at sammensætte en liste over de mest indflydelsesrige og bedste tegneserier gennem tidene kræver omhyggelig tanke. Med så mange gode bøger udgivet gennem årene, det er svært at holde listen kort. Få kunne argumentere for dem, der lavede listen, rystede ikke popkulturen enormt.,
Her er vores valg for de mest indflydelsesrige superheltetegneserier af alle-tid:
1933 – Funnies On Parade
Funnies On Parade var ikke den første, der nogensinde er udgivet tegneserien, men titlen debuterede den 6 5/8 x 10 1/4 tommer-format, som blev standard for alle tegneserier. Selvom bogen kun præsenterede genoptryk af avisstrimmel tegneserier, var salget stærkt. Andre forlag gik videre med måneder med originalt materiale, og en industri blev født.,
Barry Pearl, Barrys perler af tegneserie visdom
Funnies på Parade i 1933, er vigtig, fordi det var opfindelsen, og første optræden, af tegneserien. Før den tid udgav et par virksomheder, såsom par og Leon, bøger med et papomslag, der genoptrykte avis tegneserier som Little Orphan Annie.
Arbejde for det Østlige udgivelse, Harry I. Wallenberg, Maxwell Gaines, og George Janosik trykt i en avis-størrelse side, at de er foldet ned for at gøre en otte-siders publikation om størrelsen af en moderne tegneserie., I stedet for at vælge en serie, placerede de flere tegneserier i publikationen. I stedet for at blive solgt, blev ti tusind udstedelse run brugt som en præmie for Procter & Gamble soap company. Det var meget vellykket og førte til mange kampagner. Williamilliam Gaines ville senere være medvirkende til oprettelsen af mange tegneseriefigurer og udgiveren af EF-tegneserier. I 1934 udgav han de 36-siders berømte Funnies. Dette var den første tegneserie, der blev sat på aviskioskerne. Dette indeholdt også genoptryk af berømte strimler. Det udsolgt!, Langsomt derefter, mange pulp Maga .ine forlag begyndte at udgive tegneserier byder avis genoptryk. Nyt materiale begyndte at erstatte genoptryk i 1935.
1938 – Action Comics #1
ankomsten af Action Comics første spørgsmål for evigt forandret af pop-kultur. Spørgsmålet indvarslede ankomsten af Superman, et tegn, der hurtigt steg til status som et underholdningsikon., Det ville være svært at forestille sig tegneserie industrien bliver så vellykket, som det gjorde uden “sidste søn af Krypton” sælger millioner af eksemplarer om året i 1930 ‘ erne. fra en industri vækst perspektiv, kan Action Comics #1 være de bedste tegneserier af hele tiden.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum
Action Comics #1, har den første optræden af Superman cover dato juni 1938, men kom ud i aviskiosk s i Maj 1938., Denne fantastiske karakter skabt af Jerry Siegel og Joe Shuster påvirkede, hvad der ville blive tusinder af superhelte og millioner af fans i de følgende årtier. Action Comics # 1 er fødslen af superhelt og unægtelig den mest indflydelsesrige tegneserie i historien. Superman er ikke den første costumed helt. Phantom kom ud 2 år tidligere i 1936, men Superman er den første superhelt med kræfter og evner ud over dødelige Mænd., Jeg kunne forestille mig at være et barn i denne æra og se denne tegneserie på aviskiosken med hvad der ville have været betragtet som en cirkusstærk mand med en kappe, der holder en bil op. Jeg ville have været nødt til at gå ha hawkk aviser eller finde nogle sodavandsflasker til at vende ind for at købe en kopi med det samme.
1939 – Detective Comics #27
Den første optræden af Batman leveret en kantet, mørke karakter med en mere ildevarslende yin til Superman ‘ s yang. Batman hjalp indvarsle en mere voksen tilgang til tegneserier, en tættere på papirmasse bøger og radioprogrammer populære på det tidspunkt., Mens Caped Crusader lejlighedsvis ville blive campy, forblev den skyggefulde karakter generelt tro mod Bob Kanes oprindelige fortolkning.
1941 – Captain America Comics #1
Captain America red på en bølge af succes under anden Verdenskrig til i størrelsesordenen 1 million eksemplarer per måned. Bogens succes varede ikke længe, men de patriotiske figurer af Captain America og sidekick Bucky opretholdt en appel, der viste sig meget indflydelsesrige årtier senere under Marvel Comics’ storhedstid., Captain America blev den rigtige karakter på det rigtige tidspunkt tre gange: i guldalderen, Bron .ealderen og Marvel Cinematic Universe-alderen.
Allen Stewart, Hall of Heroes Museum:
Captain America Comics #1, har den første optræden af Captain America dække dato Marts 1941, men kom ud i kiosker i januar 1941. Captain America # 1 viste Cap stansning ud en real-life skurk forsøger at overtage verden Adolf Hitler., Interessant fra et historisk perspektiv er tegneserieudgivelsesdatoen næsten et år før angrebet af Pearl Harbor og USA ind i krigen. Det får dig næsten til at undre dig over, om FDR måske havde en hånd i at hjælpe med at skabe karakteren, da han forsøgte at få landet bag sig for at støtte ind i krigen? Captain America skabt af Joe Simon og Jack Kirby var den mest populære tegneseriefigur under Anden Verdenskrig. Captain America tegneserier blev læst af flere soldater i skyttegravene end børn på gaden. Han var en soldat som dem, der kæmpede mod na .isterne og japanerne., Cap var ikke uskadelig som Superman, han kunne blive skudt og havde kun sit skjold og hurtige reflekser for at holde sig i live. Soldater relateret til karakteren i modsætning til andre i tegneseriehistorien.
Vil Murray, Eventyr i Bronze
Indtil Rettidig Tegneserier udgivet Captain America Comics i slutningen af 1940, hver superhelt debuterede i en antologi tegneserie, før de bryder ud i deres eget afsnit. Joe Simon og Jack Kirbys Captain America brast fjerde i sit eget magasin fra starten, det første nummer tilbyder fire blockbuster C. A. historier., Vigtigere, hans eventyr blev præsenteret i en filmisk stil, der verged på tre-D. De fleste funktioner blev modelleret efter avisen tegneserier af den æra. Spændende, men flad. Efter Captain America kopierede mange rivaler Simon og Kirby-udseendet-inklusive The Shield, en patriotisk superhelt, der foregik ham, aped snart deres unikke kinetiske stil slavisk. Nye kreative teams kopierer dem stadig i det 21. århundrede.,
1950 – Tales from the Crypt (#20
i slutningen Af 1940’erne og begyndelsen af 1950’erne, superhelte mistet deres appel, og tegneserier, der er mere fokuseret på kriminalitet og rædsel. Tales from The Crypt debuterede faktisk på issue #20, da de foregående 19-udgaver fik titlen Crime Patrol og derefter Crypt of Terror. Tales from the Crypt var et enormt hit for E. C. Comics og præsenterede nogle af de bedste horror fiction æra og påvirkede forfattere, filmskabere, og, selvfølgelig, andre tegneserie forlag., Titlen blev et offer for dens succes, da politisk pres tvang E. C. ud af markedet bortset fra sin humorbog: MAD.
1961 – Fantastic Four #1
Og Marvel Age of Comics ankommer med en utrolig bang. Stan Lee og Jack Kirby kastede alle tegneserie konventioner og klichéer på hovedet ved at upending, hvordan helte var “meningen med at handle” og lavet figurer, der ikke altid er perfekt, og ikke altid får sammen., Mest vigtigt, titlens succes opfordrede Stan Lee og andre samarbejdspartnere til at fortsætte i samme retning, når de opretter snesevis af andre mindeværdige Marvel-figurer.
Alex Grand, Comic Book Historikere YouTube og podcast-co-host:
Fantastic Four 1, 1961 startede Marvel Age med det at være den første af mange tegneserier, som ville blive Marvel-Universet og er en af de sjældne oprindelse historier, der ikke viser nogen karakteristiske kostume., Usædvanligt i sin tid var de vigtigste træk, at det direkte var forbundet med rumløbet med russerne med FF, der flyver til Mars og løber ind i livsændrende magt, der giver tekniske vanskeligheder, og at magterne farligt kunne ar dem dvs. Tinget. Det var mere en tegneserie med freaks og monstre, der valgte at gøre heroiske ting fra nødvendighed, og at ufuldkommen heltemod blev testet månedligt. Tegnene var mangelfulde i modsætning til DC-tegnene, de argumenterede og var ufuldkomne mennesker med smerte og beklager at etablere dem hurtigt som et hold af en antihelt for deres tid., Hver historie ville bringe i nye tegn, i hvilket Stan Lee ‘s neurotiske og romantisk remediering sammen med Jack Kirby’ s visuelle kosmiske odysseys blev brugt som springbræt til at skabe en pop-kulturelle revolution, der ville have Marvel Comics overhale DC som nummer 1 tegneserie selskab, næsten 10 år efter dens oprettelse, og en filmens Univers, som er det nuværende antal 1 film franchise.,
Vil Murray, Eventyr i Bronze
Verdens Største Komiske Magazine kom, da Marvel udgiver Martin Goodman-instrueret øverste forfatter Stan Lee til at komme op med en superhelt team i formen af DC ‘ s top-salg af Justice League of America. Lee kløede for at skrive tegneserier til et ældre publikum. Kunstner Jack Kirby, der havde skabt et DC-hit kaldet Challengers of the Unkno .n, kun for at miste koncerten i en redaktionel tvist var ivrig efter at vise, at han stadig kunne skabe hit tegneserier., Babyboom havde produceret en ny afgrøde af potentielle tegneserielæsere. I April 1961 blev kosmonaut Yuri Gagarin den første mand i rummet. Alt kom sammen for at resultere i Fantastic Four-en Rumaldertitel, der smed alle tegneserieklichierne væk for at skildre virkelige mennesker som superhelte og indviede tegneserienes Marvel Age. Endnu en gang viste Jack Kirby, at revolutionerende tegneserier stadig var mulige, mens Stan Lee beviste, at de ikke behøvede at blive skrevet til tiårige. Ud af denne enkelt titel, Marvel Universe dukkede op for at blive et underholdningsimperium på flere milliarder dollars.,
1962 – Amazing Fantasy #15
Ved at skabe Spider-Man i form af en teenager, der har lidt dagligdags problemer, som er fælles for andre unge, Stan Lee og Steve fået Hende enormt med tegneserie læsere aging ud af DC Comics’ sfære. De to skabte også en karakter, der var i stand til at konkurrere med Superman, Batman og Captain Marvel/Sha .am med hensyn til Popularitet. I årtier tjente Spider-Man som flagskibstitel og nummer et tegn for Marvel Comics., Uden Spider-Man ville Marvel aldrig have nået de højder, det gjorde i 1960 ‘ erne og videre.
Alex Grand, Comic Book Historikere YouTube og podcast-co-host:
Den første optræden af Spider-Man var enormt indflydelsesrige første, fordi selv om det havde den klassiske sci-fi-baseret supermagt, er det fastslået, at en teenager kan være deres egen helt og ikke en makker. Anomalous i, at tragedien af onkel Ben død er direkte relatable til hovedpersonerne skødesløs forsømmelse af at holde tilbage tyven., Denne komplekse psykologiske skyld var en enorm drivkraft for karakterens heltemod, der opstod som en læringsfejl og ikke fordi han i sig selv er perfekt. Hans heltemod stammer fra hans oprindelige karakterbrist. Panelerne flytte historien sammen, kort og poetisk udført af Hende med det mindste fremmede rod som muligt, og det samme kan siges om Stan Lee ‘ s dialog, som suger læseren ind i de grundlæggende definerbare menneskeheden af, hvad det betyder at være Spider-Man og de erfaringer, er denne teenager tager i voksenalderen, Med Stor Magt kommer stort Ansvar., Det ikoniske kostume af Ditko ville blive Marvels karakteristiske insignier, der ville konkurrere med DC ‘ s Superman-logo. Vi genkender alle Spidey!
Barry Pearl, Barrys perler af tegneserie visdom
Spider-man ‘ s oprindelse har påvirket så mange tegneserier, med nye og gamle tegneserier, vi i dag måske ikke ser det som unikt. Men unikt var det. Først i begyndelsen af 1960 ‘ erne havde superhelte ofte teenageret sidekicks, som unge mennesker kunne identificere sig med. Stan Lee ønskede, at hans læsere skulle identificere sig med hovedpersonen, så Spider-Man var en teenager., Også dengang var helte drengespejdere, de fik deres kræfter, som Hal Jorden (Green Lantern) og Barry Allen (The Flash), der havde gode job, og straks ønskede at bekæmpe kriminalitet. Ikke Her boede Peter Parker tættere på virkeligheden, og hans første tanker var, hvordan man tjener penge, ikke løser forbrydelser. Hvornår havde vi set en superhelt kigge efter et job? Motivationen for, at Peter blev Spider-Man, var forløsning; hans inaktivitet forårsagede hans onkels død. Temaet forløsning bruges ikke kun på Marvel, med Iron Man, Dr. Strange, Daredevil og andre, men blev omskrevet i DC Universet., I Dark Knight-filmtrilogien insisterer unge Bruce .ayne på at forlade teatret, og derefter dræbes hans forældre. Skylden er en klon af Spider – Man-historien. Folk citerer Shakespeare, og folk citerer linjer fra The Godfather, men de citerede aldrig linjer fra tegneserier. Fantastisk fantasi viste, hvor vigtig dialog var i en tegneseriehistorie. “Med stor magt må der også komme-stort ansvar!”er blevet brugt af præsident Obama og Højesteret . ,
1971 – Green Lantern/Green Arrow #85
Læsere oplevet en utrolig chok, når Grøn Pil ‘ s sidekick Hurtig afslørede sin afhængighed af heroin. Bogens dårlige salg vendte sig aldrig om, men den todelte “sno .birds don ‘t Fly”-historie viste, at Tegneserier kunne dække følsomme emner på en tankevækkende, moden måde. Snesevis af forfattere og kunstnere trak indflydelse fra “Hard Traveling Heroes” æra af Green Arro./Green Lantern.,
Ted Ignacio, Blyant, Blæk Tegneserier blog
Mens Marvel behandlet for stofmisbrug tidligere i Amazing Spider-man, DC faktisk gik videre, hvilket gør, at en af deres (mindre), heroes, en narkoman. Forsiden indeholder Green Arro .s ‘ urolige sidekick Speedy sammen med hans heroinrelaterede redskaber. Dette er den første superhelt i tegneserier, der bukker under for en afhængighed. Utroligt, cover og interiør scene blev godkendt af Comics Code Authority. Måske gjorde Neal Adams ‘ pragtfulde og sofistikerede kunstværk historien mere velsmagende.,
1975 – Giant-Size X-men #1
Forfatter Len Wein og kunstner Dave Cockrum fået frihed til at forny en heroisk team, hvis bog oplevet forfærdelige salg. Det nye team samlet Cyclops, Storm, Nightcrawler, Wolverine, og andre tegn, der er forbundet med oprørske ungdom noget tilsvarende til, hvad Spider-Man gjorde mere end 10 år før. Den fornyede version af X-Men gjorde en overgang til film, der opmuntrede den massive superheltfilmbom i 2000 ‘erne og 2010’ erne.,
1981 – Daredevil #168
Frank Miller kendte sit publikum, og han vidste, hvilken helt han skulle vælge at udforske sin radikale vision om den moderne superhelt. Selvom han startede på titlen med nummer #158, #168 så Miller få fuld kontrol som både forfatter og kunstner. Millers arbejde med Daredevil hjalp med at drive Marvel Comics mere i retning af Ældre, Modne læsere, som, på tur, hjalp med at flytte tegneserieindustrien væk fra aviskiosksalg til den tilsyneladende stabile verden med direkte salg til tegneseriebutikker.,Ted Ignacio, blyant blæk Tegneserier blog
selvom han begyndte at tegne Daredevil ti spørgsmål før, Frank Miller overtager nu også skrivningen. Han introducerer efterfølgende morderen Elektra, mens han afslører en længe glemt romantik mellem hende og Matt Murdock. Marvel får ikke kun en stærk ny kvindelig karakter, men tilføjede kontekst og historie til Daredevil ‘ s pre-heroiske dage. Miller ville snart efter tilføje større dimension til eksisterende tegn (Gladiator, Kingpin, Bullseye) og skabe nye karakteristiske (Stick, Kirigi, The Hand).,
1985 – Krise på Infinite Jordens #1
DC Comics’ redaktion blev træt af beskæftiger sig med kontinuitet, problemer og læseren spørgsmål såsom “Hvordan kan Clark Kent være Superboy, når Superman’ s oprindelse i strid Superboy ‘ s eksistens?”Svaret var flere jordarter med forskellige tidslinjer, kontinuiteter og alternative virkeligheder. En krise opstod, da alle disse jordarter begyndte at fusionere, og DC Comics arbejdede sig tilbage til prominens ved at rebranding sin helt linje for at forbinde med et skiftende, sofistikeret læserskare.,
1986 – The Dark Knight Returns #1
Frank Miller overtog opgaven med at omlægge en pop kultur ikon og gjorde det til stor fuldkommenhed. Stilen Miller ansat med denne miniserie fundet guidede moderne på skærmen og tv-versioner af Batman gøre dem til bo.office guld. Bogen beviste, at du kunne tage utrolige chancer med en elsket karakter og ikke slukke læsere.,
1988 – Akira #1
akiras engelsksprogede oversættelse hjalp sandsynligvis japansk manga med at få et stort fodfæste på det amerikanske marked. Selvom det ikke var den første manga i USA, var Akira uden tvivl det største hit indtil det tidspunkt. Titlen åbnede døre for mere manga og relateret anime.
1992 – Gyde #1
Frustreret med Marvel Comics redaktionelle beslutninger og skaberen-rettigheder politikker, Todd McFarlane og andre dannede deres egen virksomhed., Image Comics ‘ flagskibstitel, Spa .n, producerede en mørk og voldelig karakter, der kunne sælge 1 million eksemplarer om måneden. Spa .ns succes var flygtig, men bogen hjalp med at drive den skaberejede bevægelse, der til sidst producerede snesevis af utrolige værker på forskellige uafhængige forlag.