3 trin til at skrive en TV-Pilot

så vil du skrive en TV-pilot? Før du vender nedad, at blinkende markøren, du har brug for en hemmelig våben i dit arsenal: en skitse.,

I denne artikel, vi kommer til at gå dig gennem hvordan man går fra idé til skitse, så du kan banke det ud af parken, herunder hvordan du:

• til at Skabe overbevisende tegn
• Bygge en interessant verden
• Udvikle flere historier
• Kort ud beats
• Design af en igangværende historie

for At holde det enkelt, vil vi vise dig, hvordan at gøre dette på notecards i Arc Studio Pro, men du kan bruge hvilken som helst teknik, der fungerer bedst for dig. Som vejledning giver vi eksempler på svar på det gode sted (du kan læse piloten her for at blive bekendt!).,

(Bemærk, at enhver hyperlink TV-Sho!navn vil tage dig til pilot PDF—god fornøjelse!)

tegn: hvem er din historie om?

i tv er forfattere og figurer konge. For dit publikum til at ønsker at tilbringe snesevis af timer binge-watchingatching dit Sho., de har brug for at blive betaget af dine figurer.

i film har du næsten altid tegn designet til at udfylde specifikke historieroller—en enkelt hovedperson, en antagonist, en mentor osv. Mens TV-serier som helhed kan blive lidt mere komplicerede, for din pilot, dette vil absolut være sandt.,

valg af din hovedperson

hovedpersonen i din pilot skal være hovedpersonen i din serie—hvilket betyder, at du i denne episode skal gøre tilfældet, at de ville være interessante at følge i de kommende år.

det er almindeligt, at folk behandler ordet “hovedperson” som et synonym for “hovedperson” eller “den gode fyr.”Selvom dette undertiden kan være sandt, er det ikke altid tilfældet. I historiefortælling er hovedpersonen den karakter, hvis handlinger driver historien fremad og typisk oplever mest karaktervækst.,

For eksempel, i Breaking Bad, Walter White er bestemt ikke altid en “god fyr” eller endda sympatisk, men i hver enkelt episode, hans handlinger skaber mere konflikt og drama og i sidste ende skubbe historien fremad. I slutningen af serien—spoiler—ændrer han sig, omend til det værre. (Vi kalder dette en ” antihelt.”)

hvordan gør du et tegn interessant? Det er faktisk enklere end du tror., At være overbevisende, en fantastisk hovedperson skal have:

• Et tilsyneladende uopnåeligt, konkrete mål
• En tilsyneladende uoverstigelig fejl
• Og en “supermagt”

Deres mål er hvad der driver alle de handling og konflikt i pilot-episoden (og ud), og deres fejl er en intern barriere, der gør at nå deres mål hårdere.

endelig er deres supermagt, hvad speciel evne gør din hovedperson unik. Dette vil nogle gange bogstaveligt talt være en supermagt, og nogle gange vil det være noget almindeligt, men øget—som fremragende perception (Shawn i Psyk) eller evne til at bryde den fjerde væg (Fleabag i Fleabag).

Når du opretter din hovedperson, skal du huske, at du opretter et knudepunkt for alle dine fremtidige historier., Hver eneste centrale historie vil blive drevet af din hovedperson, så bygg en karakter, der perfekt klar til at være i centrum af det hele—sympatisk eller ej.Tip: Hvis du opretter en hovedperson, der ikke kan sammenlignes, skal du være sikker på, at de er noget sympatiske og logiske. For eksempel, i Breaking Bad, starter vi med sympati for situationalters situation, og selvom vi er uenige med og ikke kan lide hans handlinger, tror vi på logikken i dem.

valg af dine allierede og fjender

med meget få undtagelser fortælles TV-Sho .s fra flere perspektiver., Selvom din karakter er en stoisk superhelt, der gruffly siger: “jeg arbejder alene”, er sandheden, at din hovedperson ikke eksisterer i en boble.

Ofte, hovedpersonerne’ verden vil være besat med figurer, der fylder bærende roller, som:

• Bedste ven/fortrolig
• Sidekick/team medlem
• Mentor

derudover vil din hovedperson altid have en antagonist. En antagonist er en karakter, der står direkte mellem din hovedperson og deres mål. Ofte er de de “store onde”, supervillains til din superhelt, men de behøver ikke nødvendigvis at være.

for eksempel for mere introspektive historier kan en hovedpersonens antagonist være sig selv. Eller, det kunne være en ven, der betyder godt, men holder dem fra at gøre, hvad de virkelig ønsker i livet.,bortset fra antagonisten vil din serie også have tegn, der skaber hindringer for dine figurer, men ikke nødvendigvis er antagonisten. For eksempel:

• Rival / konkurrent
• False mentor

for At hjælpe med at brainstorme disse tegn, er det vigtigt, at du definerer din hovedperson ‘ s verden. Hvor finder deres historie sted? Hvor bor og arbejder de? Hvilke mennesker møder de dagligt?,afhængigt af din genre kan dette være så almindeligt som en Brooklyn police precinct (Brooklyn 99) eller så detaljeret som en middelalderlig fantasiverden ved siden af det femtende århundrede Storbritannien med magi (Game Of Thrones).

Når du tænker på din series verden, skal du overveje den grundlæggende hvem, hvad, hvornår, hvor, hvorfor, men også ting som:

• regler (sociale, juridiske, fysiske, moralske, etiske osv.,)
• Power strukturer

En teknik til at komme op med interessante karakterer, er at tænke over, hvordan din hovedperson interagerer med verden ‘ s regler og magtstrukturer, og derefter udarbejde tegn, der interagerer med verden på en anden måde.

på det gode sted er verden efterlivet. Det er et tilsyneladende utopisk kvarter, der i hemmelighed er beregnet til at torturere de beboere, der tror, de er i “det gode sted.”Der er snesevis af andre afdøde mennesker og et AI-lignende væsen, der kan få dem alt, hvad de vil have., Det drives af Michael, kvarterarkitekten, der i hemmelighed er en dæmon fra “The bad place.”

(for at opbygge et ensemble med overbevisende dynamik udbredt for sæsonlang konflikt, tjek vores indlæg om brug af Myers-Briggs Type Indikator til karakterudvikling.,ional tegn

At have en vellykket vis, hver enkelt central karakter (ikke bare din hovedperson) bør være tre-dimensionelle og fuldt realiseret, hvilket betyder, at de er:

• Mål (ønsker) og indre behov
• Unik fejl og styrker
• Fuldt udviklet baggrundshistorierne
• Unikke relationer med andre tegn
• Deres egne historier

Vi vil komme tilbage til historier bit i et øjeblik, men i almindelighed, hvad alt dette betyder, er, at hvert medlem af dit ensemble bør være udviklet sig til det omfang, som du gerne udvikle hovedperson i en film.,

Mens du vil naturligvis bruge mere tid på at udvikle din tilbagevendende tegn end Mailroom Arbejdstager #2, jo mere kan du udvikle hver enkelt rolle, mere dybde og intentionalitet, du vil låne din verden, og du vil sikre, at selv små roller i dit arbejde er efterspurgt af aktører.

tegn handlingstrin:

for hvert tegn skal du være i stand til at skrive en afsnitbeskrivelse, der berører de fleste af disse punkter., For eksempel, her er tre prøve karakter beskrivelser fra Det Gode Sted:

ELEANOR SHELLSTROP (begyndelsen af 30’erne) er en selvoptaget selvudnævnte hot pige fra Arizona. Hun ender ved en fejltagelse i “det gode sted” og har presserende behov for at lære at blive en bedre person for at holde hendes plads.

CHIDI ANAGONYE (tidlige 30 ‘ ere) er en etikprofessor fra Senegal, der lider af ekstrem angst og manglende evne til at træffe beslutninger. Han har fortalt Eleanor er hans soulmate og ønsker at hjælpe hende med at blive et bedre menneske.,MICHAEL (50 ‘ erne) er en dæmon fra det dårlige sted, der byggede et falskt “godt sted” for at narre døde mennesker. Han ønsker at pionere en ny æra af tortur i”The bad place”. Han har i hemmelighed et godt hjerte, som han skal holde mast ned.

for hver af dine tegn, oprette et notecard, disse notecards tjene som hurtige påmindelser, som du skriver for at hjælpe dig med at komme ind i en figurs hoved.

• Title notecard med karakterens navn og deres historie rolle, hvis de har en
• på næste linje, inkludere deres alder og en grundlæggende beskrivelse, som dem ovenfor., Vær sikker på at medtage fejl, indre behov, super-po .er, og primære mål.
• i bunden af notecard, omfatter et tilbud om dialog, at de kan sige, at du føler, er indbegrebet af “dem”

Hvis du ønsker at komme ind på flere detaljer, kan du bygge ud udarbejde baggrundshistorierne (herunder bemærkelsesværdige øjeblikke fra deres liv, som familie, sociale eller følelsesmæssige status, uddannelse eller uddannelse, barndom og interesser)., Du kan do .nloade tegnarkskabelonen, når du følger vores hurtige karakteroprettelsesøvelser, der findes her.

Når du har et notecard for hver af dine centrale tegn—hovedperson, antagonist, allierede og fjender—kan du cirkel tilbage og tilføje korte noter om væsentlige forhold mellem tegn. Gå ikke tabt i detaljerne, fordi det vil mose dine kort ned (og kort handler om effektivitet). Men for eksempel er” Joe ‘s bedste ven” nyttige oplysninger.

Storylines: Hvad handler din historie om?

Storylines er livsnerven i dit TV—Sho. – din historie motor., De udgør hvert plotpunkt, der sker på tværs af hele serien som helhed, i hver sæson og inden for hver episode.i modsætning til film giver TV-Sho .s forfattere mulighed for at bruge tid på flere historier—ikke kun et hovedplot og underplots. Centrale tegn har normalt hver deres egne hovedhistorier, men de udgør næsten altid integrerede dele af andre historier.

definition af forudsætning, tema og indsatser

Storylines varierer i betydning og fremtrædelse, men det er vigtigt at nøje tænke igennem, hvad hver enkelt betyder for din serie som helhed., For at have veludviklede historier skal hver defineres af dens forudsætning, tema og indsatser

forudsætning definerer den centrale konflikt, der driver hver historie fremad. For eksempel, mange shows vil være:

• En løbende central historie eller overordnede formål
• En ny historie for hver episode
• En løbende kærlighed interesse for historie
• En løbende historie for hvert tegn individuelle mål/baggrundshistorierne

Tema beskriver, hvad et publikum, bør medlemsstaterne tage væk fra hver historie—lektion, moralske, eller en besked, det er beregnet til at transportere.,

typisk vil de fleste (hvis ikke alle) af historielinjerne i de mest kraftfulde TV-Sho .s udforske det samme tema fra forskellige perspektiver og vinkler. For eksempel, på det gode sted, selvom det er en komedie, kæmper vi med det meget tankevækkende tematiske spørgsmål / moralske argument: hvad gør nogen til en god person?

og endelig definerer indsatser, hvad hver karakter har investeret i hver historie—Hvad er deres andel i historien eller sagt på en anden måde, hvad der er i fare her.

indsatsen besvarer spørgsmålet, ” Så hvad?,”Som en tommelfingerregel skal du med hver eneste historie stræbe efter at hæve indsatsen. Hvis Voldemort kun var lidt irriterende og ikke en seriemorder, ville vi ikke være næsten lige så investeret i Harrys mission om at tage ham ud.

når du ser ud over din pilot

din pilot sætter scenen for resten af din serie, og det er derfor ikke nok at kaste en masse tilfældig konflikt på siden. I stedet skal du planlægge, hvor du har til hensigt at tage hver historie ved at bygge en oversigt over hvert større plotpunkt.

Forestil dig hver historie som en streng af fe lys, med hver pære som et plot punkt., Lysene er, hvad publikum faktisk ser, men du som forfatter skal hænge hele strengen. For at en serie skal være overbevisende, skal du altid have flere historier på happeningn gang, hvor hvert af disse lys væver rundt og støtter hinanden.tip: alle dine historier skal oprette et webeb med din hovedperson i centrum. Selvom det ikke oprindeligt er indlysende, hvordan en bestemt historie forbinder din hovedperson, skal du som forfatter vide, hvordan det vil påvirke dem fra get-go.,

afhængigt af dit serieformat behøver du muligvis ikke at vide, hvordan hver historie slutter på forhånd. Men du skal have en generel fornemmelse af, hvor alle de historier, du introducerer i piloten, går.

for eksempel i en seriel eller begrænset serie introducerer pilotepisoden en central historie, der fører serien gennem hele dens bue.

på det gode sted finder Eleanor ud af, at hun er død og er fejlagtigt sendt til “det gode sted”, selvom hun skulle gå til “det dårlige sted.”I et timelangt dramaeksempel, i .ynonna Earp, frigøres en forbandelse på Wynonna, så hun er den eneste, der kan sende 77 dæmon-.ombier tilbage til helvede.,

Storyline Action trin:

tænk gennem hver af historielinjerne i dit SHO., og hvilket centralt tema de er relateret til.

• hvad er forudsætningen for hver? Hvordan slutter de? Hvad ændrer sig over tid?
• hvilke spørgsmål rejser de? Hvilke temaer?
• hvad står på spil? Hvad skal hver karakter tabe?
• hvordan relaterer hvert enkelt tegn til hver historie, selvom det kun er fra en afstand?
• hvordan interagerer historier med hinanden? Er der en overlapning?

tænk specifikt på, hvilke plotpunkter dine historier rammer., Hvad ser dit publikum faktisk af hver historie? Er der nogen forankringsscener, du har i dit sind, der trækker hver historie sammen, som en sammenbrud eller en kamp sejr?

for at kortlægge dette ud, se over dine karakter notecards og oprette en liste over alle de forskellige konflikter, der er anført. Din hovedperson mål arere fokus for din pilot, men ud over det, hver enten karakter mål til deres egne historier spørgsmål, også.

Opret et notecard pr. For hver, skriv på forsiden:

• Titel notecard med forudsætningen for historien.,
• på næste linje skal du skrive temaet-især det dramatiske spørgsmål i midten af dit tema.
• dernæst liste ud indsatserne og de primære aktører, der er involveret i historien.

Igen, notecards er bare løs oversigter over dine historier. Men smart brug af kort kan være nyttigt at udvikle hver historie mere detaljeret (som du burde!) og etablere den forudsætning i din pilot episode ved at spille rundt med dem., Opret kort på historier og beats, der visuelt kan forbinde din historie elementer. For eksempel, hvis det er en kærlighedshistorie, kan du vise din hovedperson bede deres knus om at være deres date til et bryllup og blive afvist?

Outline: hvilke beats udgør din historie?

nu er vi endelig på den del, du ventede på: omridset. Din disposition er et kort, der skaber skelettet til din pilot episode. Hvis du har en killer outline, er du godt på vej til at skrive en knock-out pilot. Du kan ikke springe dette trin over!,

en oversigt består af en række historieslag, der trækker dit publikum gennem din historie, introducerer dine figurer, byder Dem velkommen til din verden og opretter den centrale konflikt.

bestemmelse af act structure

lad os kort berøre strukturen. Selvom hver enkelt pilot skal indeholde historieslag, som vi skal definere om et øjeblik, skal vi først tale om din episodelængde og handlingsstruktur.

i et andet indlæg vil vi nedbryde de forskellige slags episoder., Men generelt kan du skrive enten et 30-minutters eller 60-minutters SHO., og dette vil hjælpe med at informere, hvor mange handlinger du skal inkludere: tre, to eller fem.

tre handlinger

tre akt struktur bruges normalt i fortællingsbaserede Sho .s, som serier og begrænsede serier. Hvis du er fortrolig med funktionen skrivning, du kender tre-act struktur inde og ude—det er det samme, men hurtigere og med nogle løse ender.

en pilot til en serie, der bruger tre akt struktur tjener til at introducere det centrale problem i din historie.,

• Act 1 er, når du introducerer sæsonens eller seriens centrale historie.
• Act 2 er, når du står over for konsekvenserne af den centrale historie.
• Act 3 er, når du løser et stykke af den centrale historie og laver en plan for at tackle resten af det.da det er lidt ikke-traditionelt at bruge treaktsstrukturen i TV, har dette en tendens til at være et bedre valg, hvis du vil have dit Sho.til at ende på en streamingplatform snarere end på et netværk.,
  Blog Blog – Treaktsstrukturen i manuskriptforfatter

  to handlinger

  Hvis du bruger toaktsstruktur, tjener den første episode til at introducere verden, karakterer og kontekst, hvor tilbagevendende problemer vil opstå. Denne struktur er næsten udelukkende forbeholdt halvtimers lange Sho .s, og normalt komedier på det (som kontoret).,

  • Act 1 (10 sider), når du introducere verden og afsnittets centrale historie
  • Act 2 (20 sider) er, når du står over for konsekvenserne af, at den centrale historie og løse det

  Fem Akter

  de Fleste narrative time lange TV-shows vil følge en fem-act struktur med to bogstøtter: en teaser, og et tag. Selvom det er mindre almindeligt, er det muligt i en halv times serie at bruge fem handlinger også (det gode sted gør!).

  • Teaser er en valgfri krog., Nogle gange i en pilot, du vil flash frem og vis en meget dramatisk situation ned linjen (som Walter White om at skyde sig selv i Breaking Bad eller en seriemorder, der myrder hans seneste offer i enhver Criminal Minds episode).,t 2 er, når du indfører den centrale historie og konflikten i episode
  • Akt 3 er lav punkt, når dine karakterer tror ikke, at konflikten kan løses
  • Act 4 er, når dit tegn tage handling i lyset af konflikten
  • Act 5 er løsning af afsnittets konflikt og for en pilot, fastlægger de langsigtede historie
  • – Tag er en antydning af konflikt til at komme i den næste episode

  Definere kernefortælling beats

  For nemheds skyld, vi kommer til at gå igennem, hvordan du opretter en disposition for din pilot ved hjælp af en tre-akts-strukturen.,

  (Hvis du vil bruge to eller fem-act struktur, skal du bruge disse beats og act forklaringer ovenfor som en guide—bare sørg for at inkludere en historie beat for hver handling pause.

  åbningssekvens: hovedperson og verdens introduktion

  typisk kaster du dit publikum lige ind i handlingen ved at introducere dem til din hovedperson og verden. I denne scene er din hovedperson indbegrebet af “dem” – næsten øjeblikkeligt vil dit publikum vide nøjagtigt, hvem din hovedperson er.

  i dette øjeblik kan du også afsløre deres fejl og supermagt., Hvad vil holde dem fra at nå deres mål, og hvad hjælper dem?

  du vil også fastslå præcis, hvor din historie finder sted. Hvad er de regler, der definerer verden? Er det fantastisk eller mere jordet? Hvordan passer din hovedperson ind i det? Dette inkluderer normalt at møde allierede og fjender.

  det er også vigtigt at introducere dit publikum til dit tema her. Normalt kan lokaler opsummeres i et spørgsmål med flere svar. For eksempel, hvor langt ville du gå for familie? Nogle gange vil et tegn direkte angive temaet, men du kan også være mere subtil.,

  første akt pause: inciterende hændelse

  Dette er, når gummiet rammer vejen. Den inciterende hændelse er det øjeblik, der lancerer Din historie til handling og antænder hovedhistorien. Det er en jordskælvende begivenhed, opdagelse eller åbenbaring, der har enorme indsatser for din hovedperson.

  det opstiller også din hovedpersonens centrale mål—det er Forbandelsen start (ynynonna Earp), et sygdomsudbrud (the Walkingalking Dead) eller en ny politichef (Brooklyn 99). Det er det øjeblik, der ændrer alt og vender din hovedpersonens verden på hovedet.,

  Dette er også, når du opretter din centrale historielinje forudsætning: nu hvor den kataklysmiske begivenhed er sket, ved vi, hvad dette Sho.handler om.

  anden Aktstart: ny verden

  nu begynder konsekvenserne af den første aktbrud at udfolde sig. Hvordan ser denne nye verden ud? Hvad er de nye regler og dynamik?

  traditionelt præsenterer denne nye verden masser af udfordringer for din hovedperson—den anden handling er back-to-back forhindringer. Det er en verden fyldt med konflikt og ofte, din hovedperson er ikke glad for det, som vi kalder en “tilbageholdende helt.,”

  dette lancerer en kortvarig konflikt for din hovedperson at løse inden for piloten. Den første straffesag, den første dårlige fyr, der kæmpede, den første sociale Gåde på gymnasiet. Uanset hvad det er, skal det demonstrere, hvor spændende denne nye verden kan være, og fremhæve de slags udfordringer, din hovedperson vil møde i de kommende episoder.

  midtpunkt: Reversal

  lige når din hovedperson begynder at blive komfortabel i den nye verden, kommer reverseringen og ændrer alt.,

  antagonisten kunne afsløre sig selv, hovedpersonen kunne få en kort udsættelse, der får dem til at tro, at alt er fint kun for at få problemet tilbage ti gange værre, en allieret kan komme ud; etc. Uanset hvad det er, er dit mål som forfatter at overraske dit publikum og fortsætte med at øge indsatsen for din hovedperson.

  Second Act Break: Clima.

  endelig vender din hovedperson ud mod det, der er i slutningen af vejen for deres kortsigtede konflikt. Deres fejl og fjender vil næsten holde dem fra sejr, mens deres supermagt og allierede trækker dem igennem.,

  på dette tidspunkt ser vi normalt, at din hovedpersonens svar på din Histories tematiske spørgsmål i sagens natur er anderledes end deres fjender. For eksempel, hvis det tematiske spørgsmål er, “Har du et ansvar for at hjælpe andre mennesker?”din hovedperson kan sige” ja, andre mennesker kommer altid først”, og din antagonist kan sige: “nej, du skal passe på dig selv frem for alt andet.”

  tredje akt Start: opløsning

  i en film er opløsningen, når alt kommer sammen., Din hovedperson oplever en sejr i form af deres kortvarige konflikt, og nu får de lidt udsættelse.

  de har vundet en lille kamp inden for en stor krig. De kan genforenes med allierede, fejre, komme sig, komme tilbage til basen—fuldføre perp walkalk-uanset sejr betyder for dem.

  Slutter Sekvens: Call to Action

  for At afslutte din pilot, din hovedperson—som før kan have været en tilbageholdende hero—endelig forstår, at de er nødt til at tage på uanset hvilken udfordring, der præsenterer sig selv i din main storyline.,

  i den afsluttende scene skal du vise din læser, hvordan din historie har potentialet til at fortsætte i lang tid (dette er trods alt en serie). Så vær sikker på at du opretter en konflikt, der virker uoverstigelig-noget der vil tage meget tid (eller endda en uendelig tid) at overvinde, som at besejre ethvert overnaturligt væsen (overnaturligt).

  oprettelse af Forbindelsesscener

  historien slår ovenfor udgør teltstængerne i din historie. Nu bestemmer du de scener, der forbinder dem sammen og gør historien komplet., Det er her din forfatters intuition kommer i spil.

  for vejledning skal du tænke på overgangene mellem hvert større slag. Ting som:

  • Hvordan kommer dine tegn fra et sted til det næste?
  • Hvordan opretter du sekundære historier?
  • hvordan formidler du information?
  • hvordan forbinder dine tegn med hinanden?

  skitsere handlingstrin:

  mærkeligt, dette er måske det mest ligefremme handlingstrin i artiklen-og det vigtigste! Men heldigvis har du allerede gjort det meste af arbejdet.,

  før du starter, skal du sørge for at lægge alle dine karakter-og historielinjekort ud. Brug forklaringerne ovenfor, start med at oprette et notecard pr. Titel dem som historien beat (for eksempel “midtpunkt”) og derefter Liste detaljer under. For eksempel:

  • først, Titel kortet med en scene overskrift for, hvor det vil finde sted (E .t. STORE-DAY)
  • skriv derefter en kort beskrivelse af, hvad der sker med nye tegn navne’ skrevet i alle CAPS
  • under det, Skriv en punktliste over, hvad scenen opretter., Det er her, du retfærdiggør, hvorfor dette beat findes i din historie-hvilke vigtige oplysninger det formidler, hvem det introducerer, hvilket formål det tjener osv.

  

  Når du gør dette for alle dine vigtige historie beats, lægge dem i rækkefølge, og starter med at oprette notecards til stik scener (eller -, overgangs-scener, som at gå fra et sted til det næste eller et skifte i locale). De skal indeholde alle de samme oplysninger!

  som en ekstra bonus kan det være nyttigt at have et farvekodningssystem., Du kan markere alle kort, der er relateret til en bestemt historie i en farve, og har en farvemarkør, der angiver, hvem der er involveret i scenen. På den måde kan du med et øjeblik se præcis, hvad der sker hvor (og sørg for at have balance).når du er færdig med alle disse kort og grupperer dem efter handling, har du en solid oversigt over dit pilotscript og er klar til at begynde at skrive!

  sæt det hele sammen

  i løbet af denne artikel har du erhvervet byggestenene for at skabe en imponerende oversigt til din TV-pilot., Hvis du nogensinde er i tvivl eller går i stå, læse dine foretrukne piloter og serie bibler til inspiration!

  Alexie Basilikum

  

  Alexie Basilikum bruger storytelling, manuskriptforfatter og psykologi til at løfte banebrydende opfindere og dele deres budskab med verden.