Fra det øjeblik Fotografiet blev opfundet i 1839 til midten af sidste århundrede, havde raset en heftig debat om, hvorvidt det er en form for kunst, eller blot en måde at bruge en optisk-mekanisk tingest til at dokumentere virkeligheden. Nu ved vi, at fotografering faktisk er en kunstform, og dens unikke egenskaber gør det tydeligt anderledes end dets nærmeste slægtning: maleri.
Hvad gør fotografering kunsten? For at besvare dette spørgsmål skal vi gå helt tilbage til definitionen af kunst selv., Selvom Merriam-Webster definerer kunst på en klar og kortfattet måde som “noget, der er skabt med fantasi og dygtighed, og det er smukke, eller at der udtrykker vigtige tanker eller følelser” tingene er ikke så enkle. Leo Tolstoy skrev en hel bog kaldet” Hvad er kunst”, men forvent ikke at få alle svarene der. Men når man går tilbage til den klassiske definition, kan man se, at fotografering besidder alt for at være et ideelt medium til kreativt udtryk. Endnu, der er måder at bruge fotografering til rent utilitaristiske formål, og man kan argumentere for, at det er dets primære øremærkning.,
fotografering er et sprog, der bruger visuelle elementer i stedet for ord, derfor kan det ligesom ethvert sprog bruges til kunstneriske formål. Ligesom engelsk, som er perfekt egnet til at skrive en lejekontrakt med en udlejer og lige så god til at skabe smukkeste poesi, tjener fotografering sit dobbelte formål uden nogen modsigelse.
det, der adskiller en ægte kunstner, er, at hans eller hende har noget vigtigt at sige og stræber efter at levere denne besked til verden., Det er den menneskelige evne til at fortolke ethvert stykke information (inklusive visuel) på forskellige måder, der giver en kunstner friheden fra at være bogstavelig. Gode fotografer gør det usædvanligt godt. Deres arbejde er altid åben for fortolkning, det stiller spørgsmål snarere end giver svar.
som enhver visuel kunstform udnytter fotografering sårbarheder i den menneskelige visuelle opfattelse og kan få os til at opleve følelser, der bevæger os og tvinger os til at gøre ting, som vi ellers ikke engang ville tænke på., Det er Jessica Lange serie af fotos, der viser de umenneskelige forhold på Amerikanske fabrikker, der gjorde lovgivere vedtage Barn arbejdsret, det er Carleton Watkins’ landskaber var årsagen til, at Abraham Lincoln underskrev den første føderale regering handle for at bevare en del af naturen, for det fælles bedste, nu kendt som Yosemite National Park.
hvorfor fotografering kan påvirke folk så dybt? I modsætning til maleri kræver fotografering et reelt fysisk objekt at være der for at tage et billede af det., Netop denne kendsgerning er grunden til, at vi opfatter ethvert foto som noget mere reelt end nogen anden form for visuel repræsentation af virkeligheden. Dette er noget, der er helt unikt for fotografering, og det tog nogen tid for kunstnere, der valgte fotografering som deres kreative udtryk at forstå.
Pictorialists, der var den første gruppe af fotografer positionere sig som fine kunstnere, for det meste, var uddannede malere. De, der ikke var, var stadig stærkt påvirket af traditioner og teknikker til maleri. Derfor forstod de ikke fotografiets unikke ejendom og så blot deres arbejde som fotografiske malerier. På trods af dyb visuel og følelsesmæssig appel af billedfotografering og adskillige teknikker, som billedhuggere udviklede for at distancere sig fra “enkle håndværkere”, deres kunst var ikke banebrydende., Billedbevægelse opstod i de første år af fotografering og blev især aktiv i det sidste kvartal af det 19.århundrede, hvor fotografer stadig var begrænset til at arbejde med stationære genstande og mennesker. Begrænsninger af det fotografiske udstyr var delvis ansvarlig for billedhuggerens sparsomme forståelse af, hvad fotografering virkelig er i stand til.,
Tak til Oscar Barnak, der byggede den første vellykkede 35mm kamera og fremskridt inden for film-teknologi, fotografering brød gratis. Henri Cartier-Bresson bevæbnet med en lille og diskret Leica i det væsentlige opfundet og perfektioneret genren af oprigtig fotografering og dens anvendte form, fotojournalistik., Cartier-Bresson opfandt et berømt udtryk” afgørende øjeblik”, som blev et varemærke for hans stil og en opskrift på hans utallige tilhængere og efterlignere. Ved at gøre strengt “ærlig fotografering” regnede Cartier-Bresson ud, hvordan man med succes kunne fange uventet ved at være spontan. Spontaniteten berigede fotografering enormt ved at gøre det endnu mere troværdigt.,
kigger gennem hundredvis af de mest berømte billeder af fortiden, kan du let se, at hver eneste af disse billeder er mere eller mindre spontane. Det er spontaniteten, der hjælper en fotograf med at skabe en illusion af lethed og ubesvær. Det er spontaniteten, der gør fotografering så ligner Ja.., I modsætning til maleriets strenghed, hvilket gør det så ligner den klassiske musik.,
på den ene side repræsenterer fotografering virkeligheden og kan ikke eksistere uden den. På den anden side kan det forvrænge og forkert repræsentere virkeligheden med forskellige grader af subtilitet. Dette er grunden til, at surrealister omfavnede fotografering så ivrig. Ved hjælp af både rent tekniske midler (som dobbelt eksponeringer, montage, tvunget perspektiv, krydsbehandling, solarisering osv.,) og semantik (flere betydninger, hentydninger, kontekst manipulation), har de formået at skabe billeder, der tilsyneladende meget personlig i en forstand, at hver enkelt tilskuer har en tendens til at fortolke disse fotos baseret uforholdsmæssigt på hans eller hendes subjektive opfattelse og identificere sig med billederne på et meget personligt plan. Ikke underligt, at Mode-og reklamefagfolk vedtog surrealistisk fotografering så hurtigt og effektivt.
en af de bemærkelsesværdige forskelle mellem maleri og fotografering er, at fotografisk teknik er gennemsigtig., Hvad det betyder er, at i kraft af at være ret kompleks og vanskelig at mestre, betragtes en maleres tekniske færdigheder som en uundværlig del af hans kunstneriske talent. Fotografering er slet ikke sådan. Aktuelle fremskridt inden for fotografisk teknologi gjorde det muligt for enhver at tage et teknisk lydbillede og endda ved et uheld skabe et mesterværk. Derfor, når et billede er teknisk perfekt udført, opfattes det som noget, der ikke er værd at tale om, og kun når noget er galt, vil seeren bemærke et problem med fokusering eller eksponering., Selv god forståelse af lysets egenskaber gør ikke en til en kunstner, da det at være på et rigtigt sted på et rigtigt tidspunkt kan resultere i et meget æstetisk tiltalende billede, selvom det blev taget uden nogen bevidsthed om lysforholdene.
det er gennemsigtigheden i fotografisk teknik, der får fotografer til at kigge efter ting, der definerer fotografering som kunst., Det er netop grunden til, at kunstnere, der bruger fotografering, er deres midler til kreativt udtryk, ser verden anderledes, giver os et nyt og usædvanligt syn på virkeligheden og finder måder at lege med vores følelser, der får os til at føle og endda se ting, der ikke engang er der.
Irakly Shanidze @ 2018