Om denne anden “fase” i Frankfurt Skolen, filosof og kritisk teoretiker Nikolas Kompridis skrev:
Ifølge den nu kanoniske baggrund af sin historie, Frankfurt School kritisk teori begyndte i 1930’erne som en temmelig sikker på, tværfaglig og materialistisk forskning programmet, den overordnede målsætning, som var at forbinde normative sociale kritik til frigørende potentiale latent i konkrete historiske processer., Kun et årti senere, imidlertid, efter at have revideret lokalerne i deres historiefilosofi, Horkheimer og Adornos oplysnings dialektik styrede hele virksomheden, provokerende og selvbevidst, ind i en skeptisk blind vej. Som et resultat, de fik stukket i uløselige dilemmaer i den “filosofi af emnet,” og det oprindelige program var skrumpet ind til et negativistic praksis af kritik, der skyede den meget normative idealer, som det implicit forudsatte.,
Kompridis argumenterer for, at dette “skeptiske cul-de-sac” er fremkommet med “en masse hjælp fra, når ubeskrivelige og hidtil uset grusomhed, af den Europæiske fascisme,” og kunne ikke komme ud af uden at “nogle godt markeret Ausgang, der viser vejen ud af den evigt tilbagevendende mareridt, hvor Oplysning håb og Holocaust rædsler er livsfarligt viklet ind.”Men denne Ausgang, ifølge Kompridis, ville ikke komme før senere – angiveligt i form af Jürgen Habermas’ s arbejde på intersubjective grundlag for kommunikativ rationalitet.,
Filosofi, musik
Adorno, en uddannet klassisk pianist, skrev Den Filosofi, Moderne Musik (1949), som han polemicized mod populære musik―, fordi det er blevet en del af kulturen, industrien af avancerede kapitalistiske samfund og den falske bevidsthed, der bidrager til social dominans. Han argumenterede for, at radikal kunst og musik kan bevare sandheden ved at fange virkeligheden af menneskelig lidelse., Derfor:
hvilken radikal Musik opfatter er menneskets ikke-transformerede lidelse den seismografiske registrering af traumatisk chok bliver på samme tid den tekniske strukturlov for musik. Det forbyder kontinuitet og udvikling. Musikalsk sprog, der er polariseret i henhold til dens yderste, mod bevægelser af stød, der ligner kropslige kramper på den ene side, og på den anden i retning af en krystallinsk stå af et menneske, som angst årsager til at fryse i hendes spor Moderne musik ser absolut glemsel som sit mål., Det er det overlevende budskab om fortvivlelse fra forliset.
Denne opfattelse af moderne kunst som producerer sandhed kun gennem negation af traditionelle æstetiske form og traditionelle normer for skønhed, fordi de er blevet ideologisk er karakteristisk for Adorno og i Frankfurt Skolen generelt. Det er blevet kritiseret af dem, der ikke deler sin opfattelse af det moderne samfund som en falsk helhed, der gør forældede traditionelle forestillinger og billeder af skønhed og harmoni.,
især foragtede Adorno ja.. og populærmusik, der ser den som en del af kulturindustrien, der bidrager til kapitalismens nuværende bæredygtighed ved at gøre den “æstetisk tiltalende” og “behagelig”. Den Britiske filosof Roger Sender så Adorno som producerer “bunker af bombastisk nonsens afsat til at vise, at det Amerikanske folk er lige så fremmedgjorte som Marxismen kræver dem til at blive, og at deres muntre livsbekræftende musik er et ‘fetishized’ vare, er udtryk for deres dybe åndelige slaveri til den kapitalistiske maskine.”