McIntosh Historier: Diana Krall Overvejer, Kærlighed og Tab på ‘Slå Op i den Stille’

McIntosh Historier, som er produceret i samarbejde med McIntosh Labs, give dybtgående udforskning af nye albums af dagens bedste jazzmusikere. Leverandørerne af legendariske hjem audio produkter, McIntosh Labs fremmer en forpligtelse til at fantastisk high-definition lyd og sofistikeret design, bringe dig tættere på musikken end nogensinde før., Disse McIntosh-historier er designet til at gøre det samme, hvilket giver dig et enestående kig på historierne bag musikken og den kreative vision, der gik ind i skabelsen af hvert album.

hver to-karriere husstand har sine udfordringer. Disse forværres kun, når begge karrierer involverer en hektisk tidsplan for at turnere i verden, ambitiøse indspilningsprojekter, presseintervie .s og medieoptrædener — alt sammen på toppen af at opdrage et par børn., Så Diana Krall var forståeligt nok begejstret en regnfuld dag i begyndelsen af Maj for at opdage, at hendes mand, rockstjerne Elvis Costello, arbejdede i hallen, i samme Manhattan generalprøve studie, hvor hun var ved at forberede sin kommende turné.

med en travl tidsplan, der vil se hende krydse staterne og Europa gennem det meste af resten af året, var Krall tydeligvis lettet over at få fat i et par sekunder af uventet domesticitet, hvor hun kunne finde det., Hendes tætpakkede kalender delte plads oven på klaveret med et Neg af noder og et regneark, der holder styr på babysitteringsplanen for parets 10-årige tvillingesønner.

“Vi havde ingen id.,” indrømmede hun med en chuckle efter at have stjålet et kort øjeblik mellem intervie .s for at komme ind på Costellos session. “Jeg har aldrig arbejdet i samme bygning som denne med ham før, så det er dejligt. Det føles som de gamle Brill Building dage. Hvis bare vores børn var her; det er det eneste, vi mangler i øjeblikket.,”

i betragtning af hvor meget tid hun bruger på et klaver, er det ikke underligt, at Krall føler sig mere hjemme ved at sidde ved en. Hun er lettet over at have et klaver i nærheden, under et interview, så hvis hun kan ikke helt gøre hende punkt med ord — der sker temmelig ofte, som hun jævnligt stier ud, eller afbryder sig selv midt i en sætning, en ny eller modstridende idé at trænge ind, før den sidste er færdig — hun kan henvende sig til tastaturet, hvor hun er mere trygt veltalende.

“det er svært for mig at lave intervie .s uden et klaver,” trækker hun på skuldrene og drejer på bænken. “Jeg kan ikke formulere., Jeg behøver ikke at kommunikere meget verbalt til musikerne. Hvordan sætter du sving og føler i ord?”

“Jeg er ikke blevet velsignet med et meget stort udvalg, jeg kan ikke spille hurtigt, jeg har ikke gode koteletter, men jeg har en god fornemmelse og god tid, og jeg kan komme til historien.,”

På hendes seneste album, skal du skrue Op for Stille (Verve), diana Krall gør hende til at vende tilbage til de velkendte ord fra den Store Amerikanske Sangbog efter to albums, der har vovet sig længere væk: Wallflower fandt hende synge pop-radio hits fra 60’erne og 70’erne af folk som Bob Dylan, Elton John og The Eagles, slathered i David Foster er sirupsagtig orkestreringer, mens Glad Rag Doll udvalgte jazz-sange fra 20’erne og 30’erne lærte fra sin far ‘ s samling af vintage 78s.,

Hendes fars død i slutningen af 2014, kort før udgivelsen af Wallflower, var en indflydelse på den stille og intime stemning af at skrue Op for Stille, som var de anfald af lungebetændelse, der udsættes for, at udgivelsen, og diana Krall ‘ s ledsager tour. Albummet fik en ekstra luft af melankoli efter det faktum, med den pludselige død i Marts Tommy LiPuma, en mentor hele diana Krall ‘ s karriere, og producenten af hovedparten af hendes albums., “Tabet af Tommy har været helt ødelæggende og uventet, men vi lavede en smuk rekord sammen,” siger Krall, stadig rystet måneder senere. “Vi vidste det og havde chancen for at sige det til hinanden.”

selve materialet dvæler dog ikke ved tab. I stedet melodier, der synes at spore en bue af en kærlighedshistorie fra swooning tidligt fortryllelse “Som en person, i Elsker” og “Isn’ t It Romantic,” gennem de forheksede svimmelhed af “Moonglow” og “Blå Himmel”, til de natlige overvejelser for “jeg vil Se Dig I Mine Drømme.,”Resultatet er et uventet glædeligt og romantisk album, omend et farvet med en kunstners klare øjne i begyndelsen af 50′ erne. “jeg kom ud af en meget trist tid,” forklarer hun. “Men det er rart, når musikken giver dig et spejl og faktisk viser dig, hvad der sker, mens du er i det. Det afslører glade og positive ting, sange om at være forelsket.,”

Som sange tog form af den musikalske tilgang, der også har udviklet sig fra hendes oprindelige intention om at gøre en mere frodig orkester dato til tre små ensembler: den ene er en genforening af trioen, der registreres 1997 Kærlighed Scener, med Christian McBride og Russell Malone; den anden en kvartet med guitaristen Anthony Wilson, bassist John Clayton Jr., og trommeslager Jeff Hamilton, som alle hyppige samarbejdspartnere; og endelig en Americana-farvet kvintet, med alsidig guitarist Marc Ribot, bluegrass spillemand Stuart Duncan, mangeårig Bob Dylan-bassist Tony Garnier, trommeslager Karriem Riggins, en konstant i Krall ‘ s bånd til 20 år.

I overgangen fra en mere gennemgribende orkestrale album til relativt skaleret tilbage session, der dukker Op den Rolige blev, et bidrag, som var uundgåeligt reduceret var Alan broadbents orkesterarrangementer., Over Skype fra Hamborg, Tyskland, Broadbent insisterer dog på, at sådanne skift kun er en del af processen. “Mit job var at forbedre en følelse, der allerede var der,” forklarede han. “Det forsøgte ikke at pålægge et arrangement oven på musikken, men at komme ind i det, at farve det lidt og male et roligt billede af, hvad Diana forsøgte at udtrykke. Du skal være villig til at sublimere dig selv i det, der findes.”

Hvis hendes blomstrende karriere uundgåeligt tager tid væk fra hendes faktiske familie, har Krall kompenseret ved at danne en tæt omvandrende familie af musikere og samarbejdspartnere., Bortset fra mange af musikerne på albummet har hun arbejdet med Broadbent, hvis lette berøring stadig er en vigtig faktor i stemningen til Turn Up The Quietuiet, siden hun var 19 år gammel. LiPuma var en formativ indflydelse gennem hele sit professionelle liv, hvilket får hans bortgang til at føles som afslutningen på et kapitel.

“Tommy har lige fået det,” siger Krall. “Han vidste, hvad jeg forsøgte at gøre, og han sagde, at han var der for at hjælpe mig med at indse, hvordan man gør det. Hans entusiasme var nøglen. Han sad lige her med hovedtelefonerne på og kiggede efter den magiske ydelse.,”

Det udvidet til at omfatte det arbejde, som hun og LiPuma gjorde sammen i 2012 på Paul McCartney ‘ s album Kys på Bunden, som diana Krall i 2015 kaldet “den største oplevelse i mit liv sammen med arbejde med Tony Bennett og Ray Brown. Jeg har arbejdet med masser af forskellige kunstnere og Paul, udover at være en person, jeg respekterer som kunstner, er sådan en stor menneske. Jeg kunne ikke udtrykke mere, hvad en glædelig oplevelse, der arbejdede med ham og Tommy. Han er sådan en gentleman.,”

“jeg ønsker blot at generobre følelsen af dem, Jimmy Rowles/Billie Holiday eller Ben Webster/Teddy Wilson poster, Oscar Peterson Trio, Ella og Louis — de tempi. Jeg har stadig ungdom i mig, der bare vil svinge og slå hårdt, men jeg er ikke bange for at være afslappet. Jeg ser undret i det.”

Det var en anden mentor, bassist Ray Brown, der posthumt været med til at forme skrue Op for Stille., Krall lyttede til gamle kassettebånd af de lektioner, hun tog med Bro .n, mens hun var i begyndelsen af 20 ‘ erne, og et offhand råd sprang ud på hende. “Han sagde bare,” spil noget, du er komfortabel med, ” og han begyndte at lege med mig. Jeg er ikke rigtig en planlægger, så det var det eneste koncept, jeg havde til denne rekord: at slappe af og føle mig godt tilpas med alt.”

Den forsigtigt swingende version af “Blue Skies” med McBride og Malone sikringer Irving Berlin standard med Thelonious Monk ‘ s “Gik I Opløbet.,”(Den ikoniske pianist synes at have været på McBride ‘ s sind den dag, som “Like Someone in Love” åbner med et citat fra “Rhythm-a-Ning.”) Ribot og Duncan fremkalder Reinhardt / Grappelli tandem på ” I ‘ m Confessin ‘(at jeg elsker dig), “mens Krall og Clayton fejrer deres 25-plus-årige forhold på en bøjeligt intim” ingen måne overhovedet.”

albummet er overraskende højdepunkt, selv om, er en mørk, romantisk tage på “Sway”, en sang, der — i versioner af Dean Martin og Julie London — altid syntes bedst egnet til en forstæder cocktail party i løbet af højden af bossa nova-dille., I Krall ‘ s gengivelse er det fuldstændig omdannet til en ulmende tango. Når man lytter til stykket, er det let at se Krall tabt i en lidenskabelig drømmeri, hovedet vippes tilbage, lukkede øjne, svajende langsomt til musikken. Det er næsten svært at forestille sig, at det blev skabt i det relativt sterile miljø i et optagestudio, men Krall vinkede fra ethvert forslag om, at det var en udfordring. “Det er hvad jeg gør,” siger hun simpelthen. “Jeg er ikke blevet velsignet med et meget stort udvalg, jeg kan ikke spille hurtigt, jeg har ikke gode koteletter, men jeg har en god fornemmelse og god tid, og jeg kan komme til historien.,”

disse historier kan komme fra et vilkårligt antal steder. Wallallflo .er kan have været særlig uventet, fjernet fra radiohits, der var populære i hendes gymnasiedage og gengivet på en bestemt ikke-ja..mode, men Krall har altid pebret sine sæt med stykker uden for standardrepertoiret. På Musikkonservatoriet i Philadelphia denne sommer spækkede sætlisten sange af Tom .aits og Joni Mitchell med Irving Berlin og Jobim classics.,

Hun indrømmer, at defensive om Wallflower for en tid, og hun tog problem med de kritikere, som påpegede den manglende jazz følelse eller hendes egen klaver på albummet, som hun insisterer på, var alle af design. “Det var ikke en ja..plade, og det sagde jeg aldrig.”På tidspunktet for Wallallflo .er tour udtrykte hun en lignende følelse og sagde:” jeg havde ikke tænkt mig at gøre disse sange til nye Ja..standarder; jeg ville bare fortolke dem som de oprindeligt blev skrevet og indspillet, bare med en anden stemning.,”Selvom disse melodier måske selv er årtier gamle klassikere på dette tidspunkt, kan de stadig overraske en stor del af Kralls publikum. Overhørt på Konservatoriet for Musik, publikum forsøgte at bringe hende hvidhårede kammerat op i fart, læsning af navne som Mitchell og Costello til at forundrende blikke, indtil at nævne, at en af diana Krall ‘ s mentorer var sent Rosemary Clooney. “Nu, det navn kender jeg,” hævdede kvinden.Krall indrømmer let, at hendes smag kan skæve lidt mere traditionel end nogle af hendes samtidige., “Måske hvor jeg er lige nu i mit liv, vil jeg spille mere afslappede tempo,” siger hun. “Ray bro .n plejede at kalde dem ‘old man tempos.’Men det handler ikke om en demografisk eller at være nostalgisk for mig. Jeg vil bare genvinde følelsen af disse Jimmy ro .les/Billie Holiday eller Ben .ebster / Teddy .ilson records, Oscar Peterson Trio, Ella og Louis — disse tempos. Jeg har stadig ungdom i mig, der bare vil svinge og slå hårdt, men jeg er ikke bange for at være afslappet. Jeg ser undret i det.”

Broadbent er ivrig efter at understrege det aspekt af Krall ‘ s kunst., Efter at have haft den sjældne mulighed for at se en forestilling fra publikum snarere end dirigentens podium, bemærkede han den effekt, som Kralls tid havde på den betaget publikum. “Hun har et dybt, hemmeligt forhold til Ja..tid, som ikke for mange mennesker taler om,” siger han. “Hun lærte gennem Billie Holiday og Louis Armstrong om den følelse, der resulterer, når hun placerer en sætning eller en note i takt. I det øjeblik hun gør det, er det en meget visceral reaktion i publikum., De føler denne specielle ting; udover hendes skønhed, udover hendes spil, er der den indre fremdrift, der er ægte ja.., og det er hendes essens.”

albumets titel, lånt fra teksterne til Ivan Lins’ klassiske” Love Dance”, antyder en stille ud over ren stilhed — en forstærkning af stilhed, en intensitet, der ligner meditation. På trods af at være fælles med en Geoffrey Keezer album, som hun ser ud (og som havde sin farende for at få Keezer velsignelse, når hun indså det), diana Krall følte, at stemningen var en perfekt styrkende for vores hektiske og konfronterende gange.,

“jeg lavede posten før valget, men der blev stadig sagt så meget hele tiden. Det er Breaking ne !s! Breaking Ne !s! hvert femte minut. Så jeg tror, vi har brug for en pause, at have lidt grin og lidt romantik, tænde nogle stearinlys. Ikke lukke døren og nægter at beskæftige sig med det, men bare komme væk fra det i et øjeblik, fordi det altid er der. Der er så meget at være ked af; du kunne gøre det hele tiden, men der er andre ting i livet.”