Úvod do uměleckých konceptů

na nejjednodušších úrovních je ikonografie omezením hlubších významů v jednoduchých reprezentacích. Často využívá symboliku k vytváření vyprávění, které zase rozvíjí význam díla. Symbolické znázornění může nastat, když reprezentace nabývá významu, který nesouvisí s tím, co zobrazuje. Například, když jsou lilie zobrazeny s křesťanskou Pannou Marií, symbolicky představují myšlenku cudnosti. Cudnost a lilie nemají žádné přímé spojení; proto je význam symbolický.,

v ostatních případech může mít symbolická reprezentace přímější vztah k tomu, co představuje. Například obrazy Buddhy mu vždy ukazují prodloužené ušní lalůčky, je to jeden z vizuálních značek, kterým divák může rozpoznat Buddhu. Tento symbol představuje jeho dny jako bohatý mladý šlechtic, který nosil těžké, drahokamy náušnice, které protáhly jeho ušní lalůčky.,

Pojďme obrátit naši pozornost na jeden z nejslavnějších obrazů všech Západního umění rozvíjet hlubší pochopení toho, jak ikonografii díla: Jan van Eyck, Arnolfini Portrét namaloval v roce 1434.

každý z objektů van Eyckovy malby má zde nad rámec snímků specifický význam., Ve skutečnosti, tento obraz může být malovaná manželská smlouva určená k upevnění dohody mezi těmito dvěma rodinami. Je obzvláště důležité si uvědomit, že se nejedná o obraz skutečné scény, ale o obraz vytvořený pro komunikaci konkrétních věcí.

1. všimnete si, že nevěsta drží svůj oděv před břichem, aby se objevila Těhotná. V době malby nebyla těhotná, ale toto je symbolické zobrazení, které představuje, že bude plodná.,
2. malý pes u nohou je symbolem věrnosti a je často viděn s portréty žen placených jejich manžely.
3. vyřazené boty jsou často symbolem posvátnosti manželství.
4. jednotný svíčka svítí v denním světle (podívejte se na lustr) je symbolem svatební svíčka, oddané svíčky, která byla na hořet celou noc, první noc manželství. Jiné interpretace tvrdí, že jediná svíčka je symbolem Boží přítomnosti.
5. opěradlo židle má řezbářství sv. Markéty, patrona porodu.,
6. oranžové na parapetu a bohaté oblečení jsou symboly budoucnost materiální bohatství (v roce 1434 byly pomeranče ruka provádí z Indie a velmi drahé) a plodnosti.
7. kruhové zrcadlo vzadu odráží umělce i jiného muže a podpis umělce zní: „byl přítomen Jan van Eyck“—oba jsou svědky zasnoubení na obrázku. (Už o tom moc nepřemýšlíme, ale slib oženit se byl právní smlouvou). Kruhové tvary kolem zrcadla jsou drobné obrazy křížových momentů blízko konce Ježíšova života.,

můžete vidět, jak hustě osídlená ikonografie v obrazech může zprostředkovat specifické skryté významy. Problémem je vědět, co to všechno znamená, pokud chceme pochopit práci. (A někdy se učenci nemohou shodnout na všech symbolických významech.) Ikonografie pomáhá situovat díla v určitém čase v historii a také kulturní kontext, protože určité symbolické významy mohou být smysluplné, aby konkrétní kultury (např. Křesťan versus pohanské symboly).

Další více moderní obraz s ikonami v něm obsažen je Granta wooda Americká Gotika z roku 1930., Otřepané výrazy na tvářích postav znamenají houževnatost středozápadního amerického farmářského páru. Jeden kritik si skutečně stěžoval, že žena v obraze měla „tvář, která by mohla kyselé mléko“. Všimněte si, jak stromy a keře v pozadí malby a malý portrét, který žena nosí, zrcadlí měkkou kulatost její tváře: tyto tradiční symboly ženskosti nesou po celou dobu práce. Naproti tomu mužův přímočarý postoj se odráží v vidle, které drží, a opět v okenních rámech na domě za ním., Dokonce i šití na kombinézách napodobuje podobu vidle. Zejména klenutý okenní rám v horním středu obrazu je symbolem gotické architektury z Evropy 12. století.

populární žánr v malbě ze severní Evropy šestnáctého století, zejména Nizozemska, je navíc známý jako vanitasova malba. Tyto zátiší obrazy jsou silně závislé na symbolické objekty, které projekt radost a úspěchy život nabízí, ale zároveň nám připomínají naši smrtelnost., Edward Collier malování níže je dobrým příkladem toho, jak přeplněné ty by mohly být:

brnění, zbraně a medaile ukazují zaměření na vojenské úspěchy. Otevřená kniha se zmiňuje o znalostech a v tomto případě kresba kánonu odráží celkové téma. Zeměkoule je symbolem cestování i naší společné existence jako pozemských bytostí. Současné obrazy vanitas by jistě mohly zahrnovat narážky na letecké a kosmické cestování., Na krajní pravici díla, za knihou a ve stínu, leží lebka, která nám opět připomíná krátkost života a nevyhnutelnost smrti.

můžeme najít důkazy o procesu, kterým ikonografie nebo reprezentace nabývají specifických významů i v populární kultuře. „Zlatými oblouky“ se rozumí rychlé občerstvení, silueta jablka (s kousnutím z něj) znamená značku počítače a polévka umělce Andyho Warhola může navždy propojit Campbellovu polévku s Pop Art.