Analyse af det arbejde, “Las dos Fridas” af Frida Kahlo

15 Nov Analyse af det arbejde, “Las dos Fridas” af Frida Kahlo

A) udgangspunkt (hvad vi ser)

1. Første kontakt med arbejdet:

Nature = Frida Kahlos maleri er malet i år 1939 i olie på lærred med dimensioner 173.173 cm, Det ligger i Museum of Modern Art I Me .ico., Indtryk = Den første ting, vi ser i dette maleri er en dobbelt selvportræt, hvor de to Fridas sidder på en træbænk med halm, du kan se over dit tøj af hjertet, som er forbundet af en arterie ved hjertet af den anden Frida, til gengæld, de er forenede, fordi de tages af hænderne.,

Hver Frida er klædt på en anden måde, det er sagt, at man repræsenterer den Europæiske Frida og de andre den Mexicanske Frida; Europa viser i sin højre hånd et par ord, hendes hvide kjole er plettet med blod, hendes hjerte er ikke komplet, mens den Mexicanske Frida har i sin højre hånd et mini-portræt af Diego Rivera, og hendes hjerte er færdig., Det første indtryk, som dette arbejde giver os, er en kvindes dualitet, det er den dobbelte vision, som Frida har på sig selv, at hun på den ene side er stærk og forelsket, og på den anden side har hun et helt knust hjerte, i dette får Frida til at lægge mærke til den smerte og lidelse, som dette forårsager hende, fordi hendes hvide kjole er farvet med blod.,

Hver Frida er klædt på en anden måde, det er sagt, at man repræsenterer den Europæiske Frida og de andre den Mexicanske Frida; Europa viser i sin højre hånd et par ord, hendes hvide kjole er plettet med blod, hendes hjerte er ikke komplet, mens den Mexicanske Frida har i sin højre hånd et mini-portræt af Diego Rivera, og hendes hjerte er færdig., Det første indtryk, som dette arbejde giver os, er en kvindes dualitet, det er den dobbelte vision, som Frida har på sig selv, at hun på den ene side er stærk og forelsket, og på den anden side har hun et helt knust hjerte, i dette får Frida til at lægge mærke til den smerte og lidelse, som dette forårsager hende, fordi hendes hvide kjole er farvet med blod.

2., Analyse af plast elementer:

Den online / color = dette arbejde er stærkt præget af den linie, især for så vidt angår de to menneskelige skikkelser, som har en tegning, der sluttede; hun er Dog ikke opgive den farve, som hun bruger den til at gøre forskellen mellem de to: den ene klædt i hvidt, viser hendes Europæiske side (hendes mor var spansk), samt hvad hendes samfundet forventer, og den ene, der er klædt mere farverige er den Mexicanske Frida, og det er det tøj, hun havde at behage sin mand Diego Rivera).,

baggrunden er præget af farve, især af de ikke-farver, da det er som en himmel fuld af nye farver i hvid, sort og grå, og jorden er jordet.

Lys / volume = det tal har volumen, de er ikke hjemme, spille med brugen af lys til at give meddelelse tekstur og volumen af både tøj og himlen og-gulvtæppe, hjerter vises som fladskærms-tal på brystet af hver enkelt, er at bemærke som, hvis det kunne ses gennem huden.,

Space = synes, de er i udlandet, og som dybest set er nået, kun ser en grå himmel fuld af skyer hårnål sort, hvid og grå; jorden er, som om det var en park eller et åbent sted, da det er den samme farve som jorden, der konstaterer, at de sidder i et felt, eller et sted, hvor kontakten med jorden er direkte, da der ikke er nogen form for element, der står mellem Fridas og jorden.,

Composition = Frida Kahlo vælger brugen af lineært perspektiv og sætter forsvindingspunktet i foreningen af begge Fridas hænder, på denne måde er værkets centrum den ambivalens, som en person kan have , i dette tilfælde selv, men samtidig er disse to forskellige dele dybt forenet.

alt er arrangeret så meget specifikt for seerens opmærksomhed på Union center, Saks, arme, miniportræt af Diego Rivera, ligene af to Fridas er let tilbøjelige, peger hænder mod midten af arbejdet.,

Den store kontrast, der eksisterer mellem de lukkede og stormfuld himmel med den varme og brændende i jorden gør, at mærke den dobbelthed, der eksisterer mellem himmel og jord, liv og død, den sidste er bedst kommer til udtryk i hjerter, og at man er i perfekt tilstand at slå, og den anden er helt brudt, som markerer en stor kontrast at bemærke den dobbelthed, himmel-jord, liv-død, sidstnævnte er bedst vist i hjerter, da den ene er at slå, og den anden er helt brudt. Temaet for dualitet er til stede i alle aspekter af sammensætningen af “to Fridas”.,

B) historisk analyse (hvad vi spørger).

1. Historisk kontekst: i 1939 blev dette ejendommelige værk malet, dette år er meget vigtigt og betragtes som et centralt punkt for den universelle og Me .icanske historie.,

I den universelle historie om nogle begivenheder, der skete, der ville markere den skæbne af verden i de næste år, for eksempel opdagelsen af Otto Hahn (tysk fysiker), der opdagede formlen til at skabe den atomare bomber (brugt under Anden Verdenskrig), den store evakuering af engelsk fra deres byer på grund af bombetrusler af de dårlige forhold, der var på det tidspunkt Tyskland og England, generelt i de Europæiske miljø-der var en atmosfære af frygt, som bombetrusler og anledning til magten af Nazisterne .,

verdens ledere, der på den tid var: Gandhi, der kæmpede for frihed i Indien, Stalin, han har skabt et rædselsregime gennem død af mange russiske bønder, Mussolini, forsøgt at skabe en ny-Romerske rige og i Spanien var Frank, den store diktator, der begyndte hans regime i år, som endte med hans død i 1975, det sidste tilfælde var af stor betydning og i høj grad påvirket historien om Mexico., Den spanske borgerkrig var en social, politisk og militær konflikt, der begyndte med stigende strøm af Franco, denne krig var delt i to lejre: den Republikanske, var organiseret omkring den legitime regering i Spanien, den Populære Front, blev støttet af arbejderne bevægelse, syndikater og den konstitutionelle og nationale demokrater, der blev dannet af en stor del af den militære kommando, blev støttet af den spanske fascistiske Falange part, den Katolske Kirke, det konservative højre, og ved at de privilegerede klasser af tiden (borgerlige ikke liberale, aristokrater, lodsejere, osv.).,

Som et resultat af krigen, mange Spaniere i eksil i Mexico, som på det tidspunkt var kendetegnet ved, at byde velkommen med åbne for alle dem, der flygter fra problemerne med hans land, arme, men uden tvivl den gruppe af spanske flygtninge var den største gruppe, tusinder af Spaniere flygtede besejret.

På det tidspunkt, formanden for Mexico var Lázaro Cárdenas, at hans regering sympatiserede med republikken siden begyndelsen af borgerkrigen, og et af de vigtigste mål var at redde fra krigen og de franske lejre alle dem, som var imod den store diktator i Spanien., Det er anslået, at 25% af de flygtninge blev intellektuelle eller elite, for dem huset, Spanien blev grundlagt i Mexico, dette sted var så fokuseret, at alle af dem kunne fortsætte med deres forskning og arbejde i deres speciale væk fra et fjendtligt miljø, Det var en stor forhånd for kultur, uddannelse og forskning i den indbydende land, der er at sige, at det Amerikanske kontinent var beriget med en vigtig måde med ankomsten af alle disse intellektuelle.

specifikt inden for plastkunst blev den spanske eksil kendetegnet ved dens kompleksitet., I Mexico, der var på det tidspunkt en lokal kunstnerisk tradition, der kommer fra den revolutionære proces, sidstnævnte er identificeret som den Mexicanske malerskole, hvor det var vanskeligt at trænge ind i kunsten spanske eksil.

Efter 1919 revolution, Mexicansk kunst var på jagt efter en national identitet og en bevægelse kaldet muralism blev født, repræsenteret ved: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, osv., de tog vægmalerier til offentlige bygninger, hvor de fortalte historien og ideologien om et ne.me .ico, der optog fortidens rigdom, dets traditioner og Pre-spansktalende folklore.

Efter muralismo (nationalistiske belastning), det var meget svært ved at acceptere de nye strømninger, der kommer udefra, men endelig Mexico er et af kunst verden takket være insisteren på at bringe nye stilarter til Mexico af nogle kunstnere., Surrealismen var en af de stilarter, der er trængt ind takket være ankomsten af André Breton (1939), en udstilling blev arrangeret, hvor internationalt anerkendte kunstnere deltog med Mexicanske kunstnere (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, osv.), denne udstilling vakte interesse hos mange Mexicanske kunstnere og kort efter gjorde han det arbejde, Frida Kahlo, der kaldes “to Fridas”, selv om hun har udtalt, at hendes stil ikke var surrealistisk i dette arbejde, du kan se, at mange elementer i den stil.

2., forfatteren og hendes verden:

Frida var den tredje datter af Guillermo Kahlo, fotograf af tysk-ungarsk oprindelse, og Maltide Calderon, Mexicanske af spansk afstamning. Hans liv var præget af fysisk lidelse begyndte som følge af en sygdom kaldet poliomyelitis, at han pådraget sig i 1913, samt flere sygdomme, skader, ulykker og efterfølgende operationer.

den første sygdom efterlod ham flere permanente følger, såsom den meget tyndere end venstre og højre ben.,

I 1925 blev han lærte gravering teknik i hænderne på Fernando Fernández Domínguez, i samme år, han har lidt en sporvogn uheld, hvor han brækkede flere ribben, nakke, bækken, ryggen var stort set brudt, det var takket være en håndliste den gennemborede hans mave; Som et resultat af denne ulykke, hun gennemgik mange operationer i hele hendes liv og tvang hende til at bruge forskellige typer af korsetter med forskellige strækker mekanismer., Denne ulykke var vigtig i hendes karriere som maler, fordi hun takket være kedsomheden forårsaget af hendes udmattelse i sengen begyndte at male, og i 1926 malede hun sit første selvportræt, det er den første i en lang serie, hvor hun udtrykker begivenhederne i sit liv og deres følelsesmæssige reaktioner på dem.

Frida havde stor styrke, dette muliggjorde en vigtig bedring, hvilket resulterede i, at en ven af ham introducerede hende i de kunstneriske miljøer i Me .ico, hvor hun mødte sin fremtidige mand, Diego Rivera.,

i 1929 giftede kunstneren sig med Rivera, deres forhold var præget af eventyrene med andre mennesker, og de kvalificerede sig til at have et kærlighedshatforhold, som kulminerede i 1939.

I 1939 Frida Kahlo malet et selvportræt, der kaldes “de to Fridas”, for at tilegne sig sin nylige skilsmisse, det siges at være udtryk for sine følelser, da hun altid har brugt hendes værker som et middel til at udtrykke sin inderlighed, samt til at frigive hendes spændinger og følelser.,

Breton beskrev sit surrealistiske arbejde i et essay, hun skrev til Kahlos udstilling på Julien Levy gallery i Ne.York, men hun reagerer selv på denne erklæring ved at sige: “de troede, jeg var surrealistisk, men det var det ikke. Jeg maler aldrig mine drømme. Mal min egen virkelighed., “

I det samme år blev hun udstillet i Paris på galleri Renón et Collea tak til Breton, hendes ophold i denne by fik hende til at interagere med Picasso og optrådt på forsiden af det franske Vogue; på det tidspunkt Frida var kendt i hele verden, hvad der førte hende senere til at være en lærer på skolen, af plast kunst kaldet La Esmeralda ligger i Mexico D. F

K) Kommunikative analyse (hvad vi fortolke)

1., kunstnerisk kontekst:

Frida udtrykker sine egne oplevelser i sine værker, det er præcis, hvad hun lever i sin nuværende, hvordan hun fortolker det, og hvordan hun mener, at andre lever det. Hun maler efter hendes skilsmisse, som allerede nævnt før, “Las dos Fridas”, som vi kan finde indenfor Surrealismen (1939), fordi surrealists ikke ønsker at kopiere virkeligheden, men foretrækker at tage deres virkelighed, hvilket er, hvad de fortolker af hendes drømme, eller i tilfælde af Frida, hendes egne oplevelser, da hun var i stand til at skabe vidunderlige værker fra dem.,

Surrealistiske avant-garde kunst har til formål at overføre smerten og søger at bryde med den traditionelle og det er netop på grund af dette, at hendes arbejde er beliggende i denne avant-garde, fordi hun foregiver at udtrykke sin smerte gennem den dobbelthed, som hun føler på det tidspunkt, selv om de repræsenterer noget helt modsatte er stærkt forbundet af en blod-bond (forenede hjerter), samt på graden af touch (det hænder).,

Frida adskiller sig fra surrealists, fordi hun ikke foregive at male sine drømme eller befri det ubevidste, men ved hjælp af teknikken af surrealisme udtrykker hendes egne erfaringer, som udsendes lidelse; for eksempel i “de to Fridas” bruger collage, når du placerer hjerter i brystet af både Fridas, da disse synes oven i hovedbilledet.,

derfor kan det konkluderes, at hendes arbejde er præget af syntesen af ekspressionistiske elementer (fordi det sigter mod at udtrykke sin interiør) og surrealister og deres hovedtema gennem alle hans værker er selvbiografien.

2., Kunst Teorien

Med dette arbejde, Frida forsøger at tilegne sig hendes følelsesmæssige kriser som følge af skilsmisse, vises to Fridas sidder på en grøn bænk, en af dem er klædt i en dragt af Tehuana (typisk Mexicansk), Diego ‘ s favorit, og den anden er præget af hans Europæiske rødder, er, hvad der fandtes før mødet Diego, dette ultima er klædt i en corseted, der passer, som dem hun havde, da hun havde den ulykke., De to kvinders hjerter er forbundet med hinanden gennem en vene, men kun et af hjerterne er i live, tehuana ‘ s, fordi den Europæiske er helt brudt, dette er den dobbelte vision, hun har af samme på det tidspunkt.den vene, der forbinder begge hjerter, repræsenterer din smerte som følge af skilsmisse, repræsenterer også foreningen mellem to verdener opdelt., Denne union skæres af den saks, som Den Europæiske Frida har i hånden, dette symboliserer, at den skærer med strømmen af smerter, som den i øjeblikket lever, dette snit forårsager en stor blodfarve på den hvide kjole, som europæerne bærer.

Den Mexicanske har i hendes hænder, et mini-portræt af Diego, fra der kommer en vene, der forbinder direkte til hjertet og henviser til det faktum, at hendes hjerte er såret på grund af tab af sin store kærlighed.,

i midten af det arbejde, der er en forening af hænderne på både Fridas symboliserer de to dele af sig selv, på den ene side moderne og aktuel-og på den anden side er hendes rødder, der ikke bør glemmes, hun ønsker at være sig selv, men ønsker at skjule og snit, der smerter, og gøre det at blive en anden.,

Den foregående scene er placeret i en helt uvirkeligt landskab, himlen er grå og meget lukkede, forkyndte en stor storm, der kommer snart, men de to Fridas synes ikke at reagere, da de sidder uden gestus, der viser en tilstand af trance mellem himmel og jord, liv og død, og endelig den vigtigste modsætning hertil er, at den ødelagte hjerte og af hele deres hjerte.

3.,og følelsesmæssige sår; det er derfor i en Frida hjertet er ødelagt, helt ødelagt, dette viser, at en del af hendes død, fordi hendes ex-mand tog hende væk forlader hende ud i en verden fuld af lidelse, at hun forsøger at klippe med en saks, at dette Frida selv i sin højre hånd, men hun kan ikke få det, da hendes hvide kjole er plettet af blod, der falder fra vene, der er forbundet til det knuste hjerte, dette symboliserer, at hun nu er en farvet kvinde, fordi hun er skilt, noget, der dengang var meget mærkeligt, og folk har brugt til at dømme en masse af kvinder, der gik gennem dette.,

På den anden side kan du se en kvinde, der var, når i elsker, med et stærkt hjerte, stort og slå med høj hastighed, og hun har i sin højre hånd et mini-portræt af sin elskede, er klædt i hendes mands favorit kjole og begge er forenede gennem en vene, der forbinder til deres hjerter, dette betyder, at unionen mellem nutiden og fortiden.,

Dette var den første selvportræt, som han gjorde på en stor skala, kan det udledes, at han gjorde det i denne størrelse, der symboliserer den store tomhed, at han følte i sit indre, og han formåede at udtrykke det ikke kun i de følelser og dramatiske kraft af arbejde, men også han gjorde det gennem brug af en stor plads, fordi der kun kunne passe, at enorme lidelser.,arbejde af Diego Rivera, da han vedtog brug af en bred og enkel farve områder; Hun ønskede, at hendes arbejde for at være en bekræftelse af hendes Mexicansk identitet, for at grunden til, at hun altid tyet til teknikker og temaer, der er ekstraheret fra folklore and folk art i sit land; men i dette særlige arbejde, det er klart, at der i tillæg til denne fantastiske elementer, der blev tilføjet med en indadvendt karakter, samt gratis brug af billedunivers, hvor misforhold i, at objekter, der var samlet for at øge virkningen af hans arbejde, for eksempel i det arbejde, der analyserer vi kan se, saks, som et objekt af denne type.,

de vigtigste elementer, der har en betydning, der går ud over billedet, er:

-vener = er den eneste, der forener Frida ‘ s to hjerter.

-me .icana = dualitet, der repræsenterer billedet efter hans skilsmisse, dette er den del, som Frida de me .icana har, og det er derfor, hun er klædt i et typisk kostume (Tehuana).

-European = er den anden del af dualiteten og repræsenterer en mere liberal Frida med en europæisk dragt, og som er villig til at kæmpe mod smerter.,

– Blood = Frida hurt, spildes på hendes kjole som følge af, at hun ønsker at afskære blodstrømmen, der går til hendes sårede hjerte.

-portræt = me .icanen har et miniportræt i sin højre hånd, det er Diego ‘ s, han er forbundet med sit sunde hjerte og forelsket.

– Heart hurt / broken = Diego og Frida havde et stormfuldt forhold, og da de skiltes, led hun meget, dette som et resultat af hendes sarte helbredstilstand.

-Frida = hun var en fighter, en aktivist, hun havde et tragisk men utrætteligt liv, hendes biografi afspejles i hendes arbejde.,

-Hænder = eu symboliserer den dobbelthed af to personligheder, som eksisterer side om side inden for samme organ

D) Bibliografiske kilder:

Essay af: Ana Marcela Contreras Uriegas