Der er to slags koncert, der blev komponeret i barokken: concerto grosso og solokoncert. Dette link fører dig til et meget interessant resum.af de to typer koncert. Selvom dette site er ganske kortfattet i sine skriftlige beskrivelser af de to genrer, det er at lytte eksempler, der er indlejret i den pågældende side, virkelig hjælpe med at afklare, et punkt, der kan være forvirrende for eleverne første gang, de støder på, concerto grosso—nemlig de roller, concertino og ripieno (også kendt som tutti)., Eksemplerne vil gøre det lettere for dig at høre forskellen mellem den mindre og større gruppe, der giver kontrasten i en concerto grosso.
Her er en præcisering af, at noget er angivet i slutningen af den linkede artikel: den nævner, at Antonio Vivaldi, som du vil læse om snart, “skrev mange solokoncerter og i særdeleshed for obo, fløjte og fagot.”Dette kan give dig indtryk af, at hovedparten af hans værker var til disse instrumenter. Det er ikke tilfældet. Han skrev over 500 koncerter (solo og grosso), hvoraf 350 var til soloinstrumenter., Størstedelen af disse solokoncerter (230) var for soloviolin, hvilket ikke er overraskende, da Vivaldi var en virtuos violinist. Jeg tror, de nævnte disse yderligere instrumenter, fordi der er relativt få koncerter skrevet til blæseinstrumenter, så hans værker for dem og andre instrumenter skiller sig ud i litteraturen.
Concerto Grosso
lad os nu se nærmere på concerto grosso. Bemærk den vigtige rolle, som Corelli spiller i udviklingen af denne genre til noget, som mange andre komponister gerne vil arbejde med, og i Corellis overordnede stil ikke mindre., Som med tidligere genrer var der for en tid en opdeling i chiesa-og kameraformer.
Indledning
concerto grosso (italiensk for stor koncert(o), flertal concerti grossi) er en form for barok-musik, hvor det musikalske materiale, der udveksles mellem en lille gruppe af solister (concertino) og fuldt orkester (den ripieno eller concerto grosso).
formularen udviklede sig i slutningen af det syttende århundrede, selvom navnet ikke blev brugt i starten. Alessandro Stradella ser ud til at have skrevet den første musik, hvor to grupper i forskellige størrelser kombineres på den karakteristiske måde., Navnet blev først brugt af Giovanni Loren .o Gregori i et sæt af 10 kompositioner udgivet i Lucca i 1698.den første store komponist, der brugte udtrykket concerto grosso, var Arcangelo Corelli. Efter Corelli ‘ s død, en samling af tolv af hans concerti grossiwas offentliggjort, og ikke længe efter, komponister som Francesco Geminiani, Pietro Locatelli og Giuseppe Torelli skrev koncerter i stil med Corelli. Han havde også en stærk indflydelse på Antonio Vivaldi.,der findes to forskellige former for concerto grosso: concerto da chiesa (kirkekoncert) og concerto da camera (kammerkoncert). Concerto da chiesa vekslede langsomme og hurtige bevægelser; concerto da-kameraet havde karakter af en suite, der blev introduceret af et forspil og inkorporerede populære danseformer. Disse sondringer sløret over tid.Corellis concertino gruppe var uvægerligt to violiner og en cello, med en streng sektion som ripieno gruppe. Begge blev ledsaget af en basso continuo med en kombination af cembalo, orgel, lut eller theorbo., Handel skrev flere samlinger af concerti grossi, og flere af Bach ‘ s Brandenburg-koncerter følger også løst concerto grosso-formen.concerto grosso-formen blev afløst af solokoncerten og Sinfonia concertante i slutningen af det attende århundrede, og nye eksempler på formen dukkede ikke op i mere end et århundrede., I det tyvende århundrede, concerto grosso har været brugt af komponister som Igor Stravinskij, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslav Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrei Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix og Philip Glass. Mens Edward Elgar, kan ikke betragtes som en moderne komponist, hans romantiske Introduktion og Allegro kraftigt lignede instrumentering opsætning af en concerto grosso.,
Concertino
en concertino, bogstaveligt talt “lille ensemble”, er den mindre gruppe af instrumenter i en concerto grosso. Dette er imod ripieno og tutti, som er den større gruppe i kontrast til concertino.selvom concertino er den mindste af de to grupper, er dens materiale generelt mere virtuos end ripieno. Endvidere deler concertino ikke tematisk materiale med ripieno, men præsenterer unikke ideer., Denne kontrast mellem lille gruppe og stor gruppe og en tematisk gruppe mod en anden er meget karakteristisk for barok ideologi-svarende til terrassed dynamik, hvor ideen er betydelig kontrast.
solokoncert
Som vi har set på concerto grosso, her er lidt mere detaljerede oplysninger om solokoncerten., Bemærk, at solokoncerten har en smule mere standardstruktur (tre satser i et hurtigt-langsomt-hurtigt mønster) end concerto grosso, selvom vi altid må huske på, at barokke komponister ikke var nær så bekymrede for standardisering af form, som senere klassiske komponister var.
Indledning
en solokoncert er en koncert, hvor en enkelt solist akkompagneres af et orkester. Det er den hyppigste type koncert. 1600-1750) som et alternativ til den traditionelle concertino (sologruppe af instrumenter) i en concerto grosso.,en typisk koncert har tre satser, traditionelt hurtige, langsomme og lyriske og hurtige. Der er mange eksempler på koncerter, der ikke er i overensstemmelse med denne plan.
barok
de tidligste kendte solokoncerter er nr. 6 og 12 af Giuseppe Torellis Op. 6 af 1698. Disse værker anvender både en tresatset cyklus og klar (om diminutiv) ritornello-form, ligesom ripienokoncerten, bortset fra at sektioner for solisten og continuo adskiller orkestrets ritornellos., Aktiv i Bologna, Torelli ville have kendt af opera-arier og de mange sonater og sinfoniaerne for trompet og strygere, der er produceret i Bologna siden 1660s. Han har selv komponeret mere end et dusin sådanne værker for trompet, to er dateret i begyndelsen af 1690’erne. Andre tidlige violin koncerter er de fire i Tomaso Albinoni ‘ s Opus 2 (1700) og seks i Torelli er vigtigt, Opus 8 (1709—de andre seks værker i dette sæt er dobbelt koncerter for to violiner).
den mest indflydelsesrige og produktive komponist af koncerter i barokken var den venetianske Antonio Vivaldi (1678-1741)., Ud over sine næsten 60 eksisterende ripienokoncerter komponerede Vivaldi cirka 425 koncerter for en eller flere solister, herunder omkring 350 solokoncerter (to tredjedele for soloviolin) og 45 dobbeltkoncerter (over halvdelen for to violiner). Vivaldis koncerter etablerer fast tresatsformen som normen. Solistens virtuositet øges markant, især i de senere værker, og samtidig bliver teksturen mere homofonisk.,
Koncerter for andre instrumenter end violin begyndte at dukke op tidligt i det 18. århundrede, herunder obokoncerter af georg Friedrich Händel og de mange koncerter for fløjte, obo, klarinet, fagot, cello, og andre instrumenter af Vivaldi. De tidligste orgel koncerter, kan det formentlig blive krediteret til Händel (16 koncerter, c. 1735-51), den tidligste cembalo koncerter, Johann Sebastian Bach (14 koncerter for en til fire harpsichords, c. 1735-40)., I sidstnævnte tilfælde er alle undtagen sandsynligvis en af koncerterne arrangementer af eksisterende værker, skønt Bach allerede havde henvendt sig til ideen om en cembalokoncert før 1721 i Brandenburgerkoncert nr. 5.