, taget fra Amerikansk Musiker (juni 17, 1907). Performing Arts læsesal, Library of Congress.
Scott Joplin er navnet måske mest forbundet med ragtime. Født engang i mellem sommeren 1867 og midten af januar 1868, Joplin ‘s karriere tog ham fra en beskeden gård på Texas-Arkansas grænsen til New York’ s Tin Pan Alley New York City, hvor han i sidste ende ville prøve lykken med komponister som en ung Irving Berlin., Selvom han fortsatte med at komponere indtil lige før sin død i April 1917, kom Joplins største berømmelse fra hans år i Midtvesten, hvor han blev anerkendt som “kongen af Ragtime.”
Joplin haft sin største succes i Sedalia, Missouri, hvor han studerede musik på George R. Smith College, og har spillet med flere ensembler, blandt dem Queen City Cornet Band. Han åbnede sit eget klaverstudie og underviste og opmuntrede andre komponister, hvis navne til sidst sluttede sig til hans ragtime-historie., Disse unge talenter i prisen Arthur Marshall og Scott Hayden; Joplin samarbejdet med den tidligere på cakewalk “Swipesy” (1900) og sidstnævnte på den to-trins “- Solsikke Langsom Træk” (1901). (År senere i Ne.York mødte Joplin en anden fremtidig stor ragtime, Joseph Lamb.) Joplins musikalske aktiviteter i Sedalia bragte ham i kontakt med kilden til ragtime-klaverspil i afroamerikanske sociale virksomheder. Faktisk inspirerede Joplins engagementer i den populære Maple Leaf Club hans mest berømte melodi,” The Maple Leaf Rag ” (1899).,hans musik omfavnede aspekter af afroamerikansk populær arv, der trivedes i den kritiske periode; men det omfatter også elementer fra hans formelle musikalske træning. For eksempel fandt han det helt rimeligt at kombinere ragtime ‘ s synkoperede rytmer med de større strukturer og former for kunstmusikgenrer som ballet og opera., For eksempel var formen af kluden i Joplins kompositioner streng nok til at blive kaldt “classic”, et epithet, som både han og John Stark, hans store udgiver, ansat til at markedsføre deres noder. Ikke kun indebar udtrykket en accepteret struktur (se essayet om “den klassiske klud”), men det hjalp også ragtime med at migrere fra sin jordiske oprindelse til parlors i den respektable middelklasse.
Joplins teorier om ragtime er udtalt veltalende i hans selvudgivne School of Ragtime (1908)., Skrevet i stil med en kunstmusik afhandling, viser skolen, hvor alvorlig Joplin handlede om ragtime-en type musik, som mange i moderne Amerika fordømte som useriøst. Han advarede om, at ikke al synkoperet musik “der maskerede under navnet ragtime” var ægte. Kun ved at give hver tone sin rette værdi og ved “nøje at observere” musikkens markeringer kunne en pianist opnå den rigtige effekt. Frem for alt advarede han: “Spil aldrig ragtime hurtigt når som helst.”Joplin ragtime,” som han kaldte sin stil, ville blive ødelagt af skødesløs fortolkning.,
selvom han og hans musik stort set blev glemt efter hans død, bragte ragtime-genoplivningen i 1970 ‘ erne Joplin fornyet opmærksomhed. I januar 1972, hans opera Træmonisha (1910), som han ikke havde været i stand til at iscenesætte i løbet af hans levetid, havde premiere i Atlanta. Da hans 1902 klud entertaineren blev hjørnestenen for lydsporet i 1973-filmen The Sting, steg populariteten af ragtime.,
Sedalia fortsætter med at fejre sin unikke ragtime arv med de årlige Scott Joplin Ragtime Festival, der afholdes i regi af Scott Joplin Internationale Ragtime Foundation (http://www.scottjoplin.org).