Typy Akustických Kytar – tělesných Tvarů A Velikostí

To je určitě důležité, aby si koupit nástroj, který se vám líbí vzhled, ale při bližším ohledání, zjistíte, že tvar těla účinky tonální vlastnosti na kytaru víc, než si možná již uvědomili.

podívejme se na některé z odrůd akustických kytarových těl a proč si hráč může vybrat nástroj založený na jeho zvuku i vzhledu., Také si všimneme některých slavných umělců, kteří používají každý typ akustického tvaru těla k velkému efektu, takže můžete získat ucho pro každý typ nástroje.

hlavní typy akustických kytar jsou:

• Dreadnought
• Salon
• Jumbo
• Dreadnought Varianty
• Sálu
• Grand Auditorium
• Klasický

Budeme zkoumat každý rychle, ale s dostatečnou hloubkou, která vás vyjde na druhé straně se všechny informace, které potřebujete vědět. Vezmeme výše uvedený seznam v pořádku a začneme…,

Dreadnought kytary

začněme s nejběžnějším tvarem těla ze všech, Dreadnought. C. F. Martin poprvé vytvořil tento tvar těla v roce 1916 a pojmenoval ho po HMS Dreadnought, bitevní lodi, díky své větší velikosti a odvážnému zvuku.,

Dreadnought tvar zahrnuje velmi široké náměstí ramena a větší vnitřní dutiny, které produkuje velmi těsné zvuk, který zvýrazňuje nejen basové frekvence, ale také dává silný střední třídy s řeznou maxima.

díky těmto funkcím se tvar těla Dreadnought stal preferovaným nástrojem v arzenálu bluegrass flat picker., Extra objem a tónový rozsah umožnily hráči soutěžit s drzým a hlasitým banjo pickerem a schopné produkovat stejné výšky jako mandolínový hráč.

Pokud chcete slyšet skvělý příklad Dreadnought v nastavení Bluegrass, nehledejte nic jiného než samotný mistr, Tony Rice.

Jeho doprovod dokonale zapadá s jeho kapelou, a když je čas pro něj, aby se ujala vedení, Tony je vychystávání je hlasité a křišťálově jasné ve všech oktávách.,

mnoho lidových umělců si také vybralo řadu Martin d jako svůj nástroj volby. Osobní můj oblíbený by být Joni Mitchell, který účinně používá Martin Dreadnoughts hrát vše od sladké Lidová hudba, Jazz, celou cestu, aby ji jedinečnou značku vlastní ladění a rytmické přístupy, které nikdy předtím neslyšel. Všechny tyto zvuky vycházely ze slavného Martina D-35.,

Pro více moderní příklady, doporučuji poslouchat Dave Matthews a Tim Reynolds album „Live at Luther College“, kde Dave hraje jeho Martin D-28, zatímco Tim Reynolds dodává jeho vedení se daří a doprovod na jeho Martin HD-35.

Tim Reynolds také ukazuje, jak dobře Dreadnought může být efekty-ládina a stále stanoví, že „proříznutím mix“ vést tón, pro který Dreadnought je známo. Díky odvážnému zvuku tohoto tvaru těla se Dreadnought stal základem ve světě kytary a nyní jej nabízí každý představitelný producent akustické kytary.,

S Dreadnought se opravdu nemůžete pokazit, pokud konkrétně nechcete zvuk nebo atmosféru jiného tvaru těla. Dreadnoughts rozhodně nejsou omezeny na Bluegrass nebo zemi, a jsou nyní široce používány v každém žánru, kde hráči dávají přednost silnému, řezání, a odvážný vyvážený zvuk.

Parlor Guitars

typy akustických kytar s tvarem Salonu získaly v posledních letech popularitu. Patří mezi menší těla, která mohou být přitažlivá pro lidi s menšími tělesnými rámy.,

To dává smysl, ale mají určitý zvuk, který může být velmi intimní rámci některých přístupů jako Lidový sólový umělec, který preferuje prst pick vedle měkké vokály.

C. F. Martin vymyslel Salonu tvar těla v 19. století a těší oživení v posledních letech, vzhledem k hráčům, kteří dávají přednost jeho „návrat“ atmosféru., Mnoho raných bluesových hráčů, zejména pozdní velký“ král Delta Blues “ Robert Johnson, použil svůj snímek krku láhve ve spojení se svou kytarou Salonu ke změně hudebního světa.

byli také hromadně vyráběných během éry, takže Parlor kytary nabídl široce dostupné levné řešení pro cestování trubadúr (Viz Blatník na obrázku výše).,

Ian Anderson z Jethro Tull zaměstnán Parlor kytary pro jeho Irské skloňovaný akustické práce a je fantastický příklad toho, jak dobře tonální vlastnosti tvar těla umožňuje kytaru, aby se vešly s celou kapelou. Od full-on brnkání na jemné prst vychystávání, Anderson mohl dělat salon kytara mluvit nebo kvílení, který ukazuje plné schopnosti menšího tvaru.

V poslední době John Mayer používá pro své sólové vystoupení svou kytaru Martin signature Series., „Něco jako Olivia“ je dokonalým příkladem vyváženého tónu, který tento akustický tvar těla může nabídnout.

Salónu tvar těla je vynikající volbou pro sólový umělec, protože jeho světlo, a přesto vyvážené tonální spektra. Jsou menší a jednodušší cestovat s stejně!

Jumbo Guitars

viděli jsme standard akustických kytar a podívali jsme se na jeden z nejpopulárnějších menších tvarů. Pojďme se ponořit do velkého chlapce světa akustické kytary, tvaru těla Jumbo!,

Gibson představil tvar těla Jumbo v roce 1937 s vydáním modelu J-200. Tento tvar je více zaoblený v ramenou a dně a poskytuje největší zvukovou dutinu všech tvarů. Hlavní přínos z toho, že tento tvar je větší a širší, se snižuje na jeden prvek: objem. Tyhle kytary jsou hlasité.

od brnkání těžko až po jemné vybírání prstů, pokud investujete do Jumbo, získáte za své peníze největší objem, zaručený., V dnešním moderním trhu, pick-ups a pre-zesilovače mohou poskytnout jakékoli hlasitosti chcete, ale pokud jste přímo akustické hráč při hledání hlasité kytary, který může zaplnit místnost, podívejte se žádná další.

možná jste hlasitý zpěvák a potřebujete nástroj, který vám může konkurovat, když vypnete mega vokály, nebo vaše kapela má tendenci hrát nahlas. Možná jste větší zarámovaný člověk, který ví, že můžete zvládnout větší nástroj a přikázat mu, aby váš hlas slyšel. Jumbo může být vše, o čem jste snili v akustické kytaře.,

tónové spektrum je vyvážené, ale z osobní zkušenosti větší dutina vytváří otevřenější typ zvuku, který může skutečně zvýraznit basové frekvence. Tonální terminologie může být obtížné mluvit, a ačkoli analogie mohou pomoci v tomto scénáři, nejlepší je poslouchat některé umělce, kteří zaměstnávají Jumbo ve svém hlavním arzenálu OS.

Bob Dylan je jedním z nejznámějších písničkářů a možná si neuvědomujete, že jste již obeznámeni s tonálními vlastnostmi, které tvar těla Jumbo nabízí., Jen v případě, že nejste fanouškem Boba Dylana nebo jste nebyli vystaveni jeho hudbě, podívejte se na tento příklad způsobu, jakým používá Jumbo k doplnění svých vokálů a doplnění tonálního spektra svých nahrávek.

Pokud je váš hlavní starostí při nakupování pro akustickou kytaru je objem, pak Jumbo tvar těla je právě vaše uličky. Vypadají také skvěle! Podívejte se na tento obrázek Gibson J-200, abyste získali představu o vizuální kráse, kterou Jumbo nabízí., Slavnější kytaristé, než jsme si mohli dovolit uvést zde hrát J-200,ale zmíníme Elvise, Emmylou Harris, George Harrisona atd…

Pro ty, na přísnějších rozpočtu, podívejte se na Epiphone kytary, které jsou ve vlastnictví Gibson. Vyrábějí jemně vytvořené verze gibsonových špičkových kytar, ale s přátelštější cenovkou. Hodnota je stále tam, ale ne tak poškozující peněženku.,

první tři akustická kytara tělesných tvarů jsme se podívali na to jsou mezi nejvíce široce nahrané nástroje. Jejich popularita byla definována díky jejich vizuální přitažlivosti, ale také jejich tonální povaze a umělcům, kteří je proslavili.

Pro ty z vás, kteří chtějí jít dolů na méně cestoval cesta, podívejte se na tyto méně známé, ale plně schopen varianty na akustickou kytaru tělo., Každý má svůj vlastní vzhled a vzhledem k rozměrům zvukové dutiny a horních a dolních záchvatů mají všichni svůj vlastní odlišný pocit a zvuk.

Dreadnought varianty s kulatými rameny

Když Martin Guitars představil tvar Dreadnought, ostatní společnosti okamžitě následovaly. Replikovali přesný tvar těla, aby získali svůj podíl na trhu s tímto vysoce používaným tvarem těla.,

Další společnosti, jako je Gibson, dokonce vytvořil mírný varianty na Dreadnought, která se stala velmi populární v jejich vlastní pravý. Nejvíce pozoruhodně, Gibson J-45 vzrostl v popularitě po jeho zavedení. To bylo známé jako „workhorse“ kytara, která byla cenově dostupná, ale udržovala všechny vynikající funkce, které přišly s nákladnějšími modely Martin D.,

povrch sunburst se během let zasekl, i když je nyní můžete koupit v přírodních povrchových úpravách. J-45 je jednoduchý, ale pohledný vizuální přitažlivost, spolu s jeho přijatelnou cenou dělal“ workhorse “ název stick. Cenu nástroje přispěly k vzestupu důležitosti, a jeho teplý tón, který podává lahodný zvuk, který doplňuje jakýkoliv zpěvák okamžitě vytvořil rozruch v akustické scéně.,

Nyní, že Gibson J-45 se stala tak populární mezi hráči jako Martin Dreadnought, můžete očekávat, že zaplatí slušný premium pro, protože tento nástroj nabízí obrovskou kvalitu podle značky Gibson. Řekl bych, že nejznámějším hráčem Gibson J-45 všech dob musí být jediný John Lennon z Beatles.

Lennon dokonce i přizpůsobené jeho nástroje patří rezonanční deska namontovat jeden cívka vyzvednutí a objem knoflíky podobná některé z typů elektrické kytary tam.,

Auditorium Guitars

podobně jako Dreadnought, ale s mnohem novější vývojovou historií, stojí tvar těla hlediště. Opět se jedná o další design C.F. Martin. Zatímco nabízí podobné rozměry jako Dreadnought, bližší pohled odhaluje jeho mnohem těsnější pas, což způsobuje, že určité tónové vlastnosti jsou mnohem výraznější.,

Ve fyzické přírodě, Hlediště kytary doslova se hodí přes vaše nohy mnohem více pohodlné, díky své rafinované pasu. To znamená, že vnitřní křivky kytary jsou definovány více dovnitř, což také snižuje množství vnitřní dutiny kytara tvar má. Tato funkce je pohodlnější pro některé hráče, kteří mají rádi nástroj, aby pevně seděli na noze bez tendence klouzat.,

Tento těsnější pas také poskytuje určité tonální rozdíly ve srovnání s Dreadnought. Zatímco Dreadnought nabídne silné basové a střední frekvenční spektrum, hlediště má tendenci vyhlazovat křivku EQ a nabízet vyvážený rozsah se stejným vzkvétajícím objemem, který Dreadnought nabízí.

Některé kytarové nadšence tvrdí, že Hlediště modelů skvělý zvuk pomocí lehčí řetězec měřidla, zatímco Dreadnought preferuje alespoň střední měřidlo struny, aby to znělo na jejich plného potenciálu.,

chtěl bych tvrdit, že každý kompetentní kytarový technik může nastavit nástroj, který bude znít skvěle bez ohledu na strunný rozchod, ale tato konvence stále existuje, takže někteří hráči s tím stále souhlasí. Pokud hrajete s lehčím dotykem, může být pro vás vhodnější tvar hlediště.

podívejte se na náš průvodce kytarovými strunami, pokud potřebujete vědět více o strunách!

nejznámější kytarista, který používá tvar Hlediště by měl být Eric Clapton s jeho podpis model., Pokud jste někdy slyšeli jeho album „Unplugged“, jste již obeznámeni s krásnými tóny, které lze vyvolat z tohoto stylu tvaru těla.

Clapton běží svou kytaru přes kroky s těžkým strumming, jemné prst vychystávání, bluesy olovo olizuje, která ukazuje univerzálnost, která může být přikázáno s tímto tvarem akustické.

doporučuji sledovat některé klipy tohoto slavného koncertu, abych se podíval na sexy křivky kytary hlediště. Zní skvěle a jsou vizuálně přitažlivé díky tvaru přesýpacích hodin.,

Jeho nejlepší hrát oba typy kytaru s vaší vlastní rukou a poznejte rozdíl sami. Pokud máte sklon k tvar Hlediště, dělat to nejlepší, získat zkušenosti s oběma a Dreadnought, protože se budete cítit a slyšet rozdíl ve srovnání k velmi časté a populární Dreadnought tvar. Každý hráč je jedinečný a měli byste si vždy vybrat, co cítí a zní vám nejlépe!

všimněte si, že tento tvar kytary je také známý jako “ o “ kytary., Mohou přijít v rozmezí velikostí od:

• „O“
• „OO“
• „OOO“

Každá velikost má vlastní tonální důraz, stejně jako objem odchylky. V závislosti na vašem stylu hraní nebo vizuální přitažlivosti by stálo za to prozkoumat každou z těchto variant ve velikosti.

kytary Grand Auditorium

pravděpodobně jste to už uhodli. Velké hlediště je větší verzí menšího hlediště. To znamená, že je to podobné jako větší proporce Dreadnought stejně., U akustických kytar, čím větší je tvar těla, tím čistší neadulterovaný objem lze z něj vyřadit.

Taylor Kytary, jemné dodavatelé z vysoce kvalitní akustika, byla společnost definovat a vytvářet Grand Auditorium. Díky své konkurenční bitvě o držení na trhu akustické kytary mají zajímavou jedinečnou směs vizuálů Martin.,

to zahrnuje varianty na obou Martin a Gibson akustická kytara tělo tvary, ale také zahrnují všechny opory jsme poznali a lásku. Tyto nástroje jsou také známé vysokou kvalitou“ zapojeného “ tónu.

Pokud chcete mít dobrý přehled o tom, co kytarový tvar Grand Auditorium nabízí, podívejte se na světoznámou Taylor Swift. Během svých formativních let jako slavný country umělec, ona používala Grand Auditorium téměř výhradně k doplnění její skladatelské a vokální styl.,

větší tvar kytary také doplňuje ji menšího vzrůstu, v celkem zvrat, kolik hráčů vybrat svou akustickou kytaru velikosti.

klasické kytary

poslední, ale rozhodně v neposlední řadě je klasická kytara. Často známý pro jejich měkký nylonový strunový tón, mohou být také navlečeny ocelovými strunami a při tom mají jedinečný zvuk.

klasické kytary jsou snadno identifikovatelné jejich otevřenými štěrbinovými tunery, které používají vačky místo standardních sloupků tuneru., Samotné knoflíky tuneru skutečně ustupují kolmo od zadní části vřeteníku místo rovnoběžně se stranami vřeteníku.

Pokud jste picker prst a vychutnat si měkké zvuky z tradiční Evropské orchestrální hudba, Klasická kytara je rozhodně stojí za to vyšetřuje., Od Andres Segovia Christopher Parkening, jste slyšeli tento měkký tón, použít více, než si uvědomíte, všechny styly hraní na kytaru a hudební žánry.

Zatímco Klasická kytara, s Nylonové struny jsou často používány ve stylech jako jsou tradiční Klasické kytary a Flamenca, jak již bylo dříve uvedeno, mohou se snadno stát světlé strummers, jako v případě velké Willie Nelson. Jeho slavná kytara se v průběhu let bila, ale stále tiká, jako důkaz všestrannosti tohoto typu akustické kytary.,

zajímavá poznámka o Willie kytaru, Trigger: neměl doslova vybrat přes vrchol své kytary a odstranit dřevo strumming. Jeden z jeho zvukových kluků náhodou srazil kytaru ze stánku během zvukové kontroly na turné, a příběh pokračuje, že mikrofon prorazil zvukovou desku.

miloval nástroj tak moc, že prostě hrál to bez ohledu na škody, a vyvinul jeho jedinečný obraz z této tragické fázi nehody.,

to jsou hlavní typy akustických kytar

doufám, že tento přehled některých běžnějších tvarů akustické kytary byl přínosný při hledání dokonalé sekery! Existuje tolik typů a tvarů akustických kytar, které lze prozkoumat, že každý hráč může najít perfektní shodu pro svůj herní styl a vokální rozsah.

kdo ví, s nově nalezenými znalostmi můžete vymyslet nový tvar,který se stane vaším vlastním modelem podpisu! Někdo jednou revolucionizoval akustickou hru zavedením konceptu akustické elektrické kytary., Stále existuje spousta prostoru pro zlepšení, ale všichni se zaměřují na hraní místo vymýšlení!

Udělejte si čas při hledání dokonalé akustiky. Existuje mnoho proměnných, které mají být považovány za, z vizuální přitažlivost, hlasitost, tón, velikost, tvar, elektronika nebo prostý akustické, a co je nejdůležitější, vaše rozpočet.

nejlepší doporučení, které jsem mohl udělat, je vzít na vědomí své hudební hrdiny a jaké volby učinili., Vaše dokonalá kytara bude inspirativní a umožní vašemu umění proudit z vašeho srdce, a to zahrnuje výběr správného zvuku, stejně jako preferovaný výběr různých stylů kytarového těla.