Fra Wiener Werkstätte til Art Deco
Art Nouveau ‘ s død begyndte i Tyskland og Østrig, hvor designere som Peter Behrens, Josef Hoffmann, og Koloman Moser begyndte at vende sig i retning af en sparer, mere alvorligt geometriske æstetiske så tidligt som i 1903., Det år, mange designere, der tidligere var forbundet med Wiener Secession grundlagt den kollektive kendt som Wiener Werkstätte, hvis præference for skarpt vinklet og retlinede former, der mindede om en mere præcis, industrielt inspirerede æstetik, der udelades nogen åbenlyse referencer til naturen., Dette reification af maskine-lavet kvaliteter design blev understreget i 1907 af to centrale begivenheder: installation af Behrens som AEG ‘ s chef for alle corporate design, fra bygninger til produkter til reklame, hvilket gør ham til verdens første industrielle designer, og grundlæggelsen af det tyske Werkbund, den formelle alliance mellem virksomheder og designere, der i stigende grad forsøgt at definere et system af produkt-typer, der er baseret på standardisering., Kombineret med en nyfunden respekt for klassicisme, som er inspireret af en del af the World ‘s Columbian Exposition” i Chicago i 1893 og givet en officiel velsignelse af Byens Smukke bevægelse i Usa, denne maskine-inspireret æstetiske i sidste ende ville udvikle sig, i kølvandet på anden Verdenskrig, til den stil, som vi nu for sent opkald Art Deco. Sin udpræget kommerciel karakter blev udtrykt meget kortfattet på Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes i Paris i 1925, den begivenhed, der ville, i 1960’erne, giver Art Deco sit navn.,
Postmoderne Indflydelser
på Trods af sin korte liv, Art Nouveau ville vise sig at være indflydelsesrige i 1960’erne og ’70’erne til designere, der ønsker at bryde fri af de begrænsende, barsk, upersonlig, og i stigende grad minimale æstetik, der herskede i den grafiske kunst. Den fritflydende, ukontrolleret lineær kvaliteter af Art Nouveau blev en inspiration for kunstnere som Peter Max, hvis antydning af en drømmende, psykedelisk alternativ oplevelse minder om det fantasifulde, flygtig, og fritflydende æstetiske verden i begyndelsen af dette århundrede.,
Altid erkendt fra starten, som et vigtigt skridt i udviklingen af modernisme i både kunst og arkitektur, i dag Jugendstil er underforstået, mindre som en midlertidig bro mellem kunst perioder, som det er et udtryk for den stil, ånd og intellektuelle tænkt på en bestemt tidsramme, der er centreret omkring 1900. I sin søgen efter at etablere en virkelig moderne æstetik blev det det definerende visuelle sprog for et flygtigt øjeblik i alderen.