fotografering er kommet langt i sin relativt korte historie. I næsten 200 år udviklede kameraet sig fra en almindelig kasse, der tog slørede fotos til de højteknologiske mini-computere, der findes i dagens DSLR ‘ er og smartphones.
historien om fotografering er fascinerende, og det er muligt at gå i detaljer. Lad os dog tage et kort kig på højdepunkterne og de store udviklinger i denne videnskabelige kunstform.,
De første kameraer
det grundlæggende koncept for fotografering har eksisteret siden omkring det 5.århundrede f. v. t. det var først, før en irakisk videnskabsmand udviklede noget, der hedder camera obscura i det 11. århundrede, at kunsten blev født.
selv da optog kameraet faktisk ikke billeder, det projicerede dem simpelthen på en anden overflade. Billederne var også på hovedet, selvom de kunne spores for at skabe nøjagtige tegninger af virkelige genstande som bygninger.,
det første kamera obscura brugte et pinhole i et telt til at projicere et billede uden for teltet ind i det mørklagte område. Det var først i det 17. århundrede, at camera obscura blev lille nok til at være bærbar. Grundlæggende linser til at fokusere lyset blev også introduceret omkring denne tid.
De første permanente billeder
fotografering, som vi kender det i dag, begyndte i slutningen af 1830 ‘ erne i Frankrig. Joseph Nicphphore Nippce brugte en bærbar camera obscura til at udsætte en tinplade belagt med bitumen for lys. Dette er det første optagede billede, der ikke falmede hurtigt.,
Nippce succes førte til en række andre eksperimenter og fotografering skred meget hurtigt. Daguerreotypier, emulsion plader, og våde plader blev udviklet næsten samtidig i midten til slutningen af 1800-tallet.
Med hver type af emulsion, fotografer eksperimenteret med forskellige kemikalier og teknikker. Følgende er de tre, der var medvirkende til udviklingen af moderne fotografering.
Daguerreotype
Nippces eksperiment førte til et samarbejde med Louis Daguerre., Resultatet var oprettelsen af daguerreotypen, en forløber for moderne film.
- en kobberplade blev belagt med sølv og udsat for joddamp, før den blev udsat for lys.
- for at oprette billedet på pladen måtte de tidlige daguerreotyper udsættes for lys i op til 15 minutter.
- daguerreotypen var meget populær, indtil den blev erstattet i slutningen af 1850 ‘ erne af emulsionsplader.,
Emulsion Plader
Emulsion plader, eller våde plader, var billigere end daguerreotypier og der kræves kun to eller tre sekunders eksponeringstid. Dette gjorde dem meget mere velegnede til portrætfotografier, som var den mest almindelige brug af fotografering på det tidspunkt. Mange fotografier fra borgerkrigen blev produceret på våde plader.
disse våde plader brugte en emulsionsproces kaldet Collodionprocessen snarere end en simpel belægning på billedpladen. Det var i løbet af denne tid, at bælge blev føjet til kameraer for at hjælpe med at fokusere.,
to almindelige typer emulsionsplader var ambrotype og tintype. Ambrotypes brugte en glasplade i stedet for kobberpladen af daguerreotyperne. Tintypes brugte en tinplade. Mens disse plader var meget mere følsomme over for lys, måtte de udvikles hurtigt. Fotografer var nødt til at have kemi til rådighed, og mange rejste i vogne, der blev fordoblet som et mørkekammer.
tørre plader
i 1870 ‘ erne tog fotografering endnu et stort spring fremad., Richard Maddo.forbedrede sig på en tidligere opfindelse for at fremstille tørre gelatineplader, der næsten var lig med våde plader i hastighed og kvalitet.
disse tørre plader kan opbevares i stedet for fremstilles efter behov. Dette gav fotografer meget mere frihed til at tage fotografier. Processen tillod også mindre kameraer, der kunne holdes i hånden. Da eksponeringstiderne faldt, blev det første kamera med en mekanisk lukker udviklet.,
Kameraer for Alle
Fotografering var kun for professionelle, og de meget rige, indtil George Eastman startede et firma, der hedder Kodak i 1880’erne.
Eastman skabt et fleksibelt rulle film, der ikke kræver konstant forandring, de faste plader. Dette gjorde det muligt for ham at udvikle et selvstændigt kassekamera, der holdt 100 filmeksponeringer. Kameraet havde en lille enkelt linse uden fokusering justering.,
forbrugeren ville tage billeder og sende kameraet tilbage til fabrikken for at filmen skal udvikles og udskrives, ligesom moderne engangskameraer. Dette var det første kamera billigt nok til, at den gennemsnitlige person havde råd til det.
filmen var stadig stor i forhold til dagens 35mm film. Det var først i slutningen af 1940 ‘ erne, at 35mm film blev billig nok for de fleste forbrugere at bruge.,
Krigens Rædsler
Omkring 1930, Henri Cartier-Bresson og andre fotografer, der begyndte at bruge en lille 35mm kameraer til at fange billeder af livet som det fandt sted snarere end iscenesatte portrætter. Da Anden Verdenskrig startede i 1939, vedtog mange fotojournalister denne stil.
de stillede portrætter af Første Verdenskrigs soldater gav plads til grafiske billeder af krig og dens efterspørgsel., Billeder som Joel Rosenthals fotografi, hæve flaget på IOO Jima bragte krigens virkelighed hjem og hjalp med at galvanisere det amerikanske folk som aldrig før. Denne stil med at fange afgørende øjeblikke formede fotografiets ansigt for evigt.
vidunderet om øjeblikkelige billeder
samtidig med at 35 mm kameraer blev populære, introducerede Polaroid modellen 95. Model 95 brugte en hemmelig kemisk proces til at udvikle film inde i kameraet på mindre end et minut.,
dette nye kamera var ret dyrt, men nyheden af øjeblikkelige billeder fik offentlighedens opmærksomhed. I midten af 1960 ‘ erne havde Polaroid mange modeller på markedet, og prisen var faldet, så endnu flere mennesker havde råd til det.
i 2008 stoppede Polaroid med at lave deres berømte øjeblikkelige film og tog deres hemmeligheder med sig. Mange grupper som The Impossible Project og Lomography har forsøgt at genoplive øjeblikkelig film med begrænset succes. Fra 2018 forbliver det vanskeligt at replikere den kvalitet, der blev fundet i en Polaroid.,
Avanceret Billede Kontrol
Mens den franske indført permanent efter-billede, den Japanske bragt lettere image control til fotografen.
i 1950 ‘ erne introducerede Asahi (som senere blev Penta.) asahifle. og Nikon introducerede sit Nikon F-kamera. Disse var både spejlreflekskameraer og Nikon F tilladt for udskiftelige linser og andet tilbehør.,
i de næste 30 år forblev spejlreflekskameraer det valgte kamera. Mange forbedringer blev introduceret til både kameraerne og selve filmen.
Indføre Intelligente Kameraer
I slutningen af 1970’erne og begyndelsen af 1980’erne, compact kameraer, der var i stand til at gøre billedet kontrol beslutninger om deres egne blev indført., Disse” peg og skyde ” kameraer beregnet lukkerhastighed, blænde og fokus, hvilket giver fotografer fri til at koncentrere sig om komposition.
de automatiske kameraer blev enormt populære hos afslappede fotografer. Professionelle og seriøse amatører foretrak fortsat at foretage deres egne justeringer og nød billedkontrollen, der var tilgængelig med spejlreflekskameraer.,
Den Digitale Tidsalder
I 1980’erne og 1990’erne, har mange producenter arbejdet på kameraer, der er gemt billeder elektronisk. Den første af disse var point-and-shoot-kameraer, der brugte Digitale Medier i stedet for film.i 1991 havde Kodak produceret det første digitale kamera, der var avanceret nok til at blive brugt med succes af fagfolk., Andre producenter fulgte hurtigt, og i dag tilbyder Canon, Nikon, Penta.og andre producenter avancerede digitale spejlreflekskameraer (DSLR).
selv det mest basale point-and-shoot-kamera tager nu billeder af højere kvalitet end ni .pces tinplade, og smartphones kan nemt trække et trykt fotografi af høj kvalitet.,