13 Revolutionerende Kunst Bevægelser, Der Har Formet Vores Visuelle Historie

Kigger tilbage gennem den Vestlige historie, det er utroligt at se, hvor mange former for kunst har lavet en indvirkning på samfundet. Ved at spore en tidslinje gennem forskellige kunstbevægelser kan vi ikke kun se, hvordan moderne og nutidig kunst har udviklet sig, men også hvordan kunst afspejler sin tid.,vidste du for eksempel, at impressionisme engang blev betragtet som en underjordisk, kontroversiel bevægelse, eller at abstrakt ekspressionisme signalerede et skift i kunstverdenen fra Paris til ne?York? Ligesom byggesten, fra realisme til Lo .bro., er disse forskellige typer kunst sammenkoblet. Som den kreative pendul gynger, kunstneriske stilarter er ofte reaktioner mod eller hyldest til deres forgængere., Og ved at se tilbage på nogle af de vigtigste kunstbevægelser i historien, vi har en klarere forståelse af, hvordan berømte kunstnere som Van Gogh, Picasso, og Wararhol har revolutioneret kunstverdenen.

disse 13 visuelle kunstbevægelser er grundlæggende for at forstå de forskellige typer kunst, der former moderne historie.

den italienske Renæssance Kunst

fra det 14.til 17. århundrede gennemgik Italien en hidtil uset oplysningstid. Kendt som renæssancen-et udtryk afledt af det italienske ord Rinascimento, eller”genfødsel” —denne periode oplevede øget opmærksomhed på kulturelle emner som kunst og arkitektur.

den italienske Renæssance kunstnere som Michelangelo, Leonardo da Vinci, og Raphael fundet inspiration i klassisk kunst fra det Gamle Rom og Grækenland, vedtagelse af gamle interesser som balance, naturalisme, og perspektiv., I renæssance-æra Italien, denne antik-inspirerede tilgang materialiseret som humanistisk portrætmaleri, anatomisk korrekt skulptur, og harmonisk, symmetrisk arkitektur.

Lær mere om renæssancen.

Kunstnere at Vide: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael

Ikoniske Illustrationer: David af Michelangelo

Barok

mod slutningen af renæssancen opstod Barokbevægelsen i Italien. Ligesom den foregående genre, barok kunst fremvist kunstneriske interesser i realisme og rige farver. I modsætning til renæssancekunst og arkitektur understregede barokke værker imidlertid også ekstravagance.

denne overdådighed er tydelig i barok maleri, skulptur og arkitektur. Malere som Caravaggio foreslog drama gennem deres behandling af lys og skildring af bevægelse., Billedhuggere som Bernini opnåede en følelse af teatralitet gennem dynamiske konturer og indviklet draperi. Og arkitekter over hele Europa udsmykkede deres design med ornamentik lige fra indviklede udskæringer til imponerende søjler.

Lær mere om Barokbevægelsen.

Kunstnere at Vide: Caravaggio, Rembrandt, Bernini

Ikoniske Illustrationer: The Ecstasy of St. Teresa af Bernini

Realisme

Realisme er en genre af kunst, der startede i Frankrig efter den franske Revolution i 1848. En klar afvisning af romantik, den dominerende stil, der var kommet før den, fokuserede realistiske malere på scener af moderne mennesker og dagligdagen. Hvad der kan synes normalt nu var revolutionerende efter århundreder af malere skildrer eksotiske scener fra mytologi og Bibelen, eller skabe portrætter af adelen og gejstligheden.,

den franske kunstnere som Gustave Courbet og Honoré Daumier, såvel som internationale kunstnere som James Abbott McNeill Whistler, der fokuserer på alle sociale klasser i deres kunst, at give stemme til de fattigere medlemmer af samfundet i den første tid og skildrer sociale spørgsmål hidrører fra den Industrielle Revolution. Fotografering var også en indflydelse på denne type kunst, presser malere til at producere realistiske repræsentationer i konkurrence med denne nye teknologi.

Lær mere om realisme.,

Kunstnere at Vide: Gustav Courbet, Jean-Baptiste Camille Corot, Jean-François Millet

Ikoniske Maleri: Den Gleaners af Jean-François Millet

Impressionisme

det kan være svært at tro, men denne nu elskede kunstgenre var engang en udstødt visuel bevægelse., Ved at bryde fra realisme flyttede impressionistiske malere væk fra realistiske repræsentationer for at bruge synlige penselstrøg, levende farver med lidt Blanding og åbne kompositioner for at fange følelsen af lys og bevægelse. Impressionismen startede, da en gruppe franske kunstnere brød med akademisk tradition ved at male en plein air—en chokerende beslutning, da de fleste landskabsmalere udførte deres arbejde indendørs i et studie.

Den oprindelige gruppe, som omfattede Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley, og Frédéric Bazille, dannet i begyndelsen af 1860’erne i Frankrig., Yderligere kunstnere ville deltage i at danne deres eget samfund for at udstille deres kunst efter at være blevet afvist af de traditionelle franske saloner, der anså det for kontroversielt at udstille. Denne indledende underjordiske udstilling, der fandt sted i 1874, gjorde det muligt for dem at få offentlig fordel.

Lær mere om impressionisme.

Kunstnere at Vide: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Ikoniske Maleri: Åkander serie af Claude Monet

Post-Impressionisme

igen stammer fra Frankrig, denne type kunst udviklet mellem 1886 og 1905 som et svar på den impressionistiske bevægelse. Denne gang reagerede kunstnere på behovet for de naturalistiske skildringer af lys og farve i impressionistisk kunst. I modsætning til tidligere stilarter, Post-Impressionisme dækker mange forskellige typer af kunst, fra pointillisme af Georges Seurat til symbolikken i Paul Gauguin.

ikke forenet af en enkelt stil, kunstnere blev forenet af inddragelsen af abstrakte elementer og symbolsk indhold i deres kunst., Måske er den mest kendte Postimpressionist Vincent van Gogh, der brugte farve og hans penselstrøg til ikke at formidle landskabets følelsesmæssige kvaliteter, men hans egne følelser og sindstilstand.

Lær mere om Post-Impressionisme.

Kunstnere at Vide: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

Ikoniske Maleri: Den Stjerneklare Nat af Vincent van Gogh

Kubisme

en virkelig revolutionerende kunststil, Kubisme er en af de vigtigste kunstbevægelser i det 20.århundrede. Pablo Picasso og Georges Bra .ue udviklede kubisme i begyndelsen af 1900-tallet, hvor udtrykket blev opfundet af kunstkritiker Louis Vau .celles i 1907 for at beskrive kunstnerne. Gennem 1910 ‘erne og 1920’ erne ville de to Mænd—sammen med andre kunstnere—bruge geometriske former til at opbygge den endelige repræsentation. Helt brudt med enhver tidligere kunstbevægelse blev objekter analyseret og brudt fra hinanden, kun for at blive samlet i en abstraheret form.,

denne reduktion af billeder til minimale linjer og former var en del af den kubistiske søgen efter forenkling. Den minimalistiske udsigter også sivede ned i farvepaletten, med kubister afkald Shado .ing og ved hjælp af begrænsede nuancer for en fladtrykt udseende. Dette var et klart brud fra brugen af perspektiv, som har været standarden siden renæssancen. Kubisme åbnede dørene for senere kunstbevægelser, som surrealisme og abstrakt ekspressionisme, ved at smide den foreskrevne kunstners regelsæt ud.

Lær mere om Kubisme.,

Kunstnere at Vide: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Ikoniske Maleri: Les Demoiselles d ‘ Avignon af Pablo Picasso

Surrealisme

En præcis definition af Surrealisme kan være svært at forstå, men det er klart, at denne gang avant-garde bevægelse har udholdenhed, stadig en af de mest imødekommende kunst genrer, selv i dag., Fantasifulde billeder ansporet af det underbevidste er et kendetegn ved denne type kunst, der startede i 1920 ‘ erne. bevægelsen begyndte, da en gruppe billedkunstnere vedtog automatisme, en teknik, der var afhængig af underbevidstheden for kreativitet.

Ved at udnytte appellen for kunstnere til at befri sig fra begrænsning og påtage sig total kreativ frihed udfordrede surrealister ofte opfattelser og virkelighed i deres kunst. En del af dette kom fra sammenstillingen af en realistisk malestil med ukonventionelle og urealistiske emner.

Lær mere om surrealisme.,

Kunstnere at Vide: Salvador Dali, Max Ernst, René Magritte

Ikoniske Maleri: The Persistence of Memory af Salvador Dalí