V historii kinematografie, režisér udělal víc pozvednout myšlenku filmy jako frajer, než Quentin Tarantino? Jistě, myšlenka, že by filmy mohly být vyrobeny fanoušky, sahá přinejmenším do francouzské nové vlny, když za kamerou vstoupila skupina umírajících kritiků. O několik let později se Spielberg, Lucas a generace filmových spratků rozpovídali o tom, co přišlo dříve., Ale trvalo bývalý video prodavače a B-movie savant, aby prosít přes žánry, které nebyly brány vážně v jejich době a překonfigurovat jejich DNA takovým způsobem, že z nich lepší než kdy jindy. Jeho postavy mluví a co je důležitější, předměty, které zabývali — dal publikum svolení, aby se o geek filmy (a smyslu Madonna písně), a každý nový projekt přinesl čerstvé ocenění některých arcane rohu filmové kultury. Ale jak se postaví proti sobě? S devíti rysy jeho jména (Tarantino počítá „Kill Bill Vol., 1 a 2“ jako jeden film, ale hodnotili jsme je odděleně) a možná ještě jeden další, Tarantino vytvořil dílo zralé k debatě. Odrůda je rezidentem kinofilové, Peter Debruge a Owen Gleiberman, udělal jen to, pořadí jeho filmografie a vážení v hodnocení.
10. The Hateful Eight (2015)
Owen Gleiberman: Ten Tarantinův film, který nikdy vyvolává Tarantino je radost., Rozšířené pomalu hrabat dostavník jízdu, která dostane věci válcování se zdá být výsadba semena pro složité drama jednoho-upmanship, ale jakmile film dostane na obří srub uprostřed mrazivé pustiny, to se změní na variace na „Deset malých černoušků“, že je víc zlomyslnou než chytrý, s postavami tak mrzutý, že jste jen příliš šťastný, že je vidět srazil., Tarantino rostla fixovaná na filmu 70mm kinematografie, ale že musí jít dolů jako ironie dějin filmu, protože vizuální „largeness“ je nasypal na jedno claustrophobically ponuré sada, což v to, co cítí jako svět je nejvíce bohaté seriálu „Gunsmoke.“
Peter Debruge: ten film se mi líbí víc, než většina, a jsem fascinován skutečností, že existuje v mnoha verzích (včetně čtyř nových-epizoda „rozšířená verze“ dostupné z Netflix), ale uznat, že je to ten Tarantino film můžu žít bez.
9.,“69545096ed“>
PD: Tarantino přední-naložený „Kill Bill: Volume 1“ s téměř všechny nejlepší scény, i když druhý díl začíná dost slibně, jako „Nevěsta“ (Uma Thurman) pokračuje po její „Smrti Seznamu Pět,“ což vede k překvapivé konfrontace s Budd (Michael Madsen) a Elle Driver (Darryl Hannah), což vede ke zklamání a zbytečně ukecané — konečné zúčtování s Billem (David Carradine, zdaleka diptych je nejméně zajímavá postava)., Tarantino zjevně v úmyslu „Five Point Palm Exploding Heart Technika“ jako vzkaz pro Shaw Brothers klasiky, ale šetří to smrtící pohybovat až do konce listů „celý krvavá záležitost“ (jako ředitel volal jeho kombinaci čtyři hodiny řez) pocit zklamání. Ke svému kreditu, „Volume 2“ transformuje nevěstu z jednorozměrného Billa-zabíjení stroje., Odpor bezdůvodné rozkladu — a v poslední odhalení její hrdinka motivy a příběh — projekt zvyšuje na druh elle-řízené využívání filmy, které ji inspirovaly, slaví Thurman je silná hvězda, osobnost, bez zpředmětnit ji (příliš).
OG: Kde „Volume 1“ byl odpad-film zjevení, to se člověk cítí více jako čalouněnou odpadků, s jednotlivými skvělé momenty — zvláště když scvrklý mistr bojových umění Pai Mei (Gordon Liu) lektoři Uma Thurman, Nevěsta ale s příliš mnoho výplň lepení dohromady.
8.,d=“c011c9cd00″>
OG: Tarantino se zapojuje hluboko do filmové a TELEVIZNÍ průmysl Los Angeles v roce 1969, když slábnoucí uhlíky studiový systém se smísil s bederní atmosféra Nového Hollywoodu, když vzestup třpytivý módní a Top 40 stvořil svět záře a skryté přítomnosti Charles Manson udělal to třást, a když byl TELEVIZNÍ hvězda jako Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) mohl zahodit to všechno, aby se špagety Western, s věrným kaskadér Útesu Booth (Brad Pitt), na jeho straně., To je nejbližší věc, kterou Quentin udělal k filmu Hangout, a je to zábavný a podmanivý, nikdy víc, než když Sharon Tate Margot Robbie jde do matinee, aby se viděla na obrazovce. Ale je to také příběh, ve kterém světlo z Hollywoodu splňuje tma na obzoru, a když se to konečně stane, film se zhroutí do podcenil kreslený postříkat.
PD: je mi potěšením vidět, jak bojuje s vintage Hollywoodem, i když napětí pro mě úplně nefunguje. To je jediný Tarantino film, který táhne.
7., Django Unchained (2012)
PD: Tarantino je nejvíce finančně úspěšný film rozšiřuje duchu radikální historický revizionismus vyvolala, když jeho „Inglourious Basterds“ zabil Hitler, uvedení otrok jménem Django v napínavé pozici vykonávat krvavé, výbušné pomstu na těch, kteří se šlehačkou, prodal a utlačovaných ho., Tarantino napsal charakteru (jehož jméno pochází z Spaghetti Western hrdina) pro Will Smith, ale dostal odvážnější a více uzemněné výkon od Oscar-vyhrávat „Ray“ star Jamie Foxx, který jde tête à tête s Leonardem Dicapriem v nejvíce scenérie-žvýkání výkon ředitele dílo k dnešnímu dni — baru, které byly vzneseny strašně vysoké již likes Christoph Waltz a Samuel L. Jackson., Tarantino byl vždy trochu příliš liberální s jeho použitím n-slova, ačkoli rasová politika tohoto filmu je nekonečně fascinující, nutit Ameriku, aby konfrontovala svou špinavou historii, zatímco připravuje cestu pro „12 let otroka“ následující rok.
OG: Jako historický jamboree o ošklivost nadvládu bílých, Tarantinos otrok drama je podvratný vítězství, ale jako vyprávění, myslím, že je to všehochuť.
6., Death Proof (2007)
OG: Tarantino je polovina šmejd-double-bill funkce „Grindhouse“ je crash-and-burn hold road-démon žánru „Vanishing Point“ a „White Line Fever“, a to je nejvíce znát ponořit do zkaženosti jednotky-kopy, že je někdy vzít., Film má křiklavé ošklivosti, že se nevzdají, od složité jam session trash-mluvit dívky, které odstartuje akce na Kurt Russell je smrt, chrastítko výkon jako Kaskadér Mike šílenou brutalitou, mrzačící autonehodě (nastaven na jaunty kmeny Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich je „Držte se Pevně!“), která vrcholí první polovinou filmu. Pokud by však „důkaz smrti“ nebyl ničím jiným než libováním v levných vzrušení, nemuselo by to mnoho přidat., Je to opravdu prorocká bajka o vzestupu žen, a jakmile Rosario Dawson a Zoë Bell vezmou kolo, zúčtování, které se stane, je naprostá rychlost, naprosté násilí, a naprostá blaženost. —OG
PD: já miluju posledních 30 minut, s jeho bravurní stuntwork, ale nesnesu, krvavé, slintající nahromadění a over-the-top misogynie musíme sedět na cestě.
5., Jackie Brown (1997)
PD: „Inglourious Basterds“ může vzít svůj název od druhé světové VÁLKY nemožné-poslání filmu, ale pouze originální adaptace v režisérské dílo je „Jackie Brown“, ve které Tarantino vzal Elmora Leonarda „Rum Punch“ a obnovována kaparovou román do celovečerní poctu Pam Grier., S „Pulp Fiction,“ Tarantino vdechl nový život do Bruce Willise a Johna Travolty kariéry, ale bylo tam něco mnohem odvážnější (v průmyslu je to sexistické, rasistické normy) o ukazuje stejnou úctou ke herečka, známá především pro blaxploitation filmy — prsatá, low-obočí odklony s tituly jako „Big Bird Cage“ a „Sheba, Baby.,“Dost příhodně, „Jackie Brown“ je ten Tarantino film s duší, závěsné na romantické spojení mezi zoufalá letuška (Grier) a kauce (Robert Forster), který pomáhá jí vyrvala zbraň-běh šéf (Samuel L. Jackson). Tarantino táhne čas do nových extrémů a zároveň zve diváky, aby se vyhřívali v potěšení společnosti svých postav.,
OG: To je až příliš pečlivě vytvořený, odhalující švy z Elmore Leonard spiknutí, že Tarantino už se zlepšil, a oduševnělý lidstvo Pam Grier, Robert Forster je láska tanec se nezastaví tento aspekt filmu se z něj stal trochu nudný.
4., Kill Bill: Volume 1 (2003)
PD: v Těchto dnech, diváci jsou zvyklí na dlouhé čekání mezi Tarantino filmy, ale zpět v roce 2003, zpoždění šest let stačilo, aby se nám strach: Měl Quentin ztratil své kouzlo? Jak mohl zápas-mnohem méně top – co přišlo dříve? A pak první splátka jeho dvoudílné ságy pomsty klesla a takové pochybnosti zmizely., Nějak, pocta-řízený auteur se podařilo dodat film, který vypadal současně svěží a známý, překvapující svým tónem a stylem, i když to rozšířilo Tarantino peerless schopnost přepracovat buničiny a B-filmové tropy jako postmoderní umění. Zde, jeho odkazy patří Východní kung-fu a filmech, delší Brian De Palma riff (Darryl Hannah nemocnice sekvence) a klíč flashback prezentovány jako anime. „Kill Bill“ vypadal a zněl jinak, z jeho předchozích filmů a pop kultury všimli, okamžitě absorbuje jeho myšlenky — a čekat dalších šest měsíců, aby viděli, jak to skončilo.,
OG: nevěřím, že Tarantinovi filmy jsou jen pop pastiše, ale tohle tak je, že to je — jsou — jako mash-up každý žánr může jam do mixéru. – OG
3., Inglourious Basterds (2009)
OG: Tarantino je hypnoticky fascinující Světové Války II epic má svůj název od roku 1978 italský akční-bojové potboiler, ale pořád je to ten QT film s estetickou kořeny v 60-tých letech — v poslední plně funkční okamžiku, kdy studiový systém, když režisérů, jako je Robert Aldrich („Tucet špinavců“) a Brian G., Hutton („Kelly‘ s Heroes“) našel výletní verzi starého strážného Hollywoodu v představení boje proti nacistům. Tarantino však zvyšuje složitost vyprávění a také sázky. Od Christoph Waltz‘ opojné úvodní monolog jako Plukovník Hans Landa, německý důstojník, který dělá víc, než věří v Antisemitismu, vysvětluje to, film je opojnou střet války a ego, postavené kolem slow-burn set kusů, které staví a odpálit. Představení jsou jednotná dokonalost, od Brada Pitta jako tzv. badass-he ‚ s-funny redneck nacistický bojovník lt., Aldo Raine Michael Fassbender jako filmový kritik, který se stal v utajení-voják Archie Hicox Diane Kruger jako spravedlivý herečka-obrátil-spy Bridget von Hammersmark. A pokud Tarantino, vyvrcholení, cítí zdarma chcete přepsat konec druhé světové VÁLKY, dělá to s bojovný audacity, který bere Hollywood výmysly „Inglourious Basterds“ čerpá a přebíjí je v jejich vlastní hře.
PD: film obsahuje některé z nejlepších scén Tarantina (zejména nálet nacistického domu, který film otevírá), ale jsem o něco méně nadšený z celku.,
2. Reservoir Dogs (1992)
OG: Skupinu tvrdý oříšek podvodníci sedět v kavárně diskutujeme vnitřní význam madonnina „Like a Virgin“, bychom nikdy neviděl to předtím. Ale pak ty stejný gauneři, ve své úzké černé kravaty, chodit k nám v trhané pomalém pohybu v L. a., slunce, v doprovodu George Baker Selection „Little Green Bag“ — sekvence, která zasáhne vaše oči a uši se silou „Be my Baby“ odstartoval „Ulici.“V jediné puchýřské mrtvici Tarantino vydává revoluční prohlášení: byl by Scorsese příští generace. A každá scéna jeho uchopení první funkce dělá dobře na tomto slibu., Heist thriller stejně skutečné jako Cassavetes kapary, s preclík-logic čas strukturu, která vás obklopuje, tím, že se uvnitř vaší hlavy, nemluvě o tom, nejvíce podivně jásavý mučící scénu v historii filmu (nastavit ještě další Super Zvuk 70. let, „Stuck in the Middle with you“), „Reservoir Dogs“ je plnokrevný příběh podvodu a věrnost, že najde zoufalá, nesmazatelné lidstvo v každé con a vyznání.
PD: ten, který to všechno začal, „Reservoir Dogs“ založil Tarantinův hlas a zcela revolucionizoval žánrové kino., Dokonce se vrhl, aby vydal nějaký ten dialog, který mění hru.
1. Pulp Fiction (1994)
PD: Nevázaně se self-vědomý. Nestydatě shovívavý. Nekonečně citovatelné. Z úvodní scény, ve které Tim Roth a Amanda Plummer tráví čtyři minuty plánováním před nalepením La diner,“ Pulp Fiction “ vyzývá diváky, aby si uvědomili, že sledují film., Každý řádek, každý úhel, každá hudební narážka se cítí, jako by byla navržena tak, aby zesílila bez viny potěšení z tohoto zážitku. Tarantino touch-představený v „Reservoir Dogs“,“ vzal zářez s „True Romance“ — šel hlavním proudem tímto pobuřujícím, ultra stylizovaný remix mnoha excentrických posedlostí QT, od filmů 70.let po masáže nohou. „Pulp Fiction“, může být přeplněné s pop-kulturních odkazů, ale cítí se šíleně nepředvídatelné, na první zobrazení: podkožní Mia srdce, gimp v jejím suterénu, vynechání jiskry při zapalování, která stojí Marvin jeho tvář., Film bezostyšně nosí na rukávu osobnost svého režiséra, inspiruje nespočet dalších, aby se oblékli, mluvili a natáčeli filmy v přímé imitaci.
OG: Od slovní hříčky k střílení do bistra tanec na čas-ohýbání smrti a „vzkříšení“ Travolta je Vincent Vega, každý okamžik Tarantino je mistrovské dílo zapojuje do okamžiku, do té míry, že není žádný jiný film bych raději být.