10 Nye Sort Mandlige Kunstnere til at Indsamle

repræsenteres af Sort-ejet kunst gallerier

ved Shantay Robinson

“Vi har spurgt 10 gallerier rundt om i landet for at give dig en liste over de kunstnere, der i øjeblikket er en prøvesten blandt kunst samlere” – Najee Dorsey

Sort mandlige kunstnere er blevet anerkendt af den Vestlige kunsts så tidligt som i det 19 århundrede med kunst af landskaber og portrætter, som var ikke-konfessionel. Men de har måttet overvinde store barrierer for at gøre det. Robert S., Duncanson var den første internationalt kendte afroamerikanske maler, der fandt allierede i abolitionister. Og Edward Mitchell Bannister, der fik en bronze medalje i Philadelphia Centennial Exposition for hans maleri Under Oaks næsten mistet sin præmie, når dommerne fandt ud af, at han var sort.mens moderne kultur tillader sorte mandlige kunstnere at deltage i traditionelt hvide rum med indhold, der taler til det sorte samfund, er der stadig ikke fuldstændig egenkapital mellem de rum, der imødekommer sort kunst og hvid kunst., Når repræsentation af sorte kunstnere overlades til medierne i den dominerende kultur, sorte kunstnere, der arbejder med sorte gallerier og er tilgængelige for sorte kunstsamlere, overses ofte.

i dag laver en række sorte mandlige kunstnere kunstværker, der kæmper med moderne kulturs laster i et forsøg på at fremhæve verdens dårligdomme. Men de laver også smukke kunstværker, der udtrykker menneskeheden i figurative former placeret på lærred og i skulpturer., Kunstnerne, der er inkluderet i dette stykke, inkluderer dagens førende nye sorte mandlige kunstnere repræsenteret af sortejede gallerier. Sortejede gallerier har fremmet sorte kunstners arbejde i generationer og især i tider, hvor sorte kunstnere blev ignoreret af den hvide virksomhed.

Mason Archie er en autodidakt kunstner. Men fra hans beherskelse af teknik, man skulle tro, at han har studeret med nogle af de helt store., I vores postmoderne kultur, er det sjældent at finde kunstnere, der arbejder med realisme, når så mange kunstnere bruger deres kunst til at lave socio-politiske erklæringer med deres arbejde. Archie vender os tilbage til en enklere tid, hvor kunst var, hvordan vi fangede enkle øjeblikke, i modsætning til vores smarte telefonkultur, hvor vi fanger hvert øjeblik. Hans kunstværker fanger skønheden i landskaber, som smarte telefoner ikke kan udtrykke.

Jamaal Barber skaber udskrifter, der tout sort stolthed. Mens de fleste af hans printmaking beskæftiger sort blæk, Barber inkorporerer pops af farve i den teknik, der tilbyder seeren nogle sort. Ved hjælp af figuration og tekst minder værkerne i hans “Black Love Series” og “Current Series” sorte seere om deres modstandsdygtighed. Barber skaber en ny form for propaganda – en, der modvirker den traditionelt negative propaganda om sort identitet spredt over hele USA i generationer.,

Greg Breda bruger dygtigt lys og skygger til at skildre sort hud i sit seneste arbejde. Den næsten kubistiske teknik giver tekstur til ansigtsegenskaberne og giver seeren mulighed for at opleve en næsten realistisk kvalitet af de emner, han maler af kvinder og mænd i fritiden. Bredas brug af løv øger portrætternes skønhed, og motivets teksturerede hår tilføjer dimensionalitet., Emnerne ser ikke direkte på seeren, men ud til siden, som om de overvejede noget mere end den fritid, de deltager i, idet de fortæller, at selv i hviletider reflekterer disse emner dybt over begivenhederne andre steder.

Wesley Clark skaber samlinger af træ, maling og andre materialer til at forme fortællinger om den sorte mandlige erfaring i Amerika. Tyrens øjne, der bruges i hele Clarks arbejde, beder forening med den usynlige tyrs øjne på den sorte mands ryg., Kunstværker som åben Sæsonafbilder klart dikotomien mellem den sorte civile mandlige og politibetjente. My Big Black Americais en mesterlig samling af bjærget træ i form af USA, der muligvis kommenterer sammensætningen af sort Amerika som dem, der blev bjærget fra den forfærdelige slaveriets institution. Den raffinement, som Clark manipulerer med sine materialer, resulterer i slanke, men alligevel rustikke stykker, der pakker encyklopædisk betydning i hvert værk., Mens hans farvepalet er begrænset, primært ved hjælp af sort maling, de fleste af hans kunstværker indeholder fremtrædende betydning og god hensigt.

Calvin Coleman seneste malerier er portrætter, der er nærbilleder af ansigterne på sorte motiver. De giver os intime kig på menneskeheden af sorte mennesker. De teksturerede lærred taler til de følelser, der formidles i ansigtet af hans emne. Og de tillader seeren at se ikke bare en krop, men sjælen., Energien i hans penselstrøg giver os bevægelse af motivet, som om de blev fanget af linsen på et kamera midt i bevægelsen. Oprigtigheden af de emner, han har placeret på hans lærred, beder os om at tro på menneskers menneskehed og være vidne til de intime tider, der måske ikke bliver fanget i offentlige øjeblikke. Den lyse farvepalet, han bruger, taler til ånden i afroamerikansk modstandsdygtighed og styrke, hvilket giver os håb selv i de sværeste tider.,

Alfred Conteh producerer malerier af hverdagens mennesker. Han finder og fotograferer dem på gaden og oversætter deres billeder til lærredet og genskaber forbløffende naturtro reproduktioner af den måde, emnerne står på, deres ansigtstræk og deres gadetøj., Han placerer den daglige mand og kvinde i rum, hvor de måske aldrig ser sig selv. Men de af os, der ser på malerierne, er tvunget til at se dem. Conteh tilføjer en dimension til billederne ved at tilføje et lag af, hvad der ligner camouflage til de emner, der går den rigtige farve af emnerne ” hud og tøj, men virkelig omhyggelig opmærksomhed på deres ansigtsudtryk og hår tekstur. Ud over portrætterne placerer Conteh sit motiv i scener af deres hverdagsmiljø i et forsøg på at tilføje dimension til deres fortællinger.,

Epaul Julien genbruger malerier af europæiske mestre ved at fotografere emner, der forstyrrer langvarige overbevisninger om vestlig kultur. I ode til Vermeers pige med en perleørering indsætter han et billede af en asiatisk kvinde i stedet for den originale Europæiske sitter af det berømte maleri. I Olympia mødte Kat, heinserts en sort kvinde i tilbagelænet nøgen position med en hvid tjener ved hendes side, mens der i den oprindelige hovedemnet er en hvid kvinde med sin sorte tjener., Hans “Pop Life-Serien” funktioner populære Amerikanske ikoner, herunder Elvis Presley, Jimmy Hendrix, Angela Davis og Madonna sammenstillet med billeder, der hentyder til en mere kompleks forståelse af disse personligheder. Hans brug af blandede medier, akryl, og harpiks skaber et nødlidende look, ligner plakater udsat for de elementer, der kan give mening til kunstværket med implikationer af, hvordan disse ikoner har forvitret tiden.

Ervin A. Johnson opretter fotobaserede blandede medier lavet til at humanisere den sorte krop., I Johnsons #In Honorseries skaber han portrætter ved at fotografere sit motiv i ekstreme nærbilleder og forvrænger derefter billedet ved at dele portrætterne i firkanter og skabe en collage. Effekten af den anvendte teknik giver kunstnerne mulighed for at lege med farve og skygge, hvilket i virkeligheden ændrer portrætets intensitet ved at fremhæve dele af motivets ansigt eller dække dele som øjnene eller munden. Overlejret på fotografiet bruger Johnson maling til at ændre fotografierne for at intensivere motivets egenskaber.,

Walter Lobyn er en DJ, så han genkender den hellige kvaliteten af vinylplader og ritual med at lytte til et album. Med mangel på vinylplader i dag, Lobyn mindes dem i sin kunst. Ved hjælp af vinylplader til at mindes bemærkelsesværdige afroamerikanske figurer, herunder Malcom., Jimi Hendri., Fela og Prince, er vinylen sømløst indarbejdet i portrætter med essensen af disse ikoner indlejret., Sammensmeltningen af vinylen gengives mesterligt som sort hud eller hår i nogle af stykkerne, og i andre tager vinylen centrum som genstand for hans kunst.

Kevin Okeith bruger en impressionistisk stil til at male billeder af den menneskelige figur og landskaber. Okeith anvender teknikker, der minder om moderne mestere. Hans brug af palettekniv giver ham mulighed for at farve kødet af sine fag ved hjælp af små bevægelser på lærredet for at skabe rig pigmentering. Okeiths mål er at fremme afrikansk skønhed ved at fejre styrke, stolthed og værdighed., Og de simpelthen komplekse monokromatiske Landskaber, han malede i pink, lilla og sort, forkæler emnet så meget som det fremhæver det. Mens du bruger en farve, ønsker landskabsvisningen Okeith, at seeren skal se, er så klar som den er skjult.

Shantay Robinson deltaget i Burnaway Kunst Forfattere Mentorskab Program, Duke University er Det Nye New South Redaktionelt Fællesskab, og CUE Art Foundation ‘ s kunstkritiker mentorordningen. Hun har skrevet til Burna .ay, ArtsATL, ARTS.Sort, Afropunk, nummer, Inc. og Paperashington City papir., Mens hun modtog en MFA skriftligt fra Savannah College of Art and Design, hun tjente som docent på High Museum of Art. Hun arbejder i øjeblikket på en ph.d. i skrivning og retorik ved George Mason University.

ville du købe lager i BAIA, hvis du kunne? Nå, vi inviterer dig til at være med i at blive en månedlig supporter, der starter ved kun $ 3 om måneden, bliver du en interessent og begynder at hjælpe os med at omdanne liv gennem kunst., Vi vokser BAIA-teamet og vil bruge dine bidrag til at ansætte flere teammedlemmer med det formål at skabe mere uddannelsesmæssige og marketingressourcer til skoler og universiteter om afroamerikanske kunstnere både fortid og nutid.

gennemgå vores liste over belønninger for at blive BAIA Patreon / patron supporter. Dit månedlige bidrag har varige fordele. – “Hvad vil din Arv være” – Dr. Margaret Burroughs