Når Jeff Lynne og Roy Wood dannet Electric Light Orchestra i 1970, deres mål var at bære faklen af det nyligt opløste Beatles, at udvide, at bandets psykedelisk plan for “jeg ” Hvalrossen” med en klassisk rock anvendelsesområde. Deres faktiske bane var lidt anderledes., På trods af drift i modsatte ender af rock-spektret – Lynne de flittige håndværker, Træ cello-bashing særling – duoen klart kunne ikke bringe deres talenter til en Lennon/McCartney niveau, og Træ forlod bandet efter kun optage en hel LP: deres debutalbum, som revnede den BRITISKE Top 40, men fløj helt under radaren i Amerika. Men da Lynne overtog regeringsperioderne som ELOS vigtigste sangskriver, producent og sonic architect, blev det klart, at han fungerede bedst uden medforfatter. Han var Lennon og McCartney i en pakke.,
“det er svært at sige, hvordan Beatles ville have udviklet sig,” fortalte Lynne The Guardian i 2014. “Jeg formoder, at de måske er gået på en ELO-måde: de ville have været nødt til at forlade tinget med tre guitarer og trommer for at udvide deres lyd. Det var derfor, vi gjorde ELO i første omgang – at komme væk fra de tre guitarer og trommer.”
strengene forblev, adskiller ELO fra deres 70 ‘ers rock samtidige. Men deres overordnede retning udviklede sig naturligt gennem det årti, der spænder over Progressiv rock, soft-rock, endda disco., Få mainstream-sangskrivere har dækket så meget stilistisk territorium som Lynne-mere imponerende er, at han formåede at kombinere disse elementer på tværs af enkeltalbum, endda sange. Bandet nåede deres kreative højdepunkt i midten til slutningen af 70’erne: på strækningen fra 1974 er Eldorado til 1979 Opdagelse rivaler konsekvens af samtidige som Led Zeppelin og the Who. Men af en eller anden underlig grund nævnes ELO sjældent i samme åndedrag som de rockgiganter., selvfølgelig fløj bandet i MTV-alderen, da Lynne kæmpede for at forene sine grandiose arrangementer med synth-pop-leaning produktion. Slutningen var helt klart på hånden af 1985 halte Balance Of Power, og ELO ikke udgive endnu et album, indtil deres 2001 comeback, Zoom, som hørte til den klassiske ’70’er-lyd, men undladt at generere den samme gnist fra fans. Lynne bookede en omfattende arena-turn to for at promovere LP, men udflugten blev aflyst på grund af glansløse billetsalg. “Det viste mig, at jeg sandsynligvis ikke engang skulle gider,” fortalte han for nylig Rolling Stone., “Min manager skånede mig for detaljerne om alt, men jeg var ikke for demoraliseret, fordi jeg fik nogle melodier i film, og jeg elsker bare at optage.”
men alle musiktrends er cykliske, og Lynne er i øjeblikket inspireret til at gøre et andet forsøg. I September 2014, Lynne spillede sin første store ELO vis siden 1986, på Londons Hyde Park, og positiv feedback, der opfordrede ham til at skrive og indspille Alene I Universet, krediteret til “Jeff Lynne’ s Electric Light Orchestra,” som han spillede alt, men shaker og tamburin., Dette er nogle af hans mest sikker-footed materiale, da bandets klassiske løb, der spænder over indviklede rockere, hypnotisk blues (“Kærlighed Og Regn”), og nogle af hans mest Beatles-agtige ballader (den melankolske tilbageskuende blik “, Da jeg Var En Dreng”).
det er et godt tidspunkt at se tilbage på ELO-kataloget, en af rockens mest underværdsatte, og runde bandets bedste sange op. Men det er ikke nogen let opgave, da Lynne næppe skrev en dud i 70 ‘ erne.måske er denne liste uundgåeligt befolket med uangribelige hits – og da Lynne skrev langt mere end 10, kunne vi ikke beholde dem alle., (Ja, “Turn To Stone” er en fucking klassiker. Som det er”gør Ya.”) Soft-pop balladry, funk-rock , symphonic prog suites … Lynnes ambition forbliver svimlende som nogensinde.
“Fire On High” (fra Face Musik, 1975)
Jeff Lynne udformet nogle af ’70 -‘ hookiest klassiske rock sange, men folk glemmer, han er også en første-satsen kunst-rocker – de fleste ELO-Lp ‘ er har mindst en udvidet prog udflugt, pakket med tætte arrangementer og instrumental fyrværkeri. Face Musikåbneren “Fire On High” præsenterer ELO på deres mest overdrevne, hvilket er netop det, der gør det til en glemt klassiker., Ligesom Ian Anderson på Jethro Tull er tyk som en mursten, Lynne tilbyder en blinkende, tunge-i-kind fejring af genren. De skyhøje kor-stemmer, de savning celloer, de hæsblæsende tempo skift, den “Hallelujah”, nikker til Händels Messias, Bev Bevan pummeling triplet tom-toms: “Brand” viser den kompleksitet og widescreen omfanget af symfonisk prog, men med en leg, at mange af den tids legender ofte manglede.
“10538 ouverture” (fra Electric Light Orchestra, 1970)
det er nemt at sove på Elos selvtitulerede 1971 debut LP., Med sine rodede produktionsværdier og den tilfældige skrivestil af medstifter Roy Woodood lyder sangene sjældent som det samme band, der dominerede midten af 70’erne FM-radio. Electric Light Orchestra er et mindre værk i deres katalog, men åbneren “10538 ouverture” størknede projektets klassiske rockmål lige ud af porten. Den sene 60’ers Beatles-indflydelse var aldrig mere synlig-fra den metalliske, faldende elektriske guitarriff (nuancer af “Jeg vil have dig”) til de Indisk-tonede cellolinjer og usammenhængende stereopanorering., ELO ville hurtigt kaste denne psykedeliske hud, men de bar det smukt her.
“Sweet Talkin’ Woman” (fra Ud Af Det Blå, 1977)
En kunst-disco hymne så perfekt formet, at Mutt Lange åbenlyst rodede rundt det for Huey Lewis’ 1982 hit “Tror Du På Kærlighed,” Ud Af Det Blå standout “Sweet Talkin’ Woman” er fire minutter af salig melodiske sass. Versene er lige så iørefaldende som koret, som er lige så iørefaldende som enhver chorus Lynne nogensinde skrev, med sin galopperende rille og spiralstrenge., Men dude sjældent stoppede ved en simpel vers-omkvæd mønster: Den drømmende pre-chorus opdeling og vocoder-tunge bro illustrere den forviklinger af Lynne ‘ s sangskrivning – og hans ambition om at mode pop sange som værker af høj kunst.
“Evil Woman” fra Face Musik, 1975)
Lynne efter sigende skrev denne falset-drevne syng-sammen i 30 minutter, der sigter mod at bang en let spartelmasse spor til Ansigt Musik. Passende, “Evil Womanoman” er grovere og hårdere rammer end de fleste ELO melodier, bygget på en funky guitar jangle og enkel, diva-lignende backing vokal., (Selv arrangementet er lidt sjusket: Bemærk Bevans akavet tidsbestemte tromlefyld på :33-mærket.) Bandets varemærkestrenge slår ind på koret og derefter tilføjer en subtil elegance – men spændingen her hører Lynne arbejde sin magi inden for rammerne af en mindre palette. Denne umiddelbarhed betalte sig i 1975 og tjente bandet deres første hit single-a Number 10 chart peak i både Storbritannien og USA. Fire årtier senere forbliver det en beruset karaoke-hæfteklamme.,
“Showdown” (fra På Den Tredje Dag, 1973)
John Lennon berømt indført “Showdown” i løbet af en 1974 New York radio show, ringer ELO “søn af Beatles”, og priste den sang, som “en smuk kombination” af Marvin Gaye ‘ s “jeg Hørte Det Gennem Grapevine” og Lou Christie ‘ s “Lightnin’ Strejker”, “med lidt nedenunder.”Intet argument: Lynne var en mester i at splejse sammen forskellige påvirkninger, og” Sho .do .n ” er et geni hodgepodge med en funky ny tilgang., Versene finde sanger udforske sin øvre register over Motown-stil ligger i en bassline, og koret nicks anstrengte drama af Christie ‘ s 1965 pop hit, med hele sporet, som understøttes af de psykedeliske “Hvalrossen” strenge. Men “Showdown” aldrig føles retro, udnytte ’70’erne-specifikke instrumentering (som forgik synth, clavinet, og en over-drevet guitar solo) til at oprette en sonisk landskab uden for lineær tid.,
“Livin’ Thing” (fra En Ny verdensrekord, 1976)
I 2006, Q Magasin samlet en liste over 115 Guilty Pleasures spor, herunder indlysende, lovably offensive valg som Gary Glitter er trampet “Rock ‘N’ Roll Part 2” (Husk, når Jock Papirstop var en ting?) og Bryan Adams ‘ost-tastic rock sing-along “Summer of’ 69. 1 stedet til ELOS “Livin ‘ Thing”, det hypnotiske midtpunkt i en ny verdensrekord. Hvad fanden føler alle sig skyldige over?, Fra den dramatiske klassiske åbning, inkorporerer pi..icato strenge, til den udvidede kor fade-out, denne ene ren pop fornøjelse. Det falset chirps og komisk lyse streng arrangement tomme spor i retning af campiness, men “Livin’ Thing” undgår klicheer i sine harmoniske tilgang, vævning i dissonans og uventede mørke – såsom faldende akkorder i pre-chorus at svulme op til koret. (Gør dig selv en tjeneste og se Lynne diskutere, hvordan hans kloge brug af en e-mindre ændrede hele sangen.,)
“kan ikke få det ud af mit hoved” (fra Eldorado, 1974)
forstyrret af sin fars kritik af, at ELO-sange var tunløse, uden elegance i klassisk musik, komponerede Lynne denne frodige ballade som et spids melodisk angreb. Strategien betalte sig, da” Can ‘t Get It Out Of My Head” blev bandets første amerikanske top 40 single. Sangen, det mest tilgængelige øjeblik fra orkesterassisteret koncept LP Eldorado, fortæller den fantasifulde historie om en ensom mand, der dagdrømmer om et magisk liv, når han spilder sine dage med at arbejde som bankkontor., “Head” åbner med Richard Tandys bløde klaverakkorder og lokker os ind i fantasien. “Jeg så oceanerne datter / gå på en bølges chicane,” Lynne croons. Eldorado – og i forlængelse heraf denne sang-markerer et vendepunkt i bandets diskografi, mere flydende blanding af deres klassiske og rock påvirkninger.
“Strange Magic” (fra Face Musik, 1975)
Hvis “ikke Kan Få Det Ud af Mit Hoved” antydede mod ELO ‘ s kommercielle crossover, den modsatte hit singler på Face The Music – “Evil Woman” og “Strange Magic” – det størknede., Sidstnævnte er bandets næstbedste ballade, der demonstrerer Lynnes mestring af spænding og frigivelse. Tastaturerne og strengene svulmer gennem versene og giver plads til et chipmunk falsetto kor på korene – præcis den slags ekspertkontrast Lynne ville forfine endnu mere gennem årtiet. En del af det, der gør “mærkelig magi” så unik, er dens ulige arrangement: de stigende og faldende strenge, de tilfældige Ja.. accenter af tasterne. Trommerne endelig sparke halvvejs igennem, men med ingen af de stereotype bluster rock lyttere er blevet programmeret til at forvente.,
“Mr. Blue Sky” (fra Ud Af Det Blå, 1977)
Det mest irriterende Grammy Awards tradition er tag-team præstation af en klassisk kunstner med en moderne kunstner – næsten alle ser akavet, og resultaterne er sjældent en åbenbaring. Sidste års ceremoni fandt Lynne reigniting ELO med et medley af “Evil Womanoman” og “Mr. Blue Sky”, sidstnævnte assisteret af … Ed Sheeran. Men ikke engang den ulige parring kunne afspore ud af det blå mesterværk, som forbliver den soniske ækvivalent af en dobbelt regnbue., Lynne slog sporet dybt ind i den dobbelt-LP, som finalen af hans” Concerto For a Rainy Day ” suite. Men det fungerer bedst som en selvstændig art-pop episk, en slags engorged” Penny Lane “– bygget på stomping klaverer, manisk koklokke (krediteret som en” brandslukker”) og et oktav-spændende kor vokal arrangement.
“telefonlinje” (fra en ny verdensrekord, 1976)
“telefonlinje” er mere end bare den største ELO-sang. Det er et værk af svimlende pop håndværk – en høj vandmærke for harmoni, humor, arrangement, produktion, teknik og følelser., Emnet er indlysende: en ensom mand venter ved en telefon, fantasere om, hvad han ville fortælle sin kæreste, hvis de bare ville svare. Men Lynnes sande geni gør den komplekse lyd Enkel. De soniske detaljer i “telefonlinje” er linet op med omhyggelig omhu – hver doo -opop backing vokal, hver violin bølge, hver digital telefon ring, hver dramatisk akkord forandring. “Hej, Hvordan har du det?”Lynne spørger foran, hans stemme maskeret af telefonstøj. Så falder diskanten – “det er hvad jeg ville sige” – afslører sit spørgsmål som fantasi., Han engagerer fuld crooner mode i hele, udforske hele spektret af hans stemme med nogle hammy melisma. “Jeg bor i skumringen,” synger Lynne på koret. “Telefonlinje” er evig tusmørke – en serenade efter midnat, der kun bliver mere drømmende, når årene går.
Lyt til afspilningslisten på Spotify.