musikforståelse (Dansk)

Etymologi

Perioder af
den Vestlige klassiske musik

i Begyndelsen

Middelalderlige

c. 500-1400

Renæssance

c. 1400-1600

Almindelig praksis

Barok

c. 1600-1760

Klassiske

c. 1730-1820

Romantisk

c. 1815-1910

Moderne

Moderne

c. 1890-1930

20th century

1901-2000

Moderne

c., 1975-nuværende

21.århundrede

2001–nuværende

historie om europæisk kunstmusik

udtrykket “barok” bruges generelt af musikhistorikere til at beskrive en bred vifte af stilarter fra en bred geografisk region, for det meste i Europa, sammensat over en periode på cirka 150 år.,

Selv om det var længe troet, at det ord, som et kritisk begreb blev første gang anvendt til arkitektur, i virkeligheden det fremgår tidligere i reference til musik, i en anonym, satirisk gennemgang af premieren i oktober 1733 af Rameau ‘ s Hippolyte et Aricie, trykt i Mercure de France i Maj 1734. Kritikeren antydede, at nyheden i denne opera var ” du baroc .ue,” klager over, at musikken manglede sammenhængende melodi, var fyldt med utrættelige dissonanser, konstant skiftet nøgle og måler, og løb hurtigt gennem hver kompositionsanordning.,

historikernes systematiske anvendelse af udtrykket “barok” til musik i denne periode er en relativt nylig udvikling. I 1919 blev Curt Sachs den første til at anvende de fem karakteristika ved Heinrich .llfflins teori om barokken systematisk på musik., Kritikerne var hurtig til at sætte spørgsmålstegn forsøg på at gennemføre Wölfflin kategorier til musik, dog, og i andet kvartal af det 20 århundrede uafhængige forsøg blev gjort af Manfred Bukofzer (i Tyskland, og efter sin indvandring i Amerika) og af Suzanne Clercx-Lejeune (i Belgien) til at bruge autonome, teknisk analyse snarere end sammenlignende abstraktioner, for at undgå tilpasning af teorier, der er baseret på den plastiske kunst og litteratur til musik. Alle disse bestræbelser resulterede i mærkbar uenighed om tidsgrænser for perioden, især hvad angår hvornår det begyndte., På engelsk købte udtrykket kun valuta i 1940 ‘ erne, i skrifterne fra Bukof .er og Paul Henry Lang.

så sent Som i 1960 var der stadig stor uenighed i akademiske kredse, især i Frankrig og Storbritannien, om det var relevant at skære alt musik der er så forskelligartet som Jacopo Peri, Domenico Scarlatti, og J. S. Bach i en enkelt rubrik. Ikke desto mindre er udtrykket blevet udbredt og accepteret for denne brede vifte af musik. Det kan være nyttigt at skelne barokken fra både den foregående (renæssance) og følgende (klassiske) perioder i musikhistorien.,

historie

barokken er opdelt i tre hovedfaser: tidlig, mellem og sen. Selvom de overlapper hinanden i tide, er de konventionelt dateret fra 1580 til 1630, fra 1630 til 1680 og fra 1680 til 1730.,

Tidlig barok musik (1580-1630)

Den Florentinske Camerata var en gruppe af humanister, musikere, digtere og intellektuelle i sen Renæssancestil, der samledes under protektion af Grev Giovanni de’ Bardi at drøfte og vejlede tendenser i kunst, især musik og drama. Med henvisning til musik baserede de deres idealer på en opfattelse af klassisk (især oldgræsk) musikalsk drama, der værdsatte diskurs og oration., Som sådan afviste de deres samtidige brug af polyfoni og instrumentalmusik og diskuterede sådanne antikke græske musikanordninger som monodi, som bestod af en solosang ledsaget af en kithara. De tidlige erkendelser af disse ideer, herunder Jacopo Peris Dafne og L ‘ Euridice, markerede starten på operaen, som igen var noget af en katalysator for barokmusik.

hvad angår musikteori, repræsenterer den mere udbredte brug af figureret bas (også kendt som grundig Bas) den udviklende Betydning af harmoni som den lineære understøtning af polyfoni., Harmoni er slutresultatet af kontrapunkt, og figureret bas er en visuel repræsentation af de harmonier, der almindeligvis anvendes i musikalsk performance. Komponister begyndte at beskæftige sig med harmoniske fremskridt, og anvendte også tritonen, opfattet som et ustabilt interval, for at skabe dissonans. Der havde også eksisteret investeringer i harmoni blandt visse komponister i renæssancen, især Carlo Gesualdo; imidlertid markerer brugen af harmoni rettet mod tonalitet snarere end modalitet skiftet fra renæssancen til barokken., Dette førte til tanken om, at akkorder, snarere end noter, kunne give en følelse af lukning—En af de grundlæggende ideer, der blev kendt som tonalitet.ved at inkorporere disse nye aspekter af kompositionen fremmede Claudio Monteverdi overgangen fra musikens renæssancestil til barokkens. Han udviklede to individuelle kompositionsformer-arven fra Renæssancepolyfoni (prima pratica) og den nye basso continuo-teknik i barokken (seconda pratica)., Med skrivningen af operaerne L ‘Orfeo og L’ incorona .ione di Poppea blandt andre, Monteverdi bragte betydelig opmærksomhed på den nye genre af opera.

Mellembarokmusik (1630-1680)

stigningen i den centraliserede domstol er et af de økonomiske og politiske træk ved det, der ofte betegnes absolutismens alder, personificeret af Louis .iv fra Frankrig. Paladsstilen, og det retssystem af manerer og kunst, han fremmede, blev modellen for resten af Europa., Realiteterne i stigende Kirke-og statsbeskyttelse skabte efterspørgslen efter organiseret offentlig musik, da den stigende tilgængelighed af instrumenter skabte efterspørgslen efter kammermusik.

Den midterste Barokken i Italien er defineret ved fremkomsten i kantaten, oratorium, og opera i løbet af 1630’erne af bel-canto-stil., Denne stil, et af de vigtigste bidrag til udviklingen af barok såvel som den senere klassiske stil, blev genereret af et nyt koncept for melodi og harmoni, der hævede musikkens status til lighed med de ord, der tidligere var blevet betragtet som fremtrædende. Den blomstrende, coloratura-monodi på den tidlige barok gav plads til en enklere, mere poleret melodisk stil, normalt i en ternær rytme. Disse melodier blev bygget fra korte, kadentielt afgrænsede ideer ofte baseret på stiliserede dansemønstre trukket fra sarabande eller thecourante., Harmonierne, også, var enklere end i den tidlige barokke monodi, og de ledsagende baslinjer var mere integreret med melodien, producerer en kontrapunktisk ækvivalens af de dele, der senere førte til enheden af en indledende basforventning af aria-melodien. Denne harmoniske forenkling førte også til en ny formel enhed til differentiering af recitativ og aria., De vigtigste innovatører af denne stil var romerne Luigi Rossi og Giacomo Carissimi, der primært var komponister af henholdsvis kantater og oratorier, og Den Venetianske Francesco Cavalli, der hovedsageligt var en operakomponist. Senere vigtige udøvere af denne stil omfatter Antonio Cesti, Giovanni Legren .i og Alessandro Stradella.

Den midterste Barok havde absolut ingen indflydelse på den teoretiske arbejde Johann Fux, der systematiseret strenge kontrapunkt karakteristisk for tidligere aldre i hans Gradus ad Paranassum (1725).,

et fremtrædende eksempel på en domstolskomponist er Jean-Baptiste Lully. Han købte patenter fra monarkiet for at være den eneste komponist af operaer for kongen og for at forhindre andre i at have operaer iscenesat. Han afsluttede 15 lyriske tragedier og venstre ufærdige Achille et Poly .nene.,

Musikalsk, han ikke etablere den streng, der er domineret af norm for orkestre, der var nedarvet fra den italienske opera, og det er karakteristisk fransk fem-del disposition(violiner, bratscher—i hautes-contre, tailles og quintes størrelser—og bas, violiner), der havde været brugt i ballet fra den tid af Louis XIII. Han gjorde, men indføre dette ensemble til at lyric teater, med de øvre dele ofte fordoblet ved optagere, fløjter og oboer, og bassen ved fagotter. Trompeter og kettledrums blev ofte tilføjet til heroiske scener.,

Arcangelo Corelli er husket som afgørende for hans resultater, på den anden side af musikalske teknik—som en violinist, der er organiseret violin teknik og pædagogik—og i rent instrumental musik, især hans fortalervirksomhed og udvikling af concerto grosso. Mens Lully blev forskanset ved hoffet, var Corelli en af de første komponister, der udgav bredt og fik sin musik opført over hele Europa., Som med Lully ‘ s stilisering og organisering af operaen er concerto grosso bygget på stærke kontraster—sektioner veksler mellem dem, der spilles af det fulde orkester, og dem, der spilles af en mindre gruppe. Dynamikken blev “terrasseret”, det vil sige med en skarp overgang fra højt til blødt og tilbage igen. Hurtige sektioner og langsomme sektioner blev sidestillet med hinanden. Nummereret blandt hans studerende er Antonio Vivaldi, der senere komponerede hundreder af værker baseret på principperne i Corellis triosonater og concerti.,

I modsætning til disse komponister, Dieterich Buxtehude var ikke en skabning af retten, men i stedet blev kirken musiker, der holder stillinger som organist og Werkmeister ved Marienkirche i Lübeck. Hans opgaver somkerkmeister involverede at fungere som sekretær, kasserer, og forretningsfører for kirken, mens hans position som organist inkluderede at spille for alle de vigtigste tjenester, undertiden i samarbejde med andre instrumentalister eller vokalister, der også blev betalt af kirken., Helt uden for hans officielle kirkeopgaver, han organiserede og instruerede en koncertserie kendt som theAbendmusiken, der omfattede opførelser af hellige dramatiske værker, der af hans samtidige betragtes som svarende til operaer.

Sene barok musik (1680-1730)

Gennem arbejde Johann Fux, Renæssancestil af polyfoni blev gjort til grundlag for undersøgelsen af sammensætningen.,

en kontinuerlig arbejdstager, Helndel lånt fra andre og ofte genbrugt sit eget materiale. Han var også kendt for at omarbejde stykker som den berømte Messias, der havde premiere i 1742, for tilgængelige sangere og musikere., lilletromme

Tenor tromme

Tamburin

Kastagnetter

Stilarter og former

Den Barokke suite

Den Barokke suite ofte består af følgende bevægelser:

• Ouverture – Barok suite begyndte ofte med en fransk ouverture (“Ouverture” på fransk), der blev efterfulgt af en række danse i forskellige former, hovedsageligt følgende fire:
• Allemanden – Ofte den første dans af en instrumental-suite, allemanden var en meget populær dans, som havde sin oprindelse i den tyske Renæssance æra, hvor det var mere ofte kaldes almain., Allemande blev spillet i et moderat tempo og kunne starte på ethvert slag i baren.
• Courante-den anden dans er courante, en livlig, fransk dans i tredobbelt meter. Den italienske version hedder corrente.Sarabande – sarabande, en spansk dans, er den tredje af de fire grundlæggende danse, og er en af de langsomste af de barokke danse. Det er også i tredobbelt meter og kan starte på ethvert slag i baren, selvom der lægges vægt på det andet slag, hvilket skaber den karakteristiske ‘standse’ eller iambiske rytme i sarabande.,
• Gigue-gigue er en optimistisk og livlig barok dans i sammensatte meter, typisk den afsluttende bevægelse af en instrumental suite, og den fjerde af dens grundlæggende dansetyper. Gigue kan starte på ethvert beat af baren og genkendes let af dens rytmiske fornemmelse. Gigue stammer fra de britiske øer. Dens modstykke i folkemusik er thejig.,

Disse fire dans typer (allemanden, courant, sarabande og gigue) udgør størstedelen af 17-tallet suites; senere suites interpolere en eller flere danse mellem sarabande og gigue:

• Gavotte – Den gavotte kan identificeres ved en række funktioner; det er i 4/4 og starter altid på den tredje beat i en bar, selv om det kan lyde som det første beat i nogle tilfælde, som den første og tredje slag er den stærke slag i firedobbelt tid. Gavotte spilles i et moderat tempo, selvom det i nogle tilfælde kan spilles hurtigere.,
• Bourr .e-bourréeen ligner gavotte, som den er i 2/2 tid, selvom den starter i anden halvdel af barens sidste beat, hvilket skaber en anden fornemmelse end dansen. Bourréeen spilles ofte i et moderat tempo, selvom det for nogle komponister, såsom Handel, kan tages i et meget hurtigere tempo.
• Menuet-menuet er måske den mest kendte af de barokke danse i tredobbelt meter. Det kan starte på ethvert beat af baren. I nogle suiter kan der være en menuet I og II, spillet i rækkefølge, med Menuet jeg gentog.,Passepied-den passepied er en hurtig dans i binær form og tredobbelt meter, der opstod som en domstol dans i Bretagne. Eksempler kan findes i senere suiter såsom Bach og Handel.rigaudon – rigaudon er en livlig fransk dans i duple meter, svarende til bourréee, men rytmisk enklere. Det opstod som en familie af nært beslægtede sydfranske folkedanser, traditionelt forbundet med provinserne Vavarais, Languedoc, Dauphin.og Provence.,

Andre funktioner

• Basso continuo – en slags kontinuerlig akkompagnement noteret med en ny notation af musik system, regnede bas, normalt for en opretholdelse af bas-instrument og et keyboard instrument.,
• koncerten og concerto grosso
• Monody – en udvækst af sang
• Homophony – musik med en melodisk stemme og rytmisk lignende akkompagnement (denne og monody er i kontrast til den typiske Renæssance tekstur,polyfoni)
• Dramatiske musikalske former som opera, dramma per musica
• Kombineret instrumental-vokale former, som oratorie-og kantate
• Nye instrumentale teknikker, som tremolo og pizzicato
• da capo-arie “nød sureness”.
• ritornello aria-gentagne korte instrumentelle afbrydelser af vokale passager.,
• concertato stilen-kontrast i lyd mellem grupper af instrumenter.,sso
• Fuga
• Suite
  • Allemanden
  • Courante
  • Solo
  • Klaver
  • Gavotte
  • Menuet
• Sonata
  • Sonata da kameraet
  • Sonata da chiesa
  • Trio sonate
• Spil
• Kina
• Symfoni
• Fantasi
• Søg
• Rørt
• Optakt
• Chaconne
• Passacaglia
• Koralen optakt
• Stylus fantasticus

Yderligere læsning

• Barok Musik (webradio)
• Pandora Radio: Barokken (ikke tilgængelig uden for U.,S.)
• Händels Cembalo Værelset – gratis optagelser af cembalo musik af Barokken
• Renæssance & Barok Musik Kronologi: Komponister
• Orpheon Foundation i Wien, Østrig
• Gratis snesevis af forskellige barokkomponister på den Internationale Musik-Score Library Project
• Musik, Påvirke og Brand: Speciale om Påvirke Teori med en Brand, som de særlige emne
• Répertoire International des Sources Musicales (RISM), en gratis, søgbar database over steder i verden for musik, manuskripter op til c. 1800