På gang fra stationen, og jeg kom gennem smalle middelalderlige Via dei Tribunali, terroriseret af lastbiler og knallerter, forbi de mange boder fyldt med de billigste og bedste mad i Italien. Bygningerne i det gamle hjerte af Napoli er sorte, tæt, truende. “Infamia”, siger en plakat på en barok kirke. Siden oktober sidste år er 40 mennesker blevet dræbt i en krig mellem byens Camorra-bander.,
fra denne tumultagtige gade åbner en gate .ay videre til en gårdsplads fra det 17.århundrede, hvor læger i hvide frakker spøger. I et venteværelse sidder børnene tålmodigt. Lægerne her tjener den samme velgørenhed til de fattige i Napoli, der er blevet dispenseret af denne katolske institution, Pio Monte della Misericordia – Holy Mountain of Mercy – siden det 16.århundrede. Jeg finder en trappe og følger den opad og bliver til en grå korridor. Det ser ikke ud til, at Il Caravaggio er på denne måde.
Dette er en by, der altid har levet på bøn., Et fantastisk monument, en slags spir, der kaskader med Keruber og krumme blomstrer, stiger lige over gaden til minde om Napolis frelse fra et udbrud af Vesuv ved San Gennaros mirakuløse indgriben i 1631. Jeg formoder, at hvis du bor under Europas farligste vulkan, skal du tro på mirakler. Butikker i Napoli sælger små malede tableauer, der viser, at Kristus forløser syndere fra selve helvedes røde flammer.når jeg går ind i kirken ved siden af, når jeg endelig placeringen af altertavlen, som Caravaggio malede til Det Hellige Barmhjertighedsbjerg i 1606-7., Og … lærredet er væk. Et rosengardin dækker det enorme tomme rum. De syv Barmhjertighedsværker (Klik her for at se værket) viser sig at være blevet båret op ad bakken for at spille hovedrollen i udstillingen på Capodimonte Museum. Så jeg klatrer op til dette palads på en bakke, der har udsigt over Sølvbugten i Napoli med dens skurvlige byspredning. “Carav-a-a-a-a-ggio”, begejstrer middelklassen Neapolitanere og Romerske dagtrippere, der står i kø under tufa-grå Søjlegang. Indvendigt er maleriet-næsten 4m højt-godt oplyst, og du kan stå tæt på et lærred, der normalt hænger bag et Alter i hellig dysterhed., Det er et svimlende værk; et maleri til Napoli hvis der nogensinde var et, en vision om barmhjertighed og velgørenhed handlet ud, ikke i nogle forestillede Hellige Land, men på gaderne.
Caravaggio elskede at male gader – de virkelige, støvede, mørke gader i Rom og Napoli i begyndelsen af det 17.århundrede. Skyggefulde døråbninger med slidte overliggere, firkantede vinduer dækket af jerngitter, porte, der fører ind i uklare gårdspladser, indre værelser med bare vægge og mænd, der er foroverbøjet ved uslebne borde. De syv Barmhjertighedsværker er den mest ambitiøse af alle hans gadebilleder., Det skildrer håndgribeligt et Napolitansk gadehjørne om natten med en mand, der bærer en fakkel, der oplyser den smalle vej bag sig og mængden af velvillige mennesker, der gør deres modstand mod fattigdom, grusomhed og ondskab. En gammel mand sætter sit ansigt til metalgitteret på vinduet i højre forgrund. En ung kvinde er-kan hun gøre det? Det er maleriets store dobbelttag. Med perfekt naturalisme får Caravaggio hende til at give sit bryst til den gamle mand til at amme.,scenen kommer fra en gammel romersk historie, hvor datteren til en fængslet mand ammede sin far-et eksempel på filial fromhed. Men Caravaggio indeholder ingen beviser for, at mand og kvinde er relateret. Hendes generøsitet virker mere dybest set og desperat menneskelig.
det gør også manden ved siden af hende, der bærer en død krop, der skal begraves. Du kan bare se ligets blege fødder ved fakkellys, stikke ud under en hylde. I tider med pest i det gamle Europa, eller efter slag, kan kroppe ligge ubegravet., Den tidlige Renæssancehistoriefortæller Boccaccio beskrev rædslerne ved Den Sorte Død i Italien; folk undlod at besøge eller hjælpe de syge, de undgik og forrådte endda deres egne hustruer eller mænd. Samfundet mislykkedes; kollektivet blev desintegreret. I den folkloristiske dødedans står den rige mand, den fattige mand og kongen helt alene før døden. I Caravaggios maleri er vi ikke alene, hvis vi har medfølelse med hinanden; Misericordia.mysteriet er, at ikke alle mennesker i dette maleri ligner barmhjertige typer., Kvinden, som ammer fangen, sikker; manden i præsteklædningen; selv arbejderen, som bærer legemet. Men hvem er de velklædte og bevæbnede mænd, der samles som uden for en kro? De bærer de fjerede hatte og læderhandsker af cavaliers; der er noget meget hårdt ved dem. Alligevel udfører de også venlighed. Mest dramatisk, man trækker sit sværd-ikke for at dræbe tiggeren, der spreder sig nøgen ved hans fødder, men for at skære sin egen kappe i to og præsentere halvdelen til denne mand, han kalder bror.,
igen er det et gammelt symbol på velgørenhed at skære din egen kappe i halvdelen og dele den med en tigger. Det var folkloristisk og universelt i Europa, og stadig aktuelt i St. Petersborg i 1866, når en formodet progressiv karakter i Dostojevskijs Forbrydelse og straf afslører hans hjerteløshed ved at fordømme dårskab skære op din egen kappe. Det er et billede af velgørenhed – alligevel i maleriet, hvad du ser, er flash af et sværdblad om natten, slank stål glitrende som månen. Dette er en personlig tilståelse, et fingerpeg om en mands sjæl.,
de syv Barmhjertighedsværker blev malet som en bod, da Michelangelo Merisi da Caravaggio forsøgte at tjene sin frelse på gaden.
ledetråden er sværdet, der blinker om natten. Dette sværd gør godt; det skærer en kappe i halvdelen for at klæde de fattige. Men kun måneder før han begyndte dette maleri, Caravaggio satte et sværd til mindre generøs brug.
den 26.maj 1606 i Rom blev en ung mand, Ranuccio Tomassoni, dræbt efter en lang sværdkamp, tilsyneladende provokeret af en række over et spil tennis., Han og hans morder var begge den slags mænd, der bar våben sædvanligvis, på udkig efter problemer. Tomassoni fandt hans den aften i hænderne på den bedre sværdmand, maleren Michelangelo Merisi da Caravaggio.
disse blade. Caravaggio ejede to sværd i sit hus i Rom. I hans malerier optræder sværd ofte og stolt. Hans kærlighed til dødbringende våben er på sit mest chokerende i sit maleri af Saint Catherine af Ale .andria (Klik her for at se værket), som nu findes i Thyssen-samlingen i Madrid. Dette er en mærkelig helgen., Hun bærer en dyr, storslået sort kjole og ser tilfældigt sidelæns ud af billedet. Hendes venstre hånd holder forsigtigt og med sensuel fornøjelse håndtaget på den lange, tynde rapier, der vil være et af instrumenterne i hendes martyrdom. Hendes højre pegefinger rører sin skinnende klinge. Stålet, der skiver den stygiske forgrund, er gennemblødt i vådt, mørkerødt blod.
i kirken San Luigi dei Francesi i Rom ser du et værelse i en by – det skal være et skattekontor, men Caravaggio gør det mere som baglokalet på en kro., En flok mænd hænger ud og tæller penge ved et bord under et enkelt beskidt vindue. En af dem sidder vendt væk fra os, iført et fantastisk sort / hvidt tøj, med en enorm silkehylster, der fanger lyset, og ved hans venstre hofte, der svinger i skyggen under stolen, er det uundværlige tilbehør – et langt, tyndt sværd. Dette blev malet af en mand, der åbenbart selv elskede at have et sværd slynget tilfældigt ved sin side sådan.
i foråret 1606, i sit 35.år, viste Caravaggio sig som en dygtig sværdkæmper – og en morder., Han blev såret i kampen og gik i skjul. Tomassoni var en ingen fra en familie af nogleorganer. Caravaggio måtte flygte fra Rom, en fredløs, med en dødsdom på hovedet. Ved efteråret var han i Napoli og malede allerede de syv Barmhjertighedsværker, som han afsluttede i begyndelsen af januar 1607.Caravaggios liv efter at han blev morder var et tragisk eventyr. Fra Napoli gik han til Malta, derfra til Sicilien. Overalt gik han malede han mesterværker. Det er de malerier, vi trænger ind i værelserne på Napolis Capodimonte Museum for at se., Caravaggio: L ‘ Ultimo Tempo 1606-10 er en dyster og smuk udstilling; den åbner i London, på National Gallery, denne måned som Caravaggio: the Final Years. Selv klippet af nogle af hans store altertavler – de syv Barmhjertighedsværker må ikke forlade Italien-Dette vil være årets vigtigste udstilling. Men det er ikke nok for mig.
i mit hoved er der en anden udstilling, en jeg begyndte at drømme om for et stykke tid siden. Hvad hvis du så alle Caravaggios malerier?, Ville de stadig være så monstrøst levende som når du støder på en af sig selv i et hjørne af et museum eller i skyggen af en kirke? Jeg satte sig for at besøge alle de støvede museer, alle de mørke kirker, og se alle 50 eller så sikkert tilskrives værker af ham, en figur, der aldrig kan være helt endelige fordi mange anfægtede kandidater, der søger optagelse til corpus, fra hamfisted pasticher til Prado er temmelig plausibel David og Goliat (klik her for at se det arbejde). Jeg så også mange af dem her., Eventyr og omskiftelser og overlevelse af hans malerier er i sig selv overraskende – fra de mange billeder, der aldrig har forladt deres oprindelige placering, til at Svigte Kristus (klik her for at se det arbejde), troede mistet, indtil det blev bemærket i en Jesuit hus i Dublin i 1990 af en kurator fra National Gallery of Ireland. Ved mentalt at indsamle den komplette Caravaggio, jeg satte mig for at opdage hemmeligheden bag hans kunst.
Jeg er næppe alene i min kærlighed til denne maler. Kort efter hans død i 1610 blev han allerede snusede på som en populist., Han opfandt sin naturalistiske stil, indebar en bitter rival for at blive bemærket. Det virker stadig. Caravaggio, født i 1571 og døde, før han var 40, en morder, og det fremgår af hans malerier – åbent homoseksuel i en alder, da du kan blive brændt levende, for den djævelske forbrydelsen “sodomi”, malet med en hidtil uset realisme. Han afviste både den glatte, all-over belysning og klassiske balance mellem Raphael og den forvrængede måde Michelangelo og hans tilhængere på – afvist, det vil sige de dominerende traditioner for italiensk maleri i den sene renæssance., I stedet malede han scener fra hedensk myte og Kristen Tro, som om de skete her, nu, på gaden eller i hans snuskede rum.
skuespillerne i hans malerier er genkendelige som faktiske mennesker – ofte kan du følge den samme model fra et lærred til et andet, der nu udgør som Cupid, nu som Saint John. De er heller ikke velhavende mennesker. De er Byens skum-prostituerede, leje drenge, tiggere., Caravaggio ‘ s marginale eksistens er fuldt ud afspejlet i hans kunst, dens drama, som formidles af hans ekstreme optiske stil, alle lysstyrke og mørke, som en enkelt kilde – lys, der kommer gennem et vindue, eller filtrering i en smal gade – kaster dyb og truende skygge.
det var den Caravaggio, jeg troede, jeg kendte, og havde kendt lige siden jeg først så Bacchus (Klik her for at se værket), i Uffi .i-Galleriet i Firen .e. Caravaggios maleri af vinens gud er et portræt af en kødfuld ungdom med ru kinder og øgede sorte øjenbryn., Det lave, brede glas, han tilbyder, indeholder mørk vin, lilla, indbydende. Vil du drikke? Og hvor fører det hen?Caravaggio er den mest lumske af fristere. Den akut overbevisende måde, han kan male vin, eller frugt-han var, næsten i øvrigt, den største stilleben maler, der nogensinde har levet-er et trick, som han bruger til at lokke dig ind i hans farlige, voldelig virkelighed. Alligevel skulle jeg opdage en anden, introspektiv og medfølende, Caravaggio.
Dette er ikke en biografi; to af dem blev offentliggjort i slutningen af 1990 ‘erne. Peter Robb’ S M blev bredt kritiseret og meget populær., Robb, en Australsk journalist, der har skrevet om den Sicilianske mafia, og indrømmer, at han ser analogier mellem “M” og korruption i det moderne Italien (i øvrigt er der ingen af mysteriet Robb indebærer, om Caravaggio ‘ s navn – han var simpelthen tilnavnet efter den by han blev født i, Caravaggio, i nærheden af Milano). Robb antyder, at ” M ” blev myrdet af en klike af sine fjender, fordi han på mystisk vis fornærmet ridderne på Malta. Der er ingen beviser for dette, men i det mindste fanger han noget af spændingen ved Caravaggios kunst.,
den respektable tilgang, der afspejler de nuværende tendenser inden for akademisk forskning, der vandt rave Revie .s for Helen Langdons biografi fra 1998, Caravaggio, er ikke mere overbevisende. I de sidste par år har der været et tilbageslag efter et århundrede med genopdagelse, ikke så meget mod Caravaggio som mod den populære opfattelse af hans kunst. Forskere synes nu mere eller mindre at være enige i den perverse og modstridende påstand om, at først, der er ingen bevis for, at Caravaggio var homoseksuel, og for det andet, han er primært en åndelig katolsk kunstner., I Langdons biografi mødes begge disse konservative meninger i det, der lyder, til tider, som en traktat godkendt af Opus Dei.
Jeg genkender ikke denne Caravaggio, den seksuelt og konfessionelt lige alterdreng. Faktisk er det en absurditet, produktet af kunsthistorisk forskning, der besætter lånere og glemmer at se på billederne selv.
det er alt, hvad jeg satte mig for at gøre: se på billederne selv. Hvis dette ender med at blive et portræt af manden, og endda en ny teori om hans død, skyldes det, at hans kunst i sidste ende er en morders tilståelse.,
fakta, som de er kendt, er enkle nok. Uddannet og måske begynder hans maleri karriere med tabt arbejder i Milano, Caravaggio gik til Rom i begyndelsen af 20’erne og levede i fattigdom og ubemærkethed, indtil malerier, som han solgte gennem en forhandler i Piazza San Luigi dei Francesi fanget øjet af en Kardinal del Monte, som inviterede maler til at bo i hans hus i nærheden af Palazzo Madama. I løbet af de næste par år, i 1590 ‘erne og begyndelsen af 1600’ erne, tog Caravaggio kunstverdenen i den sene renæssance Rom med storm., Han stod ud i en middelmådig alder, som den eneste kunstner, der var i stand til at genoplive flammen af italiensk geni, der tidligere i det 16.århundrede havde nået sådanne toppe i Leonardo og Michelangelos arbejde.
i Rom blev Caravaggio pålagt at male prestigefyldte altertavler, selvom resultaterne undertiden blev afvist, og private værker til paladser af velhavende kunstelskere. Men selv da han imponerede de magtfulde, han gik sammen med byens elendige. Han levede dårligt, brutalt., En fortegnelse over hans hus på højden af hans berømmelse viser en sådan mangel på ejendele, at han må have brugt sin betydelige indtjening på mindre permanente fornøjelser. Mest af alt kunne han lide at kæmpe. Han optræder i retten registreringer som en grim, bølle karakter, true og angribe folk på Piazza Navona, slå op, en tjener, fordi han ikke kunne lide den måde, hans artiskokker er blevet kogt. Det ser ud til, at hans mord på Tomassoni var den uundgåelige konklusion af en destruktiv livsstil., Og derefter kom årene med flyvning, de midlertidige hjem, Middelhavsrejser, flugt og fængsling og dum, unødvendig og – siger nogle – mystisk død.
Der er kun en virkelig pålidelig transkription af Caravaggios ord, og det kommer fra et romersk retsarkiv. I 1603 blev han sagsøgt for forfalskning af Giovanni Baglione, en rivaliserende maler. Caravaggio havde sagt, at denne mands malerier ikke var gode – og gentog hans helt bare kritik i retten. I sin deponering sagde han: “Jeg blev beslaglagt den anden dag i Pia..a Navona, jeg ved ikke hvorfor. Jeg er maler., Jeg tror, jeg kender næsten alle malere i Rom … men ikke alle er gode mænd. Ved en god mand mener jeg en, der kan klare sig godt i sin kunst, og ved en god maler en mand, der kan male godt og efterligne naturen godt.”
efterligne naturen godt: det er det, han satte sig for at gøre, det er hvad han opnåede, det var det, der gjorde ham populær og stadig gør. Hvad jeg begyndte at se, på min rejse, var præcis, hvor meget ærlighed og sandhed er indeholdt i den tilsyneladende enkelhed.
det startede med Cupids beskidte tånegle.
der plejede at være fire Caravaggio malerier i Berlin; i dag er der to., De andre, hans Portræt af Fillide og Smerte i Haven, både tidligere i Kaiser Friedrich Museum, brændt til aske i den Nazistiske Götterdämmerung i 1945.
tvivlende Thomas (Klik her for at se værket), der hænger i Rococo-eventyrlandet i Frederick den Stores Sanssouci-palads, undgik mig; galleriet lukker om vinteren, og selv ved at skubbe op mod vinduerne kunne jeg ikke se noget gennem de tunge persienner. Mit virkelige objekt var alligevel langt mindre hellig.,
I det 17. århundrede, en engelsk turist i Rom, Richard Symonds, fortalte, at Caravaggio ‘ s Amor (klik her for at se det arbejde), var faktisk et portræt af hans assistent eller tjener Cecco del Caravaggio, “den, der er med ham”. Hvis der er nogen sandhed i denne anekdote, optaget 40 år efter Caravaggios død, er ansigtet, der griner på mig i Berlins næsten øde Gem .ldegalerie, hans elsker.
det er virkelig et beskidt grin., Hans kinder røde og hans øjne indsnævret, hovedet spændt til den ene side, Amor folder munden på en måde, der er næsten grusom – det er hård; det er uimponeret af dig, beskueren. Han står nøgen, hans venstre ben bøjet og hviler på et krøllet ark, der taler om sengen; han bærer enorme sorte vinger, en Ørnevinger (Jupiter tog form af en ørn for at bære drengen Ganymede) og viser mellem skinnende lår hans penis. I hans hånd er pile, og for hans fødder symbolerne for kunst, læring, og Virt:: Instrumenter, Musik, skillevægge, rustning.,
Hvis der er en perfekt demonstration af, hvordan Caravaggio bruger lys og skygge, er det dette billede. Lys i Caravaggio kommer altid med, og skaber, det modsatte, mørke, ligesom Gud skaber Satan. Der er et pust af Satan her. Lyset, der oplyser Cupido, øger mørket, der omgiver ham; hans Køds hvidhed intensiverer hans Vingers mørke – og dødelighed. Caravaggio malede altid vinger denne farve, selv Englenes vinger., Mens du fortsætter med at se på dette maleri, mens vagterne bliver nysgerrige efter dig og en flok preussiske unge har en fnise, bemærker du, at hans torso er for hvid. Sammenlignet med den gule og orange livlighed i hans frække ansigt, er det den hvide af graven. Blodløs og kold, hans krop er død, mens hans ansigt er så varmt levende.,
Denne kolde torso er den farve og tekstur af marmor, og er en parodi på en berømt skulptur af Michelangelo for en ungdom, bestriding en ældre mand, skåret til den ufærdige grav af Pave Julius II, og er kendt som en Sejr efter det var installeret i Firenze, Palazzo Vecchio, som et symbol af Medici militære triumf. Caravaggios Cupido har sit venstre ben hævet og bøjet ligesom Michelangelos marmorungdom. Hans krop er derfor et billede af kunst, ligesom emblemerne spredt om ham-og som dem er den død., Steril kunst tændes kun i livet, vittigheder Caravaggio, uanset hvad det er, der rødmer og animerer hans Cupids ansigt-den forkerthed, det ønske. Og alt er knust af det, glemt i sin vanvid. Musik og skulptur, mandig rustning – alle er sat til side. Caravaggios Cupid står hårdt sejrende over, hvad Lincoln kaldte de bedre engle i vores natur.,
Dette synes indlysende fortolkning af hans mest chokerende billede – men forskere hævder, at en sådan opfattelse er romantisk, og at det i virkeligheden er, Amor er en hyldest til den mand, der bestilte det, en rig Romersk patricier, der kaldes Vincenzo Giustiniani, de objekter, er derfor ikke vanitas-symboler, men emblemer af Giustiniani ‘ s mange prisværdige interesser., Hvis dette var tilfældet, Amor ville være en meget klodset maleri, fordi dens ikonografi er, at melancholia, af død og ødelæggelse, og specielt i Albrecht dürers berømte Renæssance gravering Melancholia jeg, som det ekkoer fra rodet måde, instrumenter, værktøj og papirer, der er spredt rundt omkring, at de dividers, at den centrale figur er vinger. I begyndelsen af det 16. århundrede portrætterede Parmigianino Cupidknusende bøger under fødderne og kastede ham i den destruktive rolle, som Derrer gav til Melancholia, som fjende for ambition, fornuft og selvstyre. Caravaggio gentager parmigianinos billede., Forskellen er, at i Caravaggio truslen er reel.
hvor ægte så jeg kun, da mit øje drev til Cupids højre fod. Hans tånegle er beskidte. I bunden af hans skulpturelle, Michelangeles legue ben er en fod, der ender i stumpede tæer, rødmet af pres fra posen, med slidte, brudte, brune negle. Disse negle pludselig fastslå, hvad der virkelig sker i maleriet. Caravaggio maler denne dreng, der opretholder posituren, selv når hans ansigt foldes i latter over absurditeten i det hele., Hans tæer er røde med belastningen af at foregive at være en Michelangelo, hans beskidte negle forråder, hvor han kommer fra – gaden.
Start leder – som jeg gjorde – og du vil se grotty fødder overalt i Caravaggio ‘ s malerier, de sjuskede såler af mennesker, der tilbringer deres dage og nætter barfodet kører eller haltende gennem støvede gader, der sælger frugt eller deres organer, tigger almisser., Du ser dem i hans Madonna of the Rosenkrans (Klik her for at se arbejdet) i .ien, hvor de beskidte, voldsramte fødder af de fattige ansigt os som deres ydmyge besiddere knæle og hæve deres hænder bedrøvende mod sorte rosenkrans perler tilbydes af kirken.
Kunsthistorisches-museet, der blev bygget i Habsburgien i de sidste år af Habsburg-imperiet, har fresker over sin trappe af blandt andet Gustav Klimt og et loft, der skildrer renæssancens apotheose., I galleriet, hvor Caravaggios Madonna hænger, skildrer tre marmorbuster over de palatiale døråbninger giganter af europæisk kunst. En besøgende spørger ledsageren, hvem den tredje skulptur repræsenterer – han genkender Michelangelo og Leonardo, siger han, men hvem er den anden? Vagten siger, at hun synes, det er Caravaggio-en rimelig spekulation, som han er, for os, peer af de to florentinske genier. Men det kan ikke være ham – det er Velazquez – fordi, når dette museum, der blev bygget i det 19 århundrede, Caravaggio var ingen, hans malerier uncherished af de samlinger, som de havde endt., Når disse kunst-elskere, Sigmund Freud og den unge Ernst Gombrich har besøgt dette museum, de kom til at se på, Correggio og Tintoretto, og frem for alt raphaels Madonna af Engen. Caravaggio var ikke på Rejseplanen.
i hans levetid og i 50 år efter det havde tingene været bedre for ham. Madonna med Rosenkransen udvandrede fra Rom til Wien via Habsburg-styret Antwerpen, for hvis den Dominikanske kirke den blev købt i starten af det 17’ende århundrede af en gruppe Flamske kunstnere ledet af Pieter Paul Rubens som et eksempel på den stil af denne mand, de betragtes som en maler maler., Caravaggio påvirket løbet af Europæisk kunst beslutsomt: Rubens tog hans budskab til alle retterne, hvor han arbejdede; Utrecht malere Gerrit van Honthorst og Hendrick ter Brugghen så hans arbejde i Italien og tog den stil hjem til Holland, hvor det er inspireret Vermeer og Rembrandt; hans low-life scener blev efterlignet af de unge Velazquez i Spanien, og selv den fransk klassicistisk Poussin lært noget om skygger fra ham., I Italien, blev han pastiched af Guercino og Guido Reni, og de fleste glimrende af Bernini i Ekstase af Sankt Teresa, den kilde, hvis dodgy blanding af sex og religion er forrådt af udpræget Caravaggesque engel, der gennemborer saint så sensuelt med et spyd. Caravaggism selv nået til Storbritannien, hvor hans følgesvend Orazio Gentileschi arbejdet for Charles, at jeg – så et selvportræt af Orazio er i dag mere kendt datter og kollega Caravaggista, Artemisia, forbliver i den Kongelige Samling. Så i det 18. og 19. århundrede blev denne stjerne glemt, foragtet., Neoklassikere var enige med Poussin, der sagde i rædsel af Caravaggios baserealisme: denne mand satte sig for at ødelægge kunst.
Madonna med Rosenkransen var det andet Caravaggio, at Rubens var ansvarlig for at formidle til det nordlige Europa; den anden er Død af Jomfru (klik her for at se det arbejde), som hænger i Grand Galerie Louvre og stopper dig i dit spor, som du går forbi alle de Raphaels i den største korridor fra den italienske kunst uden for Italien., Da skaberen stadig levede i 1600-tallet, overtalte Rubens, da en ung kunstner lærte sit erhverv i Italien, Hertugen af Mantua til at købe Jomfruens død. Et par årtier senere købte Charles I mantuan-samlingen, og Caravaggios maleri kom til London. Efter at Charles blev henrettet i 1649, blev den solgt som andre værker i Karls samling; Louis .iv købte den, og i dag er den i Paris.grunden til, at begge disse kirkelige altertavler kunne fås af Rubens, er, at begge blev afvist af de romerske religiøse organer, der bestilte dem., Caravaggio, da hans mere fromme fans ikke kan stoppe med at insistere, malede altertavler til nogle af de mest hellige rum i Italien, inklusive Peterskirken. Men han havde også en meget høj fejlrate, hvor det ene store maleri efter det andet blev afvist som uværdigt for Kristi hus. Det arbejde, han gjorde for Peterskirken, Madonna Dei Palafrenieri (Klik her for at se det arbejde), kun hang der for et par dage, før den blev fjernet. I dag er det i Borghese galleriet. Caravaggio gør Mary til en meget dødelig mor og hjælper sin søn med at knuse en slange under fødderne. Deres tæer er også hårdt realistiske.,Madonnaen fra Rosenkransen i Viennaien er et fingerpeg om Caravaggios forhold til katolicismen i hans tid. Ignoreret i hans nuværende popularitet, blev det udeladt af udstillingen i Napoli og London, selv om det blev malet på samme tid som de syv værker af Mercy i 1606-7. Efter nogens standarder er det fejlbehæftet.,
- Michelangelo Merisi da Caravaggio
- funktioner
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via e-Mail
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Andel på WhatsApp
- Andel på Messenger