Romansk kunst

Romansk kunst, arkitektur, skulptur og maleri er karakteristisk for den første af to store internationale kunstneriske perioder, der blomstrede i Europa i middelalderen. Romansk arkitektur opstod omkring 1000 og varede indtil omkring 1150, på hvilket tidspunkt det havde udviklet sig til gotisk. Den romanske var på sin højde mellem 1075 og 1125 i Frankrig, Italien, Storbritannien og de tyske lande.,iv>

Læs Mere om Dette Emne

Vestlige maleri: Romansk

I den anden halvdel af det 11 århundrede, og i mange dele af Europa, ny energi og nye initiativer, der er synlige i maleri, skulptur, og.,..

navnet romansk refererer til sammensmeltningen af romerske, karolingiske og Ottonske, by .antinske og lokale germanske traditioner, der udgør den modne stil. Selvom måske de mest slående fremskridt inden for romansk kunst blev foretaget i Frankrig, stilen var aktuel i alle dele af Europa undtagen de områder i Østeuropa, der bevarede en fuldgyldig by .antinsk tradition. Dens geografiske fordeling resulterede i en lang række lokale typer. (Se Burgundian romansk stil; Cistercienserstil; Norman stil.,)

romansk kunst skyldtes den store udvidelse af monasticisme i det 10.og 11. århundrede, da Europa først genvandt et mål for politisk stabilitet efter Romerrigets fald. Flere store klosterordrer, især Cistercienseren, Cluniac, og Karteuseren, sprang op på dette tidspunkt og udvidede hurtigt, oprettelse af kirker over hele Vesteuropa. Deres kirker til at være større end tidligere for at imødekomme et øget antal af præster og munke, og give adgang til pilgrimme, der ønskede at se de helliges relikvier opbevares i kirkerne.,

for At opfylde disse funktioner, Romanske kirker udviklet sig af den omfattende brug af en halvcirkelformet (“Roman”) ærke til vinduer, døre, og arkader; en tøndehvælving (dvs, buer, der danner en halv-cylindrisk hvælving over en rektangulær plads) eller i lysken hvælvinger (dannet ved skæringspunktet mellem to buer) til at støtte taget af skibet, og massive moler og vægge (med få windows) til at indeholde de ekstremt kraftfuld passiv stak af hvælvinger., To grundlæggende kirkeplaner udviklede sig i Frankrig og blev de typer, der oftest blev brugt; begge udvidede den tidlige kristne basilikaplan (langsgående med sidegange og en apsis) for at imødekomme de ekspanderende funktioner i store kirker. Hver involverede et system med udstrålende kapeller (for at rumme flere præster under messen), ambulatorier (arcaded gangbroer til at besøge pilgrimme) omkring helligdommen apsis, og store transepter (tværgående gange adskiller helligdommen fra hoveddelen af kirken)., Den typiske romanske kirke havde også sidegange langs skibet med gallerier over dem, et stort tårn over krydset mellem skibet og transepterne, og mindre tårne i kirkens vestlige ende. Tøndehvelvene i romanske kirker blev typisk opdelt af aksler (engagerede søjler) og membranbuer i firkantede bugter eller rum. Denne opdeling var en væsentlig egenskab, der adskiller romansk arkitektur fra dens karolingiske og Ottonske forgængere.

kunsten at monumentale skulptur blev genoplivet i Vesteuropa i den romanske periode efter næsten 600 års dvale. Reliefskulptur blev brugt til at skildre bibelsk historie og kirkelære på søjlernes hovedstæder og omkring kirkernes massive døre. En relativ stilistisk frihed fra den klassiske figural tradition, en arv af kantet germansk design, og inspiration af religion kombineret til at producere en karakteristisk stil af skulptur., Naturlige objekter blev frit omdannet til visionære billeder, der henter deres magt fra abstrakt lineært design og fra ekspressiv forvrængning og stilisering. Denne spiritualiserede kunst afslører den romanske bekymring med transcendentale værdier, i skarp kontrast til den markant mere naturalistiske og humanistiske skulptur fra den gotiske tidsalder.,

meget af det monumentale maleri fra den romanske periode dækkede kirkernes indvendige vægge. Fragmenterne, der overlever, viser, at vægmaleri efterlignede skulpturel stil., Manuskriptbelysning, i udarbejdelsen af store bogstaver og marginal dekoration, fulgte også den skulpturelle tendens mod lineær stilisering. Både skulptur og maleri indarbejdet en bred vifte af emner, afspejler den generelle genoplivning af læring: moderne teologiske værker, bibelske begivenheder, og livet for helgener var almindelige emner. Gotisk kunst begyndte at erstatte romansk i midten af det 12.århundrede.