10 af de Bedste Digte af Emily Dickinson

Emily Dickinson var født i Amherst, Massachusetts i December 1830 til en moderat velhavende familie. Hun var ofte syg som barn, en kendsgerning, som noget bidrog til hendes senere agorafobiske tendenser. Dickinson giftede sig aldrig, men blev alene ansvarlig for familiens husstand. Ensomhed, og de fornøjelser og smerter, der er forbundet med det, er et af Dickinsons mest almindelige emner—ligesom død, kærlighed og mental sundhed.,

i løbet af hendes levetid skrev Dickinson hundreder af digte og valgte af forskellige årsager kun at have omkring ti offentliggjort. Efter hendes død opdagede hendes søster Lavinia en samling på næsten 1800 digte blandt hendes ejendele. The volume, Complete Poems blev udgivet i 1955. Dickinson er nu en af de mest populære digtere gennem tidene og krediteres med at skrive nogle af de mest dygtige, og smukke digte, som det engelske sprog nogensinde har set.

Vilde nætter – Vilde nætter!

i dette digt er det regerende billede havets., Det bruges dygtigt som en metafor til at skildre lidenskab og lyst. Dette digt er ofte forskudt fra sindet hos dem, der overvejer Dickinsons liv. Det taler til stærk kærlighed og lyst og er i strid med det fælles billede af digteren som en jomfruelig eneboer, der aldrig kendte ægte kærlighed. Detaljerne i hendes liv antyder andet, ligesom denne tekst, til nogle læsere alligevel.

Der er en alternativ fortolkning af ‘vilde nætter – vilde nætter!’ selvom. Der er dem, der tror, at Dickinson talte om hendes lidenskab for Gud, et andet fælles tema i hendes værker, snarere end seksuel kærlighed.,

Fortæl hele sandheden, men fortæl den skrå

titlen skitserer de vigtigste temaer i dette legende digt. At man skal fortælle sandheden, men ikke ligefrem. Dette er forbundet med Dickinsons egen skrivepraksis og hendes kærlighed til lignelser og metaforer. Lidt komplicerende en sandhed vil gøre det mere interessant for en læser eller lytter. Hvis man skal se lidt hårdere ud, vil belønningen til sidst være større, når sandheden bliver gjort klar.

jeg er ingen! Hvem er du?,

dette digt taler om glæden ved at være ukendt, alene og unbothered af verden som helhed. Det viser Dickinsons karakteristiske skrivestil på sit fineste, med masser af store bogstaver og bindestreger. Digtet forbinder også med sit eget personlige liv. Emily Dickinson udgav meget få af hendes mere end 1500 digte i løbet af hendes levetid og valgte at leve simpelthen. Dette synes at være noget, hun fortaler glæden ved inden ‘ jeg er ingen! Hvem er du?,’

fordi jeg ikke kunne stoppe for døden –

‘fordi jeg ikke kunne stoppe for døden’ er utvivlsomt et af Dickinsons mest berømte digte. Det er almindeligt i hendes værker at finde døden brugt som metafor eller symbol, men dette stykke overgår langt resten. “Døden” fremstår som et ægte væsen. Han tager højttaleren ved hånden en guider hende på en vogn tur ind i efterlivet. Der er en enkelhed til de linjer, der sætter læseren på lethed. Enhver frygt forbundet med efterlivet er langt fra ens sind. I stedet behandles en læser på billeder af den “nedgående sol” og børn, der leger., Det anses generelt for at være et af de største digte på engelsk.

jeg hørte en Fluebu.. – da jeg døde –

Som titlen antyder, er dette et andet Dickinson-digt, der beskæftiger sig med døden. I dette tilfælde, fortælleren er på deres dødsleje, endnu ikke går i gang med deres egen tur med “døden.”Alle er samlet omkring denne døende person og forsøger at trøste dem, men venter også på “kongen.”I al øjeblikkets storhed er der en lille flue. Sådan valgte Dickinson at personificere døden i ‘ Jeg hørte en Fluebu.. – da jeg døde.,’Det bevæger sig mellem højttaleren og lyset i rummet, og det er slutningen.

håb er sagen med fjer –

Dette er måske Emily Dickinsons mest kendte og mest elskede digt. Det er meget lettere end de fleste af hendes værker og fokuserer på personificeringen af håb. Det er en fugl, der sidder inde i hendes sjæl og synger. Fuglen beder om ingenting. Det er i fred, og er derfor i stand til at give taleren det samme håb og fred. Hun kan stole på det og glæde sig over det., Teksten er også et godt eksempel på den måde, Dickinson brugte naturen som en metafor for de mest komplicerede menneskelige følelser.

hjertet beder fornøjelse – først –

det ser ud til, at døden var et tema, som Dickinson ikke kunne komme væk fra., Inden for dette digt rører hun igen på det og skildrer det som noget, der er i sidste ende ønskeligt. Højttaleren bevæger sig gennem de ting, som et menneske ønsker mest i deres liv. Den første er en aktiv fornøjelse. Men for nogle er det umuligt. Næste på hendes liste er en flugt fra smerte. Hvis livet kunne udvikle sig uden traumer, ville det være nok. Endelig er der søvn og død. Det er bedre at dø, indebærer taleren end at leve et liv i lidelse, uden glæde eller fred.

mit liv havde stået – en indlæst pistol –

pistolen er et kraftfuldt og bevægende billede i dette digt., Det, og senere Vesuv, repræsenterer den vrede, der bygger sig op i ens sind og hjerte, indtil den ikke længere kan indeholdes. Problemet med at lade det ud er, at det aldrig kan fanges igen. Det er løs, i verden, skaber kaos. Hun indebærer i teksten, at pistolen kan dræbe, men ikke kan dræbes. Den metaforiske skydespil af pistolen er ikke i kontrol over deres vrede, hvis de giver ind i det. Forskere har forsøgt at forbinde vrede beskrevet n digtet Til Dickinson personlige liv., Men uden specifikke detaljer, der bekræfter dette, er det lettere at læse teksten som en generel erklæring om menneskeligt temperament.

A Bird, came do .n the Walkalk

dette stykke er lidt mere ligetil end nogle af Emily Dickinsons mere komplicerede vers. Hun gør brug af naturlige billeder, udløser sanserne, som hun taler på en fugl og dens øjne og “fløjl hoved.”Digtet krøniker en fugles enkle liv, når den bevæger sig fra græs til bugs og fra frygt til fred. Dickinson gør også brug af originale ord som “plashless.,”En funktion, der hentyder til hendes velkendte kærlighed til ord og magt meter.

jeg følte en begravelse i min hjerne

Emily Dickinson skrev produktivt om sine egne kampe med mental sundhed, og intet stykke er bedre kendt end dette i den bredere diskussion af hendes arbejde. I teksten bruger hun forskellige metaforer, der beskæftiger sig med liv og død, til at diskutere slutninger, begyndelser og den dybe, urokkelige frygt for at miste sit sind. Højttaleren skildrer glidningen af hendes fornuft gennem billedet af sørgende, der vandrer rundt i hendes hoved., De er i en cyklus af slags, ude af stand til at bryde ud eller ændre deres mønster.