Fødslen af Venus

Smarthistory – Botticelli ‘ s Birth of Venus

Selv om der er gamle og moderne tekster, der er relevante, ikke en enkelt tekst, der giver præcise billeder af maleriet, som har ført forskere til at foreslå, at mange kilder og fortolkninger. Mange kunsthistorikere, der specialiserer sig i den italienske renæssance, har fundet neoplatoniske fortolkninger, hvoraf to forskellige versioner er blevet formuleret af Edgar Windind og Ernst Gombrich, for at være nøglen til at forstå maleriet., Botticelli repræsenterede den neoplatoniske ide om guddommelig kærlighed i form af en nøgen Venus.

for Platon – og så for medlemmerne af det florentinske platoniske Akademi – havde Venus to aspekter: hun var en jordisk gudinde, der vækkede mennesker til fysisk kærlighed, eller hun var en himmelsk gudinde, der inspirerede intellektuel kærlighed i dem. Platon hævdede endvidere, at overvejelse af fysisk skønhed gjorde det muligt for sindet bedre at forstå åndelig skønhed. Så, ser på Venus, den smukkeste af gudinder, kunne ved første rejse en fysisk reaktion i seerne, som derefter løftede deres sind mod gudfrygtige., En Neoplatonisk læsning af Botticellis fødsel af Venus antyder, at seerne fra det 15.århundrede ville have set på maleriet og følt deres sind løftet til guddommelig kærlighed.

Den sammensætning, med en central nøgen figur, og en til side med en arm hævet over hovedet af den første, og vingede væsener til stede, ville have mindet om sin Renæssance seere af den traditionelle ikonografi af den Dåb, som markerer starten af sit virke på jorden., På lignende måde markerer scenen her starten på Venus ‘ kærlighedsministerium, hvad enten det er i en simpel forstand eller den udvidede Betydning af renæssancens neoplatonisme.for nylig er der opstået spørgsmål om neoplatonisme som det dominerende intellektuelle system i slutningen af det 15.århundrede Firen .e, og lærde har indikeret, at der måske er andre måder at fortolke Botticellis mytologiske malerier på. I særdeleshed, både Primavera og Venus fødsel er blevet set som bryllupsmalerier, der antyder passende opførsel for brude og brudgomme.,

Den laurbær-træer til højre og laurbærkrans båret af Hora er punning henvisninger til navnet “Lorenzo”, selvom det er usikkert, om Lorenzo il Magnifico, effektiv hersker i Firenze, eller med sin unge kusine, Lorenzo di Pierfrancesco er beregnet. På samme måde fremkalder blomsterne i luften omkring Horephyr og på tekstilerne, der bæres og bæres af Hora, Firen .e.,p>

Litterære sourcesEdit

Den nærmeste præcedens for scenen er generelt enige om at være i en af de tidlige græske Homeric Salmer, der blev offentliggjort i Firenze i 1488 af græske flygtninge Demetrios Chalkokondyles:

For august guld-wreathed og smukke Afrodite jeg skal synge til, hvis domænet tilhører den brystværn af alle over havet elsket Cypern, hvor blæst ud af den fugtige ånde Zephyros, hun blev båret over bølgerne af den bragende havet på blødt skum., De guldfileterede Horae hilste hende velkommen og klædte hende med himmelske klæder. dette digt var sandsynligvis allerede kendt af Botticellis florentinske samtid, og Loren .o di Medicis hofdigter, Angelo Poli .iano. Ikonografi Fødslen af Venus svarer til en beskrivelse af et relief af begivenheden i Poliziano er digtet Stanze per la giostra, for at mindes en Medici dyst i 1475, hvilket også kan have påvirket Botticelli, selv om der er mange forskelle. For eksempel taler Poli .iano om flere Horae oghyephyrs., Ældre forfattere, efter Horne, fremførte ,at” hans protektor Loren .o di Pierfrancesco bad ham om at male et emne, der illustrerer linjerne”, og det er stadig en mulighed, skønt en vanskelig at opretholde så selvsikker i dag. Et andet digt af Politian taler om, Atepephyr får blomster til at blomstre og sprede deres duft over landet, hvilket sandsynligvis forklarer de roser, han blæser sammen med ham i maleriet.,

Gamle artEdit

Der en stor stående nøgen kvinde som det centrale fokus var hidtil uset i det post-klassiske Vestlige maleri, og helt sikkert har trukket på den klassiske skulpturer, som kom for dagens lys i denne periode, især i Rom, hvor Botticelli havde brugt 1481-82 arbejder på væggene i det Sixtinske Kapel., Posituren af Botticellis Venus følger Venus Pudica (“Venus of beskedenhed”)-typen fra den klassiske antik, hvor hænderne holdes for at dække brysterne og lysken; i klassisk kunst er dette ikke forbundet med den nyfødte Venus Anadyomene. Det, der blev et berømt eksempel på denne type, er Venus De ‘ Medici, en marmorskulptur, der var i en Medici-samling i Rom i 1559, som Botticelli måske har haft mulighed for at studere (datoen den blev fundet er uklar).,

maleren og humanistiske forskere, der sandsynligvis rådede ham ville have mindede om, at Plinius den Ældre havde nævnt en tabt mesterværk af den berømte antikke græske maler Apelles, der repræsenterer Venus Anadyomene (Venus Stiger fra Havet). Ifølge Plinius, Alexander den Store, der tilbydes sin elskerinde, Campaspe, som model for den nøgne Venus og senere indse, at Apelles, som var faldet i kærlighed med en pige, gav hende til den kunstner, i en gestus af ekstrem høimodighed., Plinius fortsatte med at bemærke, at Apelles’ maleri af Pankaspe som Venus blev senere “dedikeret af Augustus i Helligdommen af sin far Cæsar.”Plinius sagde også ,at” den nederste del af maleriet var beskadiget, og det var umuligt at finde nogen, der kunne gendanne det. … Dette billede henfaldt fra alder og rottenness, og Nero … erstattet af det et andet maleri ved hånden af Dorotheus”.

Plinius bemærkede også et andet maleri af Apelles af Venus “overlegen selv til hans tidligere”, som var begyndt af kunstneren, men forlod ufærdige., De romerske billeder i forskellige medier, der viser den nyfødte Venus i en kæmpe skal, kan godt være rå afledte versioner af disse malerier. Botticelli kunne ikke have set freskerne fundet senere i Pompeji, men kan godt have set små versioner af motivet i terracotta eller graverede ædelstene. “Venus’ hus ” i Pompeji har en livsstørrelse freskomaleri af Venus, der ligger i skallen, også set i andre værker; i de fleste andre billeder står hun med hænderne på håret og vrider vandet fra det, med eller uden en skal.,

todimensionaliteten af dette maleri kan være et bevidst forsøg på at fremkalde stilen med det antikke græske vasemaleri eller fresker på væggene i etruskiske grave, de eneste typer af gammelt maleri, der er kendt for Botticelli.,an Venus Anadyomene

MackEdit

Another interpretation of the Birth of Venus is provided here by its author, Charles R., Mack. Denne fortolkning tager meget, der generelt er aftalt, men Mack fortsætter med at forklare maleriet som en allegori, der uddyber Loren .o de’ Medici ‘ s dyder. Dette er ikke blevet vedtaget af renæssancens kunsthistorikere generelt, og det forbliver problematisk, da det afhænger af maleriet, der er bestilt af Medici, alligevel er værket ikke dokumenteret i Medici-hænder før langt ind i det følgende århundrede. Mack ser scenen som inspireret af både den homeriske salme og de gamle malerier., Men noget mere end en genopdaget Homerisk salme var sandsynligvis i tankerne hos Medici-familiemedlemmet, der bestilte dette maleri fra Botticelli. Endnu en gang kan Botticelli i sin version af Venus ‘ fødsel ses som at fuldføre den opgave, der blev påbegyndt af hans gamle forgænger Apelles, endda overgå ham. Giver ekstra støtte til denne fortolkning af Botticelli, som en genfødt Apelles, er det faktum, at meget, at kravet var fremsat i 1488 af Ugolino Verino i et digt med titlen “Om at Give Ros til Historien om Firenze.,”

Mens Botticelli kunne godt have været fejret som en revivified Apelles, hans Fødsel af Venus bar også vidnesbyrd om, at den særlige karakter af Firenze ‘s chef borger, Lorenzo de’ Medici. Selvom det nu ser ud til, at maleriet blev henrettet for et andet medlem af Medici-familien, var det sandsynligvis beregnet til at fejre og smigre sit hoved, Loren .o de’ Medici. Tradition knytter billede af Venus i Botticelli-maleri med den berømte skønhed Simonetta Cattaneo Vespucci, af hvem populære legenden hævder, både Lorenzo og hans yngre broder, Giuliano, var store beundrere., Simonetta blev muligvis født i den liguriske kystby Portovenere (‘havnen i Venus’). Således, i Botticelli ‘ s fortolkning, Pankaspe (den gamle stue prototype af Simonetta), elskerinde af Alexander den Store (Laurentian forgænger), bliver den dejlige model for tabt Venus udført af den berømte græske maler Apelles (genfødt gennem rekreative talenter af Botticelli), som endte i Rom, der er installeret af Kejser Augustus i templet, der er dedikeret til Firenze er meningen grundlægger Julius Cæsar.,

I tilfælde af Botticelli ‘ s Fødsel af Venus, den foreslåede henvisninger til Lorenzo, der støttes af andre interne indikatorer, som står på laurel buske på det rigtige, ville have været netop den slags ting, lærde Florentinske humanister ville have værdsat. I overensstemmelse hermed, af åbenlyse konsekvenser, Lorenzo bliver ny Alexander den Store med en indirekte forbindelse til både Augustus, den første Romerske kejser, og endda til Firenze ‘ s legendariske grundlægger, Cæsar selv. Loren .o er desuden ikke kun storslået, men ligesom Ale .ander i Plinius ‘ historie også storsindet., I sidste ende smigrer disse aflæsninger af Venus ‘ fødsel ikke kun Medici og Botticelli, men hele Firen .e, hjemsted for de værdige efterfølgere til nogle af de største figurer i antikken, både inden for regeringsførelse og kunst.

disse i det væsentlige hedenske aflæsninger af Botticellis fødsel af Venus bør ikke udelukke en mere rent kristen, som kan stamme fra den neoplatoniske læsning af maleriet angivet ovenfor. Set fra et religiøst synspunkt, Venus nøgenhed tyder på, at Eva før syndefaldet samt den rene kærlighed til Paradis., Når den først er landet, vil kærlighedens gudinde donere den jordiske dragt af dødelig synd, en handling, der vil føre til den nye Eva – Madonna, hvis renhed er repræsenteret af den nøgne Venus. Når hun er draperet i jordiske Klæder, bliver hun en personificering af den kristne kirke, der tilbyder en åndelig transport tilbage til den rene kærlighed til evig frelse. I dette tilfælde kan kammuslingeskallen, hvorpå dette billede af Venus/Eva/Madonna/Kirke står, ses i sin traditionelt symbolske pilgrimsrejse kontekst., Desuden tjener den brede vidde af havet som en påmindelse om Jomfru Marias Titel stella maris, der henviser både til Madonnas navn (Maria/maris) og til den himmelske krop (Venus/stella). Havet frembringer Venus, ligesom Jomfruen føder det ultimative symbol på kærlighed, Kristus.

snarere end at vælge en af de mange fortolkninger, der tilbydes til Botticellis skildring af fødslen (ankomst?,) af Venus kan det være bedre at se det fra en række forskellige perspektiver. Denne lagdelte tilgang—mytologisk, politisk, religiøs—var beregnet.