Gamle Ægyptiske kunst

værdsættelse og forståelse af gammel egyptisk kunst

gammel egyptisk kunst skal ses fra de gamle egypters synspunkt for at forstå det., Den noget statiske, sædvanligvis formelle, mærkeligt abstrakte og ofte blokerede karakter af meget egyptisk billedsprog har til tider ført til ugunstige sammenligninger med senere og meget mere ‘naturalistisk’ græsk eller renæssancekunst. Imidlertid, egypternes kunst tjente et meget andet formål end disse senere kulturer.,

er ikke beregnet til at blive set

Mens vi i dag forundres over den glitrende skatte fra den grav af Tutankhamon, det sublime relieffer i Ny Rige grave, og fredfyldte skønhed Gamle Kongerige skulpturer, det er bydende nødvendigt at huske på, at de fleste af disse værker var aldrig beregnet til at blive set—det var simpelthen ikke deres formål.

funktionen af egyptisk kunst

disse billeder, hvad enten statuer eller relief, var designet til at gavne en guddommelig eller afdød modtager. Statuary gav et sted for modtageren at manifestere og modtage fordelene ved rituel handling. De fleste statuer viser en formel frontalitet, hvilket betyder, at de er arrangeret lige frem, fordi de var designet til at møde det ritual, der udføres før dem. Mange statuer blev også oprindeligt placeret i forsænkede nicher eller andre arkitektoniske indstillinger—sammenhænge, der ville gøre frontalitet til deres forventede og naturlige tilstand.,

Statuary, hvad enten det er guddommeligt, kongeligt eller elite, gav en slags kanal for Ånden (eller ka) af det væsen at interagere med det jordiske rige. Guddommelige kult-statuer (af hvilke overleve) var genstand for daglige ritualer, tøj, salve og parfumere med røgelse og blev ført i optog til særlige festivaler, så folk kunne “se” dem (de var næsten alle helt indhyllet fra lyset, men deres “tilstedeværelse” mente).

Royal og elite statuary tjente som formidlere mellem folket og guderne., Familiekapeller med statuer af en afdød forfader kunne tjene som en slags ‘familie tempel.’Der var festivaler til ære for de døde, hvor familien ville komme og spise i kapellet og tilbyde mad til efterlivet, blomster (symboler på genfødsel) og røgelse (hvis duft blev betragtet som guddommelig). Bevarede breve fortæller os, at den afdøde aktivt blev anmodet om deres hjælp, både i denne verden og den næste.,

hvad vi ser på museer

generelt var værkerne, vi ser udstillet på museer, produkter fra kongelige eller elite workshopsorkshops; disse stykker passer bedst til vores moderne æstetik og ideer om skønhed. De fleste museumskældre er dog fyldt med hundreder (endda tusinder!) af andre genstande lavet til folk med lavere status—små statuer, amuletter, kister og stelae (svarende til moderne gravsten), der er helt genkendelige, men sjældent vises., Disse stykker viser generelt mindre kvalitet i udførelsen; at være underligt proportioneret eller dårligt udført; de betragtes mindre ofte som ‘kunst’ i moderne forstand. Disse objekter tjente imidlertid nøjagtigt den samme funktion at give fordel for deres ejere (og i samme grad af effektivitet) som dem, der blev lavet til eliten.

Tilstande af repræsentation for tre-dimensionelle kunst

Tre-dimensionale repræsentationer, og samtidig være helt formelle, som også har til formål at genskabe den virkelige verden—skulpturer af guder, royalty, og eliten var designet til at formidle en idealiseret version af den pågældende person. Nogle aspekter af ‘naturalisme’ blev dikteret af materialet. Stenstatuar var for eksempel ret lukket—med arme holdt tæt på siderne, begrænsede positioner, en stærk rygstolpe, der gav støtte, og med fyldrummet tilbage mellem lemmerne.,

Træ og metal skulpturer, derimod, var mere udtryksfulde—arme kunne udvides og holde separate objekter, rum mellem benene blev åbnet, for at skabe en mere realistisk udseende, og flere positioner var muligt. Sten, træ og metal statuary af elite figurer, imidlertid, alle tjente de samme funktioner og beholdt den samme type formalisering og frontalitet., Kun statuetter med lavere status folk viste en bred vifte af mulige handlinger, og disse stykker var fokuseret på handlingerne, hvilket gav gavn for eliteejeren, ikke de involverede personer.

repræsentationsformer for todimensionel kunst

todimensionel kunst repræsenterede verden helt anderledes. Egyptiske kunstnere omfavnede den todimensionelle overflade og forsøgte at give de mest repræsentative aspekter af hvert element i scenerne i stedet for at forsøge at skabe udsigter, der replikerede den virkelige verden.,

hvert objekt eller element i en scene blev gengivet fra sin mest genkendelige vinkel, og disse blev derefter grupperet sammen for at skabe helheden. Dette er grunden til, at billeder af mennesker viser deres ansigt, talje og lemmer i profil, men øjne og skuldre frontalt. Disse scener er komplekse sammensatte billeder, der giver fuldstændige oplysninger om de forskellige elementer, snarere end dem, der er designet ud fra et enkelt synspunkt, som ikke ville være så omfattende i de data, de transporteres.,

Registre

scener blev bestilt i parallelle linjer, kendt som registre. Disse registre adskille scenen samt give jorden linjer for tallene. Scener uden registre er usædvanlige og blev generelt kun brugt til specifikt at fremkalde kaos; kamp-og jagtscener vil ofte vise byttet eller udenlandske hære uden grundlinjer., Registre blev også brugt til at formidle information om kulisserne—jo højere op i scenen, jo højere status; overlappende tal er ensbetydende med, at dem, nedenunder er længere væk, som er de elementer, der er højere i registret.

Skalahierarki

forskel i skala var den mest almindeligt anvendte metode til transport af hierarki—jo større skalaen af figurerne er, desto vigtigere var de. Konger blev ofte vist i samme skala som guddomme, men begge er vist større end eliten og langt større end den gennemsnitlige egypter.,

Tekst og billede

tekst ledsaget næsten alle billeder. I statuer vises identificerende tekst på den bageste søjle eller base, og relief har normalt billedtekster eller længere tekster, der kompletterer og uddyber scenerne. Hieroglyffer blev ofte gengivet som små kunstværker i sig selv, selvom disse små billeder ikke altid står for det, de skildrer; mange er i stedet fonetiske lyde., Nogle er imidlertid logografiske, hvilket betyder, at de står for et objekt eller koncept.

linjerne slører i mange tilfælde mellem tekst og billede. For eksempel vil navnet på en figur i teksten på en statue regelmæssigt udelade det afgørende (et uudtalt tegn i slutningen af et ord, der hjælper identifikation–for eksempel efterfølges bevægelsesverb af et par gangben, navne på mænd slutter med billedet af en mand, navne på guder med billedet af en siddende Gud osv.) i slutningen af navnet. I disse tilfælde tjener repræsentationen selv denne funktion.