Brahms, Johannes store tyske komponist, den mest fremragende vogter af den klassiske tradition i den sene Romantiske æra; b. Hamburg, 7 Maj 1833; d. Wien, April 3, 1897. Hans far, der spillede kontrabassen i Orken. af Phil. Soc. i Hamborg lærte Brahms rudimenterne af musik. I 1840 begyndte han at studere klaver hos Otto F. Cos. Cossel, og gjorde sin første offentlige optræden som pianist med en kammermusikgruppe i en alder af 10 år., Imponeret over hans fremskridt sendte Cossel Brahms til sin egen tidligere lærer, den bemærkede pædagog Eduard Mar .sen, der accepterede ham som stipendiatstuderende uden at opkræve et gebyr. Mar .sen overvågede ikke kun Brahms træning i klaver, men opfordrede ham til at fortsætte intensive studier i Bach og Beethovens musik. Brahms huskede senere sin mentor med dedikationen af sin anden klaverkoncert. I en alder af 13, Brahms var på egen hånd, og måtte eke sin magre ophold ved at spille klaver i taverner, restauranter, og andre virksomheder, nogle af dårligt omdømme. September., 21, 1848, i en alder af 15, spillede Brahms en solokoncert i Hamborg under et antaget navn. Den 14. April 1849 gav han sin første koncert under eget navn. I 1853 mødte han den ungarske violinist Eduard rem. – nyi, med hvem han indledte en vellykket koncertturn.. Mens han var i Hannover, dannede Brahms et venskab med den berømte violinvirtuos Joseph Joachim, der gav ham en introduktion til Lis .t i .eimar. Af stor betydning var hans møde med Schumann i D .sseldorf. I sin datidens dagbog bemærkede Schumann: “Johannes Brahms, et geni.,”Han gentog sin vurdering af Brahms i sin berømte artikel “Neue Bahnen”, som optrådte i Neue Zeitschrift für Musik Okt. 28, 1853; i en karakteristisk visning af metafor beskrev han unge Brahms som at være kommet ind i livet, da Minerva sprang i fuld rustning fra Jupiters pande. Sent i 1853, Breitkopf & h .rtel publ, hans 2 klaver sonater og et sæt af 6 sange. Brahms også publ., under pseudonymet G. Marks. Marks, en samling af 6 stykker til klaver, fire hænder, under titlen Souvenir de la Russie (Brahms besøgte aldrig Rusland)., Schumann ‘ s død i 1856, efter flere års pinefulde psykisk sygdom, dybt ramt Brahms. Han forblev en hengiven ven af Schumanns familie; hans korrespondance med Schumanns enke Clara afslører en dyb kærlighed og åndelig intimitet, men spekulationerne om deres venskab, der vokser til en romantik, findes kun i de feberede forestillinger om psykologiserende biografer. Objektivt bedømt var Brahms private liv det for en middelklasseborgere, der arbejdede systematisk og flittigt på sine nuværende opgaver, samtidig med at han opretholdt et ret aktivt socialt liv., Han var altid klar og villig til at hjælpe unge komponister (hans alvorlige indsats på vegne af Dvorak var bemærkelsesværdig). Brahms var helt fri for professionel jalousi; hans forskelle med .agner var stilarter. Braagner var operakomponist, mens Brahms aldrig skrev til scenen. Sandt nok, nogle beundrere af Wagner (såsom Hugo Wolf) fundet lidt af værdi i musik af Brahms, mens beundrere af Brahms (såsom Hanslick) var skarpe kritikere af Wagner, men Brahms holdt borte fra sådanne partisan wranglings med undtagelse af et publ), letter i 1880.,
fra 1857 til 1859 var Brahms ansat i det-mold som hofpianist, kammermusiker og korleder. I mellemtiden begyndte han at arbejde på sin Første Klaverkoncert. Han spillede det på Jan. 22, 1859, i Hannover, med Joachim som dirigent. Andre vigtige værker af perioden var de 2 serenader for orch. og den første streng sekstet. Han forventede at blive udnævnt til dirigent for Hamburg Phil. Soc, men directoriat foretrak i 1863 at engagere Julius Stockhausen i denne egenskab. I stedet accepterede Brahms stillingen som dirigent for Singakademie i .ien, som han ledede fra 1863 til 1864., I 1869 besluttede han at gøre Viennaien til sit faste hjem. Så tidligt som i 1857 begyndte han at arbejde på sit kor mesterværk, Ein deutsches Requiem; han afsluttede score i 1868, og gennemførte sin første optræden i Bremens Domkirke den 10 April, 1868, selv om de første 3 bevægelser var blevet givet af Herbeck og Wien Phil, den Dec. 1, 1867. I Maj 1868 han tilføjet endnu en flytning til arbejde (den femte, “Ihr habt nun Traurigkeit”) til minde om hans mor, der døde i 1865; de første resultater af den endelige version, der blev givet i Leipzig i Februar. 18, 1869., Titlen på det tyske re .uiem havde ingen nationalistiske konnotationer; det erklærede blot, at teksten var på tysk snarere end Latin. Hans andre vigtige vokalpartiturer inkluderer Rinaldo, en kantate; Liebeslieder valser for vokalkvartet og klaver, fire hænder; Alto Rhapsody; Schicksalslied; og mange sange. I 1869 han publ. 2 vols, af ungarske danse for klaver Duet; disse var yderst vellykket. Blandt hans kammermusikværker Klaverkvintetten i f-mol; strygekvintet nr. 2, i G-dur; trioen for Horn, Violin og klaver; de 2 strygekvartetter, op. 51; og strygekvartetten op.,67 er eksemplariske værker af deres art. I 1872 blev Brahms udnævnt til kunstnerisk leder af koncerterne i Viennaiens berømte Gesellschaft der Musikfreunde; han havde denne stilling indtil 1875. I løbet af denne tid komponerede han variationerne over et tema af Joseph Haydn, op.56a. titlen var misvisende; temaet forekommer i en Feld-partita for Militærband af Haydn, men det var ikke Haydns eget; det var orig. kendt som St. Anthony Chorale, og i pedantisk videnskabelig eds. af Brahms kaldes det St. Anthony variationer. Otto Dessoff gennemførte den første opførelse af arbejdet med Viennaien Phil, den Nov. 2, 1873.,
i mange år opfordrede venner og beundrere af Brahms ham til at skrive en sym. Han havde tydeligvis et symfonisk sind; hans klaverkoncerter var symfoniske i kontur og tematisk udvikling. Allerede i 1855 begyndte han at arbejde på en fuldverdig sym.; i 1862 afsluttede han næsten den første bevægelse af det, der skulle være hans første Sym. Den berømte hornsolo i finalen af den første Sym. blev skrevet ned af Brahms på et billede postkort til Clara Schumann dateret September., 12, 1868, fra sin sommer plads i Tirol; i det Brahms sagde, at han hørte melodien spillet af en hyrde på en alpin horn; og han satte den til en rimede kvatrain af hilsen. Alligevel var Brahms stadig usikker på sin symfoniske kapacitet. Den store c-mol Sym., hans første, blev afsluttet i 1876 og først udført på Karlsruhe den Nov. 4, 1876, bliver dirigeret af Dessoff. Hans von B .lo., den tyske mester i den fortællende sætning, kaldte den “den 10.” og placerede således Brahms på en direkte linje fra Beethoven., Det var også Bülow, der knækkede en bon mot, der blev en del af musikhistorien, henvise til de 3 B ‘ s musik, Bach, Beethoven og Brahms. Det oprindelige ord var ikke blot en tom alfabetisk generalisering; Bülow ‘s sætning blev dybere, i besvarelsen af et spørgsmål, hvad der var hans favorit-tasten, han sagde, at det var E-dur, den vigtigste af Beethovens Eroica, fordi det var 3 B’ er i sin toneart (på tysk, B er specielt B-hjemme, men i forlængelse heraf kan betyde, nogen hjemme)-1 for Bach, 1 for Beethoven, og 1 for Brahms., Den vittige sætning tog vinge, men dens sofistikerede konnotation gik tabt i hænderne på professionelle popularisatorer.Brahms komponerede sin anden Sym. i 1877; Det blev udført for første gang af Viennaiener Phil, den Dec. 30, 1877, under ledelse af Hans Richter, modtager en fin anerkendelse. Brahms førte en anden præstation af arbejdet med GE .andhaus Orch. i Leip .ig den Jan. 10, 1878. Også i 1878 skrev Brahms sin violinkoncert; partituret var dedikeret til Joachim, der gav sin premiere med GE .andhaus Orch. på Jan. 1, 1879., Brahms komponerede derefter sin anden klaverkoncert, i B-dur, og var solist i sin uropførelse i Budapest, den Nov. 9, 1881. Der fulgte den tredje Sym., i F-dur, uropført af Philiener Phil., under ledelse af Richter, den Dec. 2, 1883. Den Fjerde Sym., i e-mol, fulgte i hurtig rækkefølge; det havde sin første opførelse i Meiningen den okt. 25, 1885. Den symfoniske cyklus blev afsluttet på mindre end et årti; det er blevet antaget, uden fundament, at tonaliteterne i 4 syms., af Brahms-C, D, F og E—svarer til fugai genstand for Mo .art ‘ s Jupiter Sym., og at der var knyttet en vis symbolsk betydning til den. Alle spekulationer til side er der en indre symmetri, der forener disse værker. Det 4 syms. indeholder 4 satser hver, med en langsom sats og en Scher .o-lignende Allegretto midt i korpus. Der er færre afvigelser fra den formelle ordning end i Beethoven, og der er ingen fremmede episoder, der forstyrrer den store generelle linje., Brahms skrev musik ren i design og veltalende i klangfuld projektion; han var en sand klassicistisk, en kvalitet, som gjorde ham elsket af de kritikere, der var frastødt af Wagners strømme af lyd, og af samme grund er fremmedgjorte dem, der stræbte efter noget mere end blot geometri af tematiske konfigurationer fra en musikalsk komposition.Brahms kammermusik besidder lignende symfoniske kvaliteter; da Schenbergnberg påtog sig at lave en ork., arrangement af Klaverkvartetten af Brahms, alt hvad han havde at gøre var at udvide klangene og forbedre instrumentale tonefarver, der allerede er til stede i originalen. Brahms strygekvartetter er bygningsværker af gotisk perfektion; hans 3 violinsonater, hans anden Klavertrio (den første var et elevværk og alligevel havde det en fin kvalitet af harmonisk konstruktion), bidrager alle til en permanent skat af musikalsk klassicisme., Klaver skrivning af Brahms er alvorlig i sin kontrapunktisk tekstur, men pianister har fortsatte til at medtage sin rhapsodies og intermezzos i deres repertoire, og Brahms var i stand til at give ren og skær glæde i hans ungarske rhapsodies og valse; de repræsenterede Wiener side af hans karakter, som står i kontrast til den dybe Germanske kvaliteten af hans syms. Sangcyklusserne i Brahms fortsatte udviklingen af Hederens kunst, en naturlig fortsættelse af sangcyklusserne i Schubert og Schumann.,Brahms var omgængelig og fik let venner; han rejste til Italien og kunne godt lide at tilbringe sine somre i ensomheden i De østrigske alper. Men han var tilbageholdende med at fremstå som et centrum for opmærksomhed; han afviste at modtage Æresgraden af Mus.D. fra Univ. af Cambridge i 1876, hvilket giver som en grund hans frygt for søsyge i at krydse den Engelske Kanal. Han var glad for at modtage Phil ‘ s guldmedalje. Soc. af London i 1877. I 1879 Univ., i Breslau tilbudt ham til æresdoktor, Doktor i Filosofi, og citerer ham som “Artis musicae severioris i Germania nunc princeps/’ Som et udtryk for påskønnelse og taknemmelighed over, at han skrev en Akademische Festouvertüre til Breslau, og accepterede invitationen til at gennemføre sin premiere i Breslau på Jan. 4, 1881. I 1887 blev han præsenteret for den preussiske orden “Pour le Mrrite” i 1889 modtog han friheden til sin hjemby Hamburg; også i 1889 gjorde Fran.Joseph, Kejseren af Østrig, ham til kommandør for Leopoldordenen., Med succes og berømmelse kom en følelse af selvtilstrækkelighed, som fandt sit ydre udtryk i corpulence af hans udseende, som er velkendte for alle fra fotografier og tegninger af Brahms udførelse eller spille klaver. Selv under hans periodiener periode, Brahms forblev en robust preussisk; hans ideal var at se Tyskland en dominerende kraft i Europa filosofisk og militært. I sit arbejdsrum holdt han en Bron reliefe relief af Bismarck, “Iron Chancellor/” kronet med laurel., Han var yderst omhyggelig i sine arbejdsvaner (hans MSS var rene og læselige), men han undgik at bære formel kjole, foretrækker en løst passende flannel skjorte og en aftagelig hvid krave, men ingen cravat. Han kunne godt lide at spise i enkle restauranter, og han drak en hel del øl. Han var ligeglad med fjendtlig kritik; stadig, det er forbløffende at læse udstrømningen af invective against Brahms af George Bernard SHA.og af amerikanske kritikere; de sædvanlige beskyldninger var af sløvhed og fasthed. Når Sym., Hall blev åbnet i Boston i 1900 med de tændte tegn “E .it i tilfælde af brand,” nogen revnet, at de bør mere hensigtsmæssigt annoncere “e .it i tilfælde af Brahms.”Men i hænderne på forskellige tyske dirigenter blev Brahms en standard symfonist i USA såvel som i Europa., Fra perspektivet af et århundrede, Brahms fremstår som den største mester i kontrapunkt efter Bach; man kan lære polyfoni fra en flittig analyse af kammermusik og klaver af værker af Brahms, han udmærkede sig i variation former; hans klaver variationer over et tema af Paganini er forbilleder for kontrapunktisk læring, og de er også blandt de mest vanskelige klaver værker af det 19 århundrede. Eftertiden gav ham et fuldt mål for anerkendelse; Hamburg fejrede sin ses .uicentennial i 1983 med stor pomp. 100-årsdagen for hans død blev bredt mindet i 1997., Brahms havde levet et godt liv, men døde en dårlig død, ramt af leverkræft.
værker
bibliografi
—Nicolas Slonimsky / Laura Kuhn / Dennis McIntire