, převzato z Americký Hudebník (17. června 1907). Performing Arts čítárna, Knihovna Kongresu.
Scott Joplin ‚ s je jméno možná nejvíce spojené s ragtime. Narodil se někdy mezi léta roku 1867 a v polovině ledna 1868, Joplin kariéru, vzal si ho od skromné usedlosti na hranicích Texasu a Arkansasu v newyorské Tin Pan Alley v New Yorku, kde on by nakonec zkusit své štěstí s skladatelé jako mladý Irving Berlin., Ačkoli pokračoval ve skládání až těsně před svou smrtí v dubnu 1917, největší sláva Joplina pocházela z jeho let na Středozápadě, kde byl uznán jako „král Ragtime.“
Joplin si užil svého největšího úspěchu v Sedalia v Missouri, kde studoval hudbu na George R.Smith College a hrál s několika soubory, mezi nimi i Queen City Cornet Band. Otevřel si vlastní klavírní studio a učil a povzbuzoval další skladatele, jejichž jména se nakonec připojila k jeho ragtime historii., Tyto mladé talenty zahrnuty Arthur Scott Marshall a Hayden; Joplin spolupracoval s bývalým na cakewalk „Swipesy“ (1900) a druhý na dva-krokem „Slunečnice Pomalu Táhnout“ (1901). (O několik let později v New Yorku se Joplin setkal a mentoroval dalšího budoucího ragtime great, Josepha Lamba.) Joplinovy hudební aktivity v Sedalii ho přivedly do kontaktu se zdrojem ragtime-hry na klavír v afroamerických společenských zařízeních. Joplinovo angažmá v populárním klubu Maple Leaf totiž inspirovalo jeho nejslavnější melodii „The Maple Leaf Rag“ (1899).,
Joplin život překlenul nestálý post-Občanské Války let až mnohem druhé Světové Války I. Jeho hudba objal aspekty Afro-Americké populární dědictví, které se dařilo v průběhu tohoto kritického období; nicméně, to také zahrnuje prvky z jeho formální hudební vzdělání. Například, zjistil, že je naprosto rozumné kombinovat synkopované rytmy ragtime s většími strukturami a formami žánrů umělecké hudby, jako je balet a opera., Například, forma hadru v joplinových kompozicích byla natolik přísná, že byla nazvána „klasikou“, epithet, který on I John Stark, jeho hlavní vydavatel, zaměstnán na trhu jejich noty. Nejen, že termín znamenají uznávanou strukturu (viz esej o „Klasický Hadr“), ale také pomohl ragtime migrovat z jeho zemitý původ salóny slušný střední třídy.
Joplinovy teorie o ragtime jsou výmluvně uvedeny v jeho vlastní publikované škole Ragtime (1908)., Škola, napsaná ve stylu uměleckého hudebního pojednání, ukazuje, jak vážný byl Joplin o ragtime-druh hudby, kterou mnozí v současné Americe odsoudili jako frivolní. Varoval, že ne všechna synkopovaná hudba „která se maskovala pod jménem ragtime“ byla pravá. Pouze tím, že každá poznámka má svou správnou hodnotu a „pečlivě pozoruje“ označení hudby, může pianista dosáhnout správného účinku. Především varoval: „nikdy Nehrajte ragtime rychle kdykoli.““Joplin ragtime,“ jak nazval svůj styl, by byl zničen neopatrnou interpretací.,
ačkoli on a jeho hudba byly do značné míry zapomenuty po jeho smrti, ragtime oživení 1970 přinesl Joplin obnovenou pozornost. V lednu 1972 měla v Atlantě premiéru jeho opera Treemonisha (1910), kterou za svého života nemohl inscenovat. Když se jeho hadr z roku 1902 stal základním kamenem soundtracku k filmu Sting z roku 1973, Popularita ragtime stoupala.,
Sedalia pokračuje v oslavě svého jedinečného ragtime dědictví každoročním festivalem Scott Joplin Ragtime pod záštitou Mezinárodní Ragtime Foundation Scott Joplin (http://www.scottjoplin.org).