de øvre mellemtonefrekvenser, som er ansvarlige for ting som ‘bid’, ‘honkiness’ og ‘nasal’ kvaliteter.

Der skal udvises omhyggelig opmærksomhed på denne region, da det har en tendens til at være et travlt område, især i tungere musikformer.en overdreven opbygning i højfrekvensfrekvenser er almindelig i amatørblandinger og kan føre til en ubehagelig, hård og skør blanding. Dette gælder især for spor med en masse lagdelte vokale tager, hvor resonante toppe udvikler sig, hvis de ikke kontrolleres effektivt.,omvendt vil et spor med for lidt frekvensindhold i dette område virke kedeligt, ‘langt væk’ og dæmpet. Hvis du går til en 90 ‘ers’ shoega .e ‘eller’ Vapor soundave ‘ lyd, kan dette være ideelt. For de fleste moderne ‘radio’-blandinger giver det imidlertid indtryk af moderne tilstedeværelse at have klar, høj mellemtone. Igen afhænger det hele af kontekst.

5KH.-8KH.

denne region er, hvor sibilance / glans af vokal effektivt kan manipuleres., På godt og ondt har der været en tendens over tid, hvor vokal får en bump i dette område (og endda over) for at give indtryk af en ‘større end livet’, lys lyd.

Se Også

4 Typer Af Lyd Kompressorer &, Når du Bruger Hver enkelt Af Dem

Hvis udført med præcision og finesse, kan dette arbejde vidundere., At skubbe denne region giver en vokal ‘glans’, men i den forkerte sammenhæng kan den lyde usammenhængende fra den samlede blanding og hård.

10kh.-20kh.

På dette tidspunkt ville størstedelen af vokale harmoniske og overtoner naturligvis have rullet af sig selv. På samme måde som det punkt, jeg nævnte tidligere, er det blevet ‘på mode’ at skubbe dette område lidt for at give ekstra ‘glans’ og ‘hi-fi’ tilstedeværelse.

omvendt er det heller ikke ualmindeligt, at nogle producenter ruller denne region af med en lavvandet højskåret eller højhylde., Mens ofre ‘fordel’ af ‘ air ‘eller ‘ sheen’, mange producenter vælger at rydde vokal af disse frekvenser for at give mulighed for andre instrumenter til at besætte det, såsom bækkener eller luftige synthesi .ere.

husk det ord, jeg fortsætter med at sige? Igen, kontekst.

Ønsker du at komme ind i musikproduktion, men ved ikke, hvor du skal begynde? Start med disse 5 gratis da .s.

Vocal e.Tips

Husk, at alle de tips, der er inkluderet ovenfor, kun er for eksempel skyld, og betyder ikke, at teknikkerne vil fungere 1:1 med dine blandinger., Hver vokalist er unik, mikrofonfrekvensresponser er forskellige, og hvert spor skal kontaktes med det formål at betjene sporet, snarere end et sæt regler.

Der er ingen “bedste E .uali .erindstillinger”. Hver mi.beslutning, du foretager bør være med en bestemt hensigt, der er uafhængig af eventuelle faste regler.

meget af tiden (og dette gælder for blanding generelt), bør E. – beslutninger være resultatet af at foretage specifikke ofre for at opnå det ønskede resultat., 10 fuldfrekvente instrumenter og vokal passer ikke alle sammen lige ud af porten, og så bliver E.et spil små kompromiser/ofre til større gavn for en samlet blanding.

Dette er grunden til, at mange hævder, at EQ ‘ ing i solo (mens nyttige) kan føre til dårlig blanding beslutninger, som de 10 fuld-frekvens instrumenter kan lyde utroligt, af sig selv, men forfærdeligt som en mixet.

endelig er der ikke noget magisk diagram, der vil gøre dig til en professionel mi .ingeniør natten over., Det vil tage år og års praksis at få ret, og dermed hvorfor de bedste mi.ingeniører i verden er betalt klækkeligt for deres tid.

et Niveau Op Din EQ Spillet & Skabe Professionelle Klingende Blander