Fire Typer af Tekstur i Musik

Hvilke billeder, der dukker op i din hørt, når du hører ordet “konsistens”? Blød eller hård? Tør eller våd? Levende eller livløs? Slimet? Klæbrig? Pels, hud, skalaer? Billedet ovenfor viser fire billeder, som “tekstur” kan fremkalde i dit sind, det glatte sand i en enorm ørken, den ru mur i en forældet bybygning, havets rullende bølger eller de gentagne mønstre i plantelivet., Når vi ser på billederne ovenfor, kan vi ikke fysisk føle overfladernes ruhed, glathed, tørhed eller vådhed, men billederne simulerer visuelt den måde, disse overflader kan føle på. Hvordan oversætter disse forskellige teksturer til lyd? Hvordan bruges tekstur i musik?

i et stykke musik (eller en musikalsk performance) er konstrueret af mange byggesten., Disse inkluderer melodien eller melodierne, harmonierne, rytmerne, såvel som formen. Når disse forskellige byggesten bringes sammen sammen med tempo og klang, skaber de en musikalsk struktur.

Side note: Timbre kaldes ofte “tonefarve” eller “tonekvalitet af musik. Det er det, der adskiller de forskellige instrumenter eller stemmer, der spiller eller synger den samme frekvens eller musikalske tonehøjde., For eksempel, Du kan have en guitar og en cello, der begge spiller en midterste C, men på grund af deres Forskellige klange vil du være i stand til at skelne dem fra hinanden. Kombination af timbres er et meget vigtigt aspekt ved at skabe musikalske strukturer, der får et stykke musik til at skille sig ud fra et andet.

Der findes fire typer af strukturer, der vises i musik, Monophony, Polyfoni, Homophony, og Heterophony. Disse fire teksturer vises i musik fra hele verden., At lære, hvordan disse teksturer har udviklet sig, fører ikke kun gennem vestlig musikhistorie, men viser os også, hvordan musik er en global innovation.

Monophony

Monophony er en musikalsk struktur, der er lavet af en enkelt melodisk linje., Denne gamle musikalske tekstur findes i de få eksempler, der er tilbage af gammel græsk musik, såsom Epitaph of Seikilos, som du måske lytter til og ser partituret i videoen ovenfor.

Side note: epitafen af Seikilos er den ældste overlevende komplette, noterede musikalske komposition. Det er dateret fra omkring 1. århundrede CE. Sangen (musikalsk notation og tekster) blev fundet indgraveret på en stele eller gravsten fra den hellenistiske by Tralles nær nutidens Aydnn, Tyrkiet, nær Efesos. Det blev komponeret af Seikilos til ære for sin afdøde kone., Timbre fremhævede i denne video er en dobbelt reed. Dobbelt reed instrumenter var populære i den antikke verden og er forfædre til ud moderne obo og fagot.

Monophony blev princippet tekstur af Vestlig musik, indtil middelalderen og er et grundlæggende element i stort set alle musik. Eksempler herpå er By .antinske og gregorianske sange, troubadours og trouvresres fra Frankrig og de tyske minnesingers og meistersingers. Lyt den gregorianske sang, Deum verum, i begyndelsen (indtil 0: 42) af videoen nedenfor.,

Side note: Deum verum var sammensat af Étienne de Liège, der var biskoppen af Liège, som er beliggende i det nuværende Belgien, fra 901 til 920 CE.

Monophony findes stadig i musik i dag., Berømte eksempler inkluderer en capella-gengivelse af Stjernespindlet Banner, hvor sangeren udfører melodien uden akkompagnement, uledsagede recitative sektioner i operaer eller teaterværker og Bachs meget populære Cellosuiter. Lyt til Bachs Cello Suite No. 1 i G-dur i videoen nedenfor og følg med scoren. Bemærk, hvor mange følelser udøveren er i stand til at udtrykke med en melodisk linje.

opgave 1 valgte en bestemt følelse eller historie og opret en kort (12 til 32 bar) monofonisk melodi, der beskriver denne følelse eller historie.,

Polyfoni

Polyfoni er en musikalsk struktur, der består af to eller flere samtidige melodiske linjer. Den tidligste polyfoniske musik blev skabt blot ved at have musikere spille eller synge to forskellige sange samtidigt., Polyfoni blev udviklet i slutningen af middelalderen og blev den dominerende musikalske tekstur under renæssancen. En af de mest fremtrædende komponister i polyfonisk musik var den italienske komponist Giovanni Pierluigi da Palestrina (ca.1525 – 2.februar 1594).

Lyt til Palestrinas Kyrie fra Missa Papae Marcelli og følg med i scoren i videoen ovenfor. Lyt til værket flere gange, Følg hver gang en anden vokallinje, og læg mærke til, hvordan de forskellige værker skaber konsonans og dissonans. Den måde, vestlige komponister skriver polyfoni på, kaldes kontrapunkt., Denne innovation markerer begyndelsen på moderne harmonier i vestlig musik.

i barokken forblev polyfoni en vigtig musikalsk tekstur. Komponister som J. S. Bach og Antonio Vivaldi skabte rige musikværker i counterpunctal stilarter, såsom barok opfindelse og Fugue. Lyt til Bachs opfindelse I d-mol og følg med scoren nedenfor. Bemærk, hvordan venstre hånd efterligner materialet i højre hånd, og hvordan denne efterligning skaber harmonier.,

opgave 2 Do .nload scoren fra IMSLP og analyser den harmoniske struktur af stykket.

Orkester Polyfoni

Bach er ikke kun kendt for sin polyfoni solo instrument, der virker, men også for at bruge polyfoniske at skrive, når komponere for mange instrumenter. Hans Brandenburg-koncerter er fremragende eksempler; Lyt og følg længe med nummer 1 i F-dur nedenfor.,

Homophony

Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., Traditionel homofoni er, når alle stemmer spiller eller synger i (omtrent) den samme rytme, hvilket skaber en fuld tekstur. Chorales (såsom julesange eller patriot sange) arrangeret i et traditionelt fire-stemme “hymnal” arrangement) er den mest basale homofoniske form. J. S. Bach er kendt for at skabe nogle af de mest effektive homofoniske chorales i vestlig musikhistorie. Af denne grund studerer musikteori-studerende hans koraler for at mestre begreberne vestlig harmoni. Lyt til Bachs Jesu, meine Freude i videoen ovenfor, og fokuser på, hvordan Bach skaber akkorder ved at stable stemmerne en oven på hinanden.,

opgave 3 Brug den fulde score nedenfor til at analysere harmonierne, vær særlig opmærksom på de tilføjede skarpe genstande, transpositioner og nøgleområder.

Når en homofone stykke består af en enkelt melodi linje over kor-akkompagnement, det er kendt som Monody. Når du hører en guitarist, der klimprer akkorder og synger en melodi, lytter du til monodi., Mange komponister af instrumentale værker bruger også denne tekstur, såsom Chopins nocturnes og valser. Følg med og lyt til Chopins vals i en mindreårig i videoen nedenfor. Bemærk, hvordan akkordet understøtter den bedragerisk enkle melodi for at skabe omrørende følelser.

Homophony er ikke kun findes i den Vestlige musik, ved hjælp af Vestlige harmonik., Traditionel kormusik syd for Sahara skaber homofoni ved at stable parallelle tredjedele, fjerdedele og noter fra HE .atoniske (seks noter pr. Lyt til den rige tekstur dette skaber i videoen af Malolokere kor fra Mala .i nedenfor.

opgave 4 Skriv et stykke, hvor du inkorporerer nogle af disse store stablede akkorder i din egen musik.,

Heterophony

Den sidste musikalske tinktur, Heterophony, er fundet i musikalske kulturer fra hele verden. Imidlertid, det høres mindre almindeligt i klassisk vestlig musik end de andre., Det er udbredt i den traditionelle musik, især i Mellemøsten, Asien, og europæiske folkemusik traditioner. Heterofoni er en tekstur skabt af den samtidig varierende en enkelt melodi. Det kan betragtes som en detaljeret version af monofoni og menes ofte at være den første tekstur, der fremkommer efter monofoni. Selvom det normalt er forbundet med ikke-folkelig eller ikke-vestlig musik, vestlige komponister påvirket af sådan musik, såsom Debussy og Benjamin Britten, har inkorporeret Heterofoni i deres værker., Lyt til Winterinter Sun i videoen ovenfor, og læg mærke til, hvordan spillerne går mellem Homofoniske og Heterofoniske teksturer.

Heterofoni findes også i klassisk musik. Mo .art anvendte den i sin klaverkoncert i C-mol. Lyt og følg med partituret begynder ved mm. 211-214.

OPGAVE 5 Oprette en Heterophonic version af din Alm stykke fra opgave 1.,

Kommer Frem: Flere Teksturer

Den russisk-Amerikanske komponist Igor Stravinsky er kendt for sine fantasifulde og effektfuld brug af teksturer. Jeg har medtaget to af hans værker her for at studere.

opgave 6 Hvilke typer teksturer hører du? Hvordan skaber han dem? Hvordan bruger Stravinsky timbre til at skabe tekstur? Hvordan spiller instrumenterne af hinanden, og hvordan fungerer de sammen?, Skriv mindst 10 observationer ned, og inkluder hvilket stykke/afsnit du har lyttet til. (Du kan springe gennem sektionerne i Rite of Spring ved at bruge tidslinkene.)

Janae J. Almen er et professionelt musik-instruktør, komponist, lydkunstner og forfatter., Hun har en BA i musik / uddannelse fra Judson University og en MM i computermusik / komposition fra Peabody Institute på Johns Hopkins University. Hun er grundlæggeren af staude Music and Arts og brænder for at dele sin kærlighed til musik og kunst.