I historien for biografen, har nogen direktør gjort mere for at hæve tanken om film som cool end Quentin Tarantino? Bestemt, ideen om, at film kunne laves af fans, stammer i det mindste tilbage til den franske ne.Waveave, da en gruppe die-hard-kritikere trådte bag kameraet. Et par år senere, Spielberg, Lucas og en generation af film-skole brats riffed på, hvad der var kommet før., Men det tog en tidligere videobutik degnen og B-movie savant at finkæmme gennem genrer, der ikke blev taget alvorligt i deres tid og omkonfigurere deres DNA på en sådan måde, der gjorde dem hipper end nogensinde. Den måde, hans tegn talte — og hvad vigtigere er, er de emner, der optog dem — gav publikum tilladelse til at nørde om film (og betydningen af Madonna sange), og hvert nyt projekt bragt en frisk vurdering af nogle mystiske hjørne af filmen kultur. Men hvordan de stak op mod hinanden? Med ni funktioner til hans navn (Tarantino tæller ” Kill Bill Vol., 1 og 2 ” som filmn film, men vi har vurderet dem hver for sig) og muligvis bare en til at komme, Tarantino har lavet en oeuvre moden til debat. Række residente cinephiles, Peter Debruge og Owen Gleiberman, har gjort netop det, ranking hans filmografi og en vægt på hinandens vurderinger.
10. Den Hadefulde Otte (2015)
Owen Gleiberman: en Tarantino film, der aldrig tryller tarantinos glæde., Den udvidede langsomt stikke diligencen tur, der får tingene ser ud til at være kimen til en vanskelig drama af one-upmanship, men når filmen kommer på en kæmpe hytte i midten af det vinterlige ingenting, det bliver til en variation på “Ten Little Indians”, der er mere ondsindet end klog, med tegn, og så arrig, at du er kun alt for glad for at se dem slået ud., Tarantino voksede fikseret på filmens 70mm kinematografi, men det skal gå ned som en ironi i filmhistorien, da den visuelle “storhed” er overdådigt på et enkelt klaustrofobisk dyster sæt, hvilket resulterer i, hvad der føles som verdens mest overdådige episode af “Gunsmoke.”
Peter Debruge: jeg kan lide denne film mere end de fleste, og jeg er fascineret af det faktum, at det findes i så mange versioner (herunder en ny fire-episode “extended version” er tilgængelig fra Netflix), men indrømmer, at det er en Tarantino film, jeg kan leve uden.
9.,”69545096ed”>
for misligholdelse (PD): Tarantino front-loaded “Kill Bill: Volume 1” med næsten alle de bedste scener, selv om den anden rate begynder lovende nok, som “Bruden” (Uma Thurman) fortsætter ned på hende “Død Liste” Fem,” hvilket resulterer i overraskende konfrontationer med Budd (Michael Madsen) og Elle Driver (Darryl Hannah), før der fører til en skuffende — og unødigt talky — endelige opgør med Bill (David Carradine, som er langt den diptych er mindst interessant karakter)., Tarantino klart har til hensigt “Fem Point Palm Eksploderende Hjertet Teknik”, som en kommentar til Shaw Brothers klassikere, men at spare, at dødelige flytte til slutningen blade “the whole bloody affair” (som direktør kaldet hans kombineret fire-timers cut) følelse af antiklimaks. Til sin kredit forvandler” Volume 2 ” Bruden fra en endimensionel Bill-dræbermaskine., Ved at modstå umotiveret nedbrydning — og til sidst afsløre sin heltinde motiver og baggrundshistorie — projektet forbedrer den slags elle-drevet udnyttelse film, der har inspireret det, fejrer Thurman ‘ s stærke star persona uden objektiverende hende (alt for).
OG: Hvor “Bind 1” var en trash-film påske, denne ene føles mere som en stor blød trash komprimator, med enkelte store øjeblikke — især når den visne martial-arts master Pai Mei (Gordon Liu) vejledere Uma Thurman ‘ s Bride — men med alt for meget fyldstof at lime dem sammen.
8.,d=”c011c9cd00″>
OG: Tarantino stik dybt ind i film og TV-branchen i Los Angeles i 1969, da de hendøende gløder af studio system blandet med hipster vibe af den Nye Hollywood, når stigningen i spangly mode og Top 40 gjort verden til at gløde og den skjulte tilstedeværelse af Charles Manson gjorde det skælve, og når en har været TV-stjerne, som Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) kunne smide det hele til at lave en spaghetti Western, med trofaste stuntman Klippe Booth (Brad Pitt) ved sin side., Dette er det tætteste, Man har gjort til et hænge-ud-film, og det er en sjov og fængslende én, aldrig mere, end når Margot Robbie ‘ s Sharon Tate går til en matinéforestilling at se sig selv på skærmen. Men dette er også en fortælling, hvor Holly .oods lys møder mørket i horisonten, og når det endelig sker, kollapser filmen i en forkert bedømt splatter-tegneserie.
PD: det er en fornøjelse at se ham tackle vintage Holly .ood, selvom spændingen ikke helt virker for mig. Dette er den eneste Tarantino-film, der trækker.
7., Django Unchained (2012)
for misligholdelse (PD): Tarantino ‘ s mest succesrige film udvider ånd radikale historisk revisionisme udløst, da hans “Inglourious Basterds” dræbte Hitler, at sætte en slave ved navn Django i den spændende stand til at øve blodig, eksplosive hævn på dem, der piskes, sælges og undertrykte ham., Tarantino skrev karakter (hvis navn kommer fra en Spaghetti Western-helten) for Will Smith, men fik en knapt så fine og mere realistiske resultater fra Oscar-vindende “Ray” – stjernen Jamie Foxx, der går tête à tête med Leonardo DiCaprio i de fleste natur-tygge-direktøren ‘ s produktion til dato — en bar, der var blevet rejst frygtelig høj allerede ved kan lide af Christoph Waltz, Samuel L. Jackson., Tarantino har altid været lidt for liberal med sin brug af N-ordet, selvom racepolitikken i denne film er uendeligt fascinerende, hvilket tvinger Amerika til at konfrontere sin ubehagelige historie, mens han baner vejen for “12 år en Slave” det følgende år.
OG: som en historisk jamboree om den hvide overherredømmes skjul er Tarantinos slavedrama en undergravende triumf, men som historiefortælling synes jeg det er en blandet taske.
6., Death Proof (2007)
OG: Tarantino er halvdelen af schlock-double-bill funktion “Grindhouse” er en crash-and-burn hyldest til den vej-demon genre af “Vanishing Point” og “White Line Fever”, og det er den mest vidende styrte i fordærv af drive-in-spark, han nogensinde har taget., Filmen har en spraglet ondskab, der ikke vil holde op, fra de indviklede jam session af trash-talking piger, der skydes i gang den handling, at Kurt Russell ‘ s død-rangle præstation som Stuntman Mike til den vanvittige mutilating brutalitet bil crash (indstillet til den spændstigt stammer af Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich ‘ s “Hold Tight!”) der kulminerer filmens første halvdel. Men hvis “Dødsbevis” ikke var andet end en glæde i billige spændinger, det tilføjer måske ikke meget., Det er virkelig en profetisk fabel om kvindernes stigning, og når Rosario da .son og Bello.Bell tager rattet, er Sho .do .n der sker, ren hastighed, ren vold og ren lyksalighed. -Og
PD: jeg elsker de sidste 30 minutter med sin bravura stuntworkork, men kan ikke overholde den blodige, slobbering opbygning og over-the-top misogyny vi skal sidde igennem undervejs.
5., Jackie Brown (1997)
for misligholdelse (PD): “Inglourious Basterds” har taget sin titel fra et WWII umuligt-mission film, men den eneste ægte tilpasning i director ‘ s forfatterskab er “Jackie Brown”, hvor Tarantino tog Elmore Leonard ‘ s “Rum Punch” og refashioned kapers roman til en feature-længde hyldest til Pam Grier., Med “Pulp Fiction,” Tarantino pustet nyt liv i Bruce Willis’ og John Travolta ‘ s karriere, men der var noget langt mere dristige (af branchens sexistiske, racistiske standarder) om at vise den samme ærbødighed mod en skuespiller, primært kendt for at blaxploitation film — trivelig, low-brow adspredelser, med titler som “Den Store Fugl i Bur” og “Sheba, Baby.,”Meget passende nok, “Jackie Brown” er en Tarantino-film med sjæl, baseret på en romantisk forbindelse mellem en desperat stewardesse (Grier) og kaution bondsman (Robert Forster), der hjælper hende med at rip off hendes gun-running boss (Samuel L. Jackson). Tarantino strækker tid til nye ekstremer, mens han inviterer publikum til at baske i fornøjelsen af hans figurer.,
OG: Det er næsten for omhyggeligt udformet, afslører sømmene af en Elmore Leonard plot, at Tarantino havde allerede overgået, og sjælfulde menneskeheden, Pam Grier og Robert Forster ‘ s elsker dans stopper ikke dette aspekt af filmen fra at blive en smule draggy.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: Disse dage, publikum er vant til den lange ventetid mellem Tarantino-film, men tilbage i 2003, en forsinkelse på seks år var nok til at gøre os bekymrede: Havde Quentin mistet sin mojo? Hvordan kunne han matche-meget mindre top – hvad der var kommet før? Og så faldt den første rate af hans todelt hævnsaga, og sådan tvivl forsvandt., På en eller anden måde havde den hyldestdrevne auteur formået at levere en film, der syntes samtidig frisk og velkendt, overraskende i sin tone og stil, selvom den udvidede Tarantinos uforlignelige evne til at omarbejde pulp og B-movie tropes som postmoderne kunst. Her inkluderer hans referencer østlige kung fu – og kriminalfilm, en udvidet Brian De Palma riff (Darryl Hannah hospital-sekvensen) og en nøgle flashback præsenteret som anime. “Kill Bill” så ud og lød anderledes end hans tidligere film, og popkulturen tog mærke til, straks absorberede sine ideer — og ventede yderligere seks måneder for at se, hvordan det sluttede.,
OG: jeg køber ikke, at Tarantinos film bare er pop pastiches, men denne er så, at det føles — spændende — som en mash-up af hver genre, han kan jamme ind i blenderen. – Og
3., Inglourious Basterds (2009)
OG: tarantinos hypnotisk spændende World War II epic tager sin titel fra en 1978 italienske handling-kamp potboiler, men dette er stadig en QT film med en æstetisk forankret i 60’erne — i de sidste velfungerende øjeblik af studio system, når instruktører som Robert Aldrich (“Det Beskidte Dusin”) og Brian G., Hutton (“Kelly’ s Heroes”) findes en tur-kablet version af old-guard Hollywood i den forestilling, at bekæmpe Nazisterne. Tarantino, imidlertid, ups fortællingen forviklinger, og indsatsen, også. Fra Christoph Waltzalt. ‘ berusende åbningsmonolog som oberst Hans Landa, den tyske officer, der gør mere end at tro på antisemitisme, forklarer han det, filmen er et berusende sammenstød mellem krig og ego, konstrueret omkring langsomt forbrændte sæt stykker, der bygger og detonerer. Forestillingerne er ensartet perfektion, fra Brad Pitt som den så-badass-han er-sjove redneck na ,istiske fighter Lt., Aldo Raine til Michael Fassbender som filmkritiker-slået-undercover-soldat Archie Hico.til Diane Kruger som den retfærdige skuespillerinde-vendte spion Bridget von Hammersmark. Og hvis Tarantino, på højdepunktet, føler sig fri til at omskrive slutningen af anden VERDENSKRIG, han gør det med en stridbar audacity der tager Hollywood sammenblandede “Inglourious Basterds” trækker på og overtrumfer dem på deres eget spil.
PD: filmen har nogle af tarantinos bedste dødbolde (især blod-køling Nazistiske hus raid, der åbner filmen), men jeg er lidt mindre begejstret for det hele.,
2. Reservoir Dogs (1992)
OG: En gruppe af hårde-møtrik skurke, sidde på en café forhandler om den indre betydning af Madonnas “Like a Virgin”, vi havde aldrig set en før. Men så de samme lo thoselifes, i deres tynde sorte bånd, gå mod os i rykkende slo A.motion i La., sun, ledsaget af George Baker Selection ‘ s “Little Green Bag” – en sekvens, der rammer dine øjne og ører med kraften fra” Be My Baby “sparker ud” betyder gader.”I et enkelt blærende slagtilfælde afgiver Tarantino en revolutionerende erklæring: han ville være den næste generation af Scorsese. Og hver scene af hans gribende første funktion gør godt på dette løfte., En heist thriller så virkelige som en Cassavetes kapers, med en kringle-logik tid, struktur, der indhyller dig ved at komme inde i dit hoved, for ikke at nævne de mest underligt jublende tortur scene i filmens historie (indstillet til endnu en Super Lyd i 70’erne, “Stuck in the Middle with You”), “Reservoir Dogs” er en rød-blodig fortælling om fup og loyalitet, der finder en desperat, uudsletteligt menneskeheden i hver con og bekendelse.
PD: den, der startede det hele, “Reservoir Dogs” etablerede Tarantinos stemme og revolutionerede helt genrebiografen., Han kastede sig endda for at levere noget af den spilskiftende dialog.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: Overstrømmende selv-bevidst. Skamløst overbærende. Uendeligt ød. Fra åbningsscenen, hvor Tim Roth og Amanda Plummer bruger fire minutter på at lave planer, før de stikker en la-spisestue, inviterer “Pulp Fiction” publikum til at erkende, at de ser en film., Hver linje, hver vinkel, hver Musik cue føles som om det var designet til at forstærke den skyldløse glæde af den oplevelse. Det Tarantino touch, som blev indført i “Reservoir Dogs,” taget op et hak med “True Romance” — gik mainstream i en stor måde, med denne skandaløse, ultra-stiliserede remix af QT ‘ s mange excentriske tvangstanker, fra ’70’er-film til fodmassage. “Pulp Fiction” kan være overfyldt med popkulturhenvisninger, men føles sindssygt uforudsigelig ved første visning: den hypodermiske til Mias hjerte, gimp i basementeds kælder, det misfire, der koster Marvin hans ansigt., Filmen bærer modigt sin instruktørs personlighed på ærmet og inspirerer utallige andre til at klæde sig, tale og lave film i direkte efterligning.
OG: Fra remediering til skyderi til diner at danse til den tid-bøjning død og “genopstandelse” af Travolta ‘s Vincent Vega, hvert øjeblik af Tarantino’ s mesterværk stik du har i øjeblikket, til det punkt, at der er ingen anden film, jeg hellere vil være i.