En af Hollywoods første Metode aktører, Montgomery Clift steg til film stjernestatus en fuld 10 år før sin samtid, Marlon Brando, selv om en mere naturalistisk ydeevne, stil og mindre produktive genoptage forhindret Clift opnår ikonisk status, at mange film historikere mente, at han med rette fortjente. Fremstår som en stjerne på Broadway, mens du stadig i sine teenageår, Clift stædigt afvist frieri af flere film studios for et årti, der holder ud til den helt rigtige projekt-og arbejdsvilkår., Da han endelig bukkede under, var det at spille sammen med filmlegenden John .ayne i “Red River” (1948). En stjerne fra udgivelsen af sin første film, Clift blev udødeliggjort på skærmen tre år senere, da Eli .abeth Taylors moralsk udfordrede paramour i det romantiske drama “A Place in The Sun” (1951). I kølvandet på disse film blev den smukke, rugende Clift et af de største navne i Holly .ood med sin Oscar-nominerede forestilling i Anden Verdenskrigs melodrama “From Here to Eternity” (1953). Tragisk faldt Clifts formuer næsten lige så hurtigt som de steg., Efter en næsten dødelig, desinficerende bilulykke, mens han filmade Borgerkrigsdramaet” Raintree County ” (1957), steg skuespillerens allerede overdrevne afhængighed af alkohol og lægemidler til svækkende niveauer. I de følgende år – mest berømt beskrevet som” det længste selvmord i Holly .ood – historien ” – gik både Clifts sundhed og professionelle omdømme i tilbagegang., Selv om der stadig er i stand til at levere beundringsværdige præstationer i sådanne projekter som “The Misfits” (1961) og “Dommen i Nürnberg” (1961), stadig mere uberegnelig skuespiller fandt til sidst ham selv, der tilbydes par roller før sin død i en alder af 45. Ikke desto mindre, i løbet af 17 film, Clift fortjent ikke kun fire oscar-nomineringer, men også et uudsletteligt arv som en af de fineste skuespillere til nogensinde nåde silver screen.født Ed .ard Montgomery Clift den okt. 17, 1920 i Omaha, NE, han var søn af Ethel Fogg og William Brooks Clift, en succesfuld Wall Street børsmægler., Vedtaget i en alder af en, blev hans mor fortalt af en velmenende læge år senere, at hun var afkom fra sydlige aristokrater, så hun valgte at opdrage sine egne børn i overensstemmelse hermed. Hjem skolet af vejledere i USA og i udlandet under hyppige ture til Europa gennemgik Clift-familiens velhavende livsstil en drastisk ændring efter børskrakket i 1929. Efter at have flyttet til Florida prøvede 13-årige “Monty” sin hånd på at optræde for første gang med et lokalt teaterfirma., Imponeret over hans engagement i arbejdet og naturlige evne som performer opfordrede Ethel drengen til at forfølge håndværket. Efter at have flyttet til ne.England kort tid senere, vandt Clift en rolle i 1935-produktionen af “Fly a .ay Home”, der officielt lavede sin Broad .ay-debut i en alder af 14 år. Mere scenearbejde fulgte snart, indtil en ledende rolle i komedien “Dame Nature” officielt gav den unge metode skuespiller stjernestatus på Broad .ay., I løbet af et årti, Clift finjusteret sine evner og vundet ry som en af teatrets dygtigste unge stjerner i Broadway-produktioner, der indgår “Der Skal Ingen Nat” overfor Alfred Lunt og Lynn Fontanne, “Huden af Vores Tænder” med Tallulah Bankhead, de 1944 genoplivning af “Vores By,” og Tennessee Williams’ “Du Rørte ved Mig” i 1945.
da hans anerkendelse på stadierne af Broad .ay voksede eksponentielt, gjorde også Holly .oods interesse for Clift., Med undtagelse af en forestilling af Noel Co Cowardard-komedien “Hay Fever” (NBC, 1939) undgik han imidlertid at optræde på skærmen, hvad enten det var stort eller lille. Efter et 10 – årigt frieri med flere studier, i hvilket tidsrum Clift holdt ud for både et manuskript, der fascinerede ham og den professionelle frihed til at vælge, hvilke instruktører han ville arbejde med, accepterede skuespilleren endelig sin første funktionsrolle., Filmet to år før dets udgivelse, “Red River” (1948) blev instrueret af Howard Hawks og spillede med John Wayne som en patriark i strid med hans adopterede søn (Clift) midt i en vanskelig kvæg kørsel fra Texas Missouri. På grund af filmen forsinkelse i post-produktion, forventningsfulde publikum fik deres første glimt af den talentfulde unge skuespiller, med hans officielle spillefilmsdebut i “Søg” (1948), instrueret af Fred Zimmerman. Clift ‘ præstation som en godhjertet G. I. omsorg for en forældreløs dreng i USA,- besatte Tyskland efter Anden Verdenskrig fik ham kritiske raves, efterfulgt af lige så imponerende meddelelser for hans arbejde sammen med Redayne i “Red River.”Med sine to første spillefilm var Clift opstået som en fuldt dannet Holly .ood-stjerne. At sætte godkendelsesstemplet på hans indvarslede ankomst var Clifts Oscar-nominering for Bedste Skuespiller i ” The Search.”
Clifts tilsyneladende tvetydige seksualitet havde været et spørgsmål om spekulation inden for teater-og filmsamfundet i årevis, og hans lukkede homoseksualitet ville være kilden til nogle af skuespillerens dybeste smerter i hele sit liv., Oprindeligt rygter om at have været hans meget ældre romantiske interesse, og senere kendt som hans fortrolige, rådgiver, og vigtigst, fungerende træner, var russisk-fødte skuespillerinde Mira Rostova. Der mødte Clift, mens de udfører sammen på scenen i “Mexicanske Vægmaleri,” Rostova tog den dengang 22-årige skuespiller under hendes vinger, coaching ham i hele den resterende del af hans Broadway karriere, og på hans insisteren på, at følge ham ud til Hollywood. Hendes effekt på banen i hans karriere og professionelle forhold til hans medskuespillere og instruktører var ofte kontroversielle og omstridte., Under indspilningen af sin næste billede, direktør, William Wyler ‘ s “Arvingen” (1949), Clift ‘ s co-stjerne, Olivia de Havilland højlydt klagede over sin førende mand, der bogstaveligt talt ser at hans skuespil coach i stedet for hende under deres romantiske scener. Clifts arbejde i Berlin Airlift-dramaet “The Big Lift” (1950) blev først muligt, efter at han bakkede ud af hovedrollen i Billy .ilders klassiske “Sunset Blvd.”(1950), filmen, der ville gøre skuespiller .illiam Holden til en stjerne., At Rostova sind, historien om en ung mand med Hollywood forhåbninger om at holde hus med en ældre kvinde for tæt lignede Clift virkelighed, og advarede ham mod det. Råd, som han på godt og ondt tog til hjerte.et andet af Clifts nærmeste kvindelige venskaber-bestemt den mest kendte – var hans personlige forbindelse med skærmskønheden Eli .abeth Taylor. Allerede bekendt med den unge skuespillerinde blomstrede Clift og Taylors venskab under optagelsen af instruktør George Stevens romantiske melodrama “a Place in the Sun” (1951)., En beregnet indsats for at parre de to største sexsymboler af dagen på tv, film, om den vilje af en arbejder-klasse mand (Clift) til at gøre noget – selv mord – for at have et liv med en hjerteskærende smuk person (Taylor), forudsat at den aktør, der med sin mest ikoniske rolle og sin anden Oscar-nominering. Deres ubestridelige skærmen kemi også fødte de vedholdende rygte om, at han og Taylor blev romantisk involveret, hvilket fik sladder klummeskribenter af dagen til dub dem “den smukkeste par i Hollywood.,”Mindre vellykket på billetkontoret var den kontroversielle Alfred Hitchcock-thriller “i Confise” (1953), hvor Clift portrætterede en præst indrammet til mord af den faktiske morder, en mand, der tidligere havde indrømmet forbrydelsen under tilståelse. Konti fra produktionen af filmen bemærkede, at den ekstremt omhyggelige og krævende Hitchcock fandt Clifts dårligt definerede metode, der virkede en uvelkommen distraktion. På trods af det uopfyldte løfte om hans oplevelse med den store britiske instruktør, ville Clifts næste projekt placere ham uigenkaldeligt inden for pantheon af ægte biografikoner.
Cast som Pvt., Robert E. Lee Pre .itt i Fred Fredinnemann ‘ s “From Here to Eternity” (1953), Clift var hypnotiserende som en hengiven, men konflikt soldat, der udholder ubarmhjertig ydmygelse for hans afvisning af at deltage i hans regiment ‘ s bo .ing club. En meget forventet, stor skærm tilpasning af James Jones’ roman om livet i flere urolige soldater og deres kærester i månederne op til angrebet på Pearl Harbor, den film pralede en all-star cast, der ud over at Clift, fremhævede Burt Lancaster, Deborah Kerr og Frank Sinatra., Clift blev så respekteret for sit skuespillertalent af sine kammerater, at, efter sigende, en skræmt Lancaster rystede synligt af nervøsitet, mens han optog deres scener sammen. “Herfra til evigheden” var en bo.office smash, og i eftertid, toppen af Clifts stadig unge filmkarriere. En skuespiller skuespiller, han blev kun matchet i estimeringen af filmkritikere ved en anden metode, der handler tilhænger, fyr Nebraskan Marlon Brando; begge blev personligt idoliseret af en anden stigende stjerne af tiden, James Dean., Trekløver ville gå på at blive betragtet som mestre i deres håndværk, længe efter alle tre var væk. Clifts næste filmprojekt kunne imidlertid ikke udnytte sin nyfundne superstardom. Forsinket et år efter producent David O. Selznick for en massiv re-redigering, film af den italienske instruktør Vittorio de Sica var udgivet i USA som “Indiskretion af en Amerikansk Hustru” (1954), hvor det lykkedes ikke at forbinde med publikum., Screenet i Italien som “Terminal Station,” den romantiske melodrama co-stjerne Selznick ‘ s kone Jennifer Jones, der efter sigende udviklet en romantisk forelskelse med hendes smukke co-stjerne, og derefter fløj ind i et raseri, da hun opdagede hans sande seksuelle præferencer. På sin side foragtede Clift filmen, især den klodset redigerede Sel .nick-version.
Clift fundet et minimum af kunstneriske trøst, når han vendte tilbage til stadier i New York i 1954 for et off-Broadway produktion af tjekhovs “Havmåge”, som medvirkede Rostova, der også gav en ny oversættelse til russisk drama., Til sidst kom han tilbage til Holly .ood og accepterede et andet filmprojekt med sin gode ven, Li.Taylor. Det var midtvejs gennem produktionen af den film, at tragedien ramte den talentfulde stjerne i 1956. Kører hjem langs de snoede veje i Holly .ood Hills fra en fest kastet af Taylor, Clift var involveret i en næsten dødelig bilulykke. Hen til hans side, sammen med en ven og kollega, skuespilleren Kevin McCarthy, Taylor skærmede hende blodig ven fra paparazzi, selv da hun forhindrede ham fra at blive kvalt af to af hans forskubbet tænder, der havde gennemboret hans tunge., Clifts engang perfekte ansigt var forfærdeligt vansiret af traumet, hvilket krævede, at hans kæbe blev kablet og omfattende plastisk kirurgi. Produktion på borgerkrigens romantiske drama” Raintree County ” (1957) blev suspenderet under Clifts smertefulde og langvarige opsving. Selvom filmen presterede rimeligt godt på billetkontoret, var kritikere ikke imponeret over, hvad de betragtede som en uinspireret vending fra skuespilleren. Bag kulisserne steg Clifts allerede alarmerende afhængighed af alkohol og receptpligtig medicin kun i kølvandet på hans ulykke., Snart ville hans stofmisbrug begynde at påvirke ikke kun hans helbred, men hans evne til at udføre.
Clift optrådte mærkbart skrøbelig som en håbefuld journalist i ” Lonelyhearts “(1958), og lidt for haggard for den unge soldats rolle i “The Young Lions” (1958). Den sidstnævnte film, hvor han spillede en jødisk G. I. vedvarende antisemitisme i både sit personlige liv og i militæret, markerede Clifts første og eneste optræden på skærmen med Marlon Brando., Skuespilleren reteamed med sin gode ven Taylor – som måtte overtale et tilbageholdende studie til at ansætte ham-for hvad der ville være sidste gang i tilpasningen af Tennessee .illiams’ Southern Gothic potboiler “pludselig sidste sommer” (1959). Optagelserne var svært for Clift, og efter den sidste dag, skydning, en rasende Katherine Hepburn efter sigende spit i-direktør Joseph L. Mankiewicz’ ansigt, som belønning for at mishandle den skrøbelige skuespiller så dårligt., Clift derefter medvirkede med Lee Remick i instruktøren Elia Kazan “Wild River” (1960), før han kom til kolleger skærmen legender Clark Gable og Marilyn Monroe i John Huston ‘ s uforglemmelige Vestlige requiem, “The Misfits” (1961). Den problemfri plagede film ville være den sidste for både Gable og Monroe, med den tidligere død af et massivt hjerteanfald kun 10 dage efter indpakket produktion, og sidstnævnte halvandet år senere fra en overdosis af barbiturat. Forståeligt nok var “The Misfits” en af årets mest forventede film., Det var, imidlertid, mødt med en kombination af latterliggørelse og forvirring ved dens frigivelse, kun for at blive indvarslet som en af de fineste bestræbelser fra alle involverede årtier senere af filmhistorikere.
på Trods af hans rystende faglige omdømme, Clift var stadig i stand til at levere medrivende film forestillinger, som det fremgår af hans udseende i instruktøren Stanley Kramers holocaust trial drama, “Dommen i Nürnberg” (1961)., Hotellet er en kort scene, som han tog ingen løn – det gav ham sin fjerde oscar-nominering, denne gang i en birolle som en Jødisk kz-overlevende, der blev steriliseret af Nazisterne. Det var både ironisk og mere end lidt trist, at Clifts egen urolige mentale tilstand gjorde hans skildring af den hjerne-tilføjede Rudolph Petersen desto mere overbevisende. Efter alt at dømme var Clifts engang laserfokuserede koncentration som skuespiller nu væk, hans opførsel blev mere uberegnelig, og hans drikke blev et problem på sættet., Huston, der var blevet glad for skuespilleren under produktionen af “The Misfits” og selv var en tung drikker, var en af de få filmskabere, der var villige til at tage en chance for den faldende stjerne, og kastede Clift som “far til moderne psykiatri” i filmen “Freud” (1962). Forholdet mellem skuespilleren og instruktøren forværredes imidlertid snart, ligesom Clifts forhold til studiet, Universal, som på et tidspunkt sagsøgte skuespilleren for forsinkelser og afholdte omkostninger, hævdede de som et resultat af Clifts kroniske helbredsproblemer og manglende evne til at arbejde., I kølvandet på fiaskoen, hans professionelle omdømme var i en sådan forfald, at få store studier endda ville overveje at ansætte ham. Igen, Taylor kom ham til undsætning, når hun brugte hendes store Hollywood gennemslagskraft til at sikre Clift en rolle overfor hende i filmen “Reflections in a Golden Eye” (1967). Ivrig efter at påtage sig det, han håbede, ville være en slags comeback-rolle, Clift holdt sig travlt ved først at tage føringen i en anden film, mens han ventede på, at produktionen på “Reflections” skulle begynde.,En unremarkable kolde krig æra spionage thriller, “The Defector” (1966) ville desværre være Clift endelige præstation på film. Kort efter den primære produktion var afsluttet, Clift vendte tilbage til sit ne.York rækkehus. Efter at have trukket sig tilbage til sit værelse om aftenen, Clift blev spurgt-gennem en lukket dør-af sin personlige assistent, om han ville se sin film “The Misfits,” som blev sendt på TV den aften. “Absolut ikke!”var skuespillerens svar. De var de sidste ord nogen ville høre ham tale., Den 23. juli 1966 blev hans krop opdaget liggende uklædt oven på sin seng med sine Læsebriller på. En obduktionsrapport ville senere finde ud af, at han var død af et hjerteanfald. Selvom det var sandsynligt, at hans mangeårige stofmisbrug i høj grad bidrog til hans dårlige helbred og eventuelle død, mange, der kendte ham, følte også, at de ofte modstridende og utilgivelige krav fra hans karriere også stort set var skylden., Måske udtrykke den stemning bedste var bemærkes, klummeskribent i dag, Sheilah Graham, der skrev om hans bortgang, “Det ville have været bedre for denne følsomme mand, at han aldrig var kommet til Hollywood, har aldrig hørt skingrende trompet af succes og en dåse latter i denne desperate usikre samfund.”Så igen ville verden være blevet frataget flere af de mest nuancerede og påvirker forestillinger nogensinde forpligtet til film. Skuespiller Montgomery Clift var 45 år gammel.d.