Post-impressionisme er en overvejende fransk kunstbevægelse, der udviklede sig omtrent mellem 1886 og 1905, som var fra den sidste impressionistiske udstilling til fauvismens fødsel. Bevægelsen opstod som en reaktion mod impressionismen og dens bekymring for den naturalistiske skildring af lys og farve.,
Post-Impressionister, både forlænget Impressionisme, mens afvise sine begrænsninger: den kunstnere fortsatte med levende farver, en tyk anvendelse af maling og real-life genstand, men var mere tilbøjelige til at understrege, geometriske former, fordreje former for en ekspressiv effekt og brug unaturlige og tilsyneladende tilfældige farver.
på Grund af denne brede vægt på mere abstrakte kvaliteter og symbolsk betydning, Post-Impressionisme kan omfatte sub-bevægelser, såsom Neo-Impressionisme, Symbolisme, Cloisonnism, og Synthetism., Udtrykket Post-Impressionisme blev første gang brugt af den engelske kunstner og kritiker Roger Fry i 1906, og igen i 1910, da han arrangeret udstillingen, Manet og Post-Impressionister, som definerede det som udviklingen af fransk kunst, da Manet, en central figur i Impressionistisk maleri.
for at forstå, hvordan bevægelsen manifesterede sig i kunstverdenen, udforsker vi her de kunstnere og kunstværker, der definerede Post-Impressionisme.,
Mont Sainte-Victoire Set fra Bibémus Stenbrud, Paul Cézanne, 1897
Den Balitmore Museum of Art, USA
den franske maler Paul Cézanne siges at være faderen til den Post-Impressionisme. Med sit arbejde satte han sig for at genoprette en følelse af orden og struktur til maleriet, og han opnåede dette ved at reducere objekter til deres mest basale former og samtidig bevare Impressionismens mættede farver., Hans gentagne og sonderende penselstrøg var typiske for Cézanne ‘ s stil og ved hjælp af fly af farve, han var i stand til at bygge komplekse områder og detaljerede undersøgelser af hans undersåtter.
i dette maleri af Mont Sainte-Victoire ser vi kunstnerens dristige brug af farve og sporadiske penselstrøg samles for at skabe et landskab fuld af dybde og energi. I hans levetid blev ce .annes arbejde ofte latterliggjort af kritikere, der konstant sammenlignede det med impressionistiske værker, men alligevel så hans medkunstnere ham som en kreativ mester., Hans udforskninger af farve og form inspirerede andre kunstnere som Pablo Picasso, og hans kammerater Edgar Degas, Paul Gauguin og Henri Matisse talte meget om hans kreative “geni”.