McIntosh Příběhy, vyrobené ve spolupráci s McIntosh Labs, poskytovat in-hloubkové zkoumání nových alb podle dnešních nejlepších jazzových umělců. Dodavatelé legendární domácí audio produktů, McIntosh Labs podporuje závazek ohromující high-definition audio a propracovaným designem, které vás blíže k hudbě, než kdy předtím., Tyto příběhy McIntosh jsou navrženy tak, aby učinily totéž, což vám dává jedinečný pohled na příběhy za hudbou a kreativní vizi, která šla do tvorby každého alba.

každá dvoučlenná domácnost má své problémy. Jsou to jen zhoršilo, když oba kariéry zahrnují hektický rozvrh na turné po světě, ambiciózní nahrávací projekty, tiskové rozhovory a mediální vystoupení — to vše na vrcholu se, vychovávat děti., Takže Diana Krall byl pochopitelně nadšený jeden deštivý den na začátku Května, aby zjistila, že její manžel, rocková hvězda Elvis Costello, pracoval na chodbě ve stejném Manhattanu zkušebnu, kde ona byla připravuje na své nadcházející turné.

S nabitý program, který bude vidět její brázdí Státy a Evropa po většinu zbytku roku, Krall byl očividně ulevilo, chytit pár sekund nečekané domácnosti, kde by mohla najít., Její hustě nabitý kalendář sdílený prostor na vrcholu piano s svazek hudebnin a tabulky, sledování, hlídání plán pro pár, 10-rok-starý dvojčata.

„měli Jsme tušení,“ přiznala s úsměvem poté, co kradl krátký okamžik mezi rozhovory pop na Costello zasedání. „Nikdy jsem s ním nepracoval ve stejné budově, jako je tato, takže je to hezké. Připadá mi to jako staré Brill Building days. Kdyby tu byly jen naše děti, to je to jediné, co nám momentálně chybí.,“

vzhledem k tomu, kolik času tráví u klavíru, není divu, že se Krall cítí více doma, když sedí u jednoho. Ulevilo se jí, mít klavír v okolí během rozhovoru, takže pokud se jí nemůže zcela dosáhnout svého se slovy — což se stává poměrně často, neboť se jí pravidelně z cest nebo přerušení sama uprostřed věty, nové nebo rozporuplné nápad průniku před posledním je dokončena, může se obrátit na klávesnici, kde je větší jistotou výmluvný.

„je pro mě těžké dělat rozhovory bez klavíru,“ krčí rameny a otáčí se na lavičce. „Nemohu artikulovat., S muzikanty nemusím moc slovně komunikovat. Jak si dát houpačka a cítit do slov?“

“ nebyl jsem požehnán velkým rozsahem, nemohu hrát rychle, nemám skvělé kotlety, ale mám dobrý pocit a dobrý čas, a mohu se dostat k příběhu.,“

Na její poslední album, Zapnout Tichý (Verve), Krall je její návrat na známá slova z Great American Songbook po dvou alb, které se pustil dále do ciziny: Wallflower našel její zpěv pop-rádio hity z 60. a 70. let jako Bob Dylan, Elton John a Eagles, položený v David Foster je sirupovitá instrumentace, zatímco Ráda, že Hadrová Panenka nejlepší jazzové písně z 20. a 30. letech se naučil od svého otce kolekce vintage 78s.,

Její otec zemřel na konci roku 2014, krátce před vydáním, Čekanka, byl vliv na tiché a intimní náladu Zapnout Tichý, jako byl třeba zápal plic, které odloženo, že album je uvolnění a Krall je doprovodné turné. Album vzal na další vzduch melancholie po skutečnosti s náhlou smrt v Březnu Tommy LiPuma, mentor celé Krall kariéru a výrobce převážná část jejího alba., „Ztráta Tommyho byla naprosto zničující a nečekaná, ale udělali jsme spolu krásný rekord,“ říká Krall, stále otřesený o několik měsíců později. „Věděli jsme to a měli jsme možnost si to říct.“

samotný materiál se však nezabývá ztrátou. Místo toho, melodie se zdá, že sledovat oblouku milostný příběh z umdlévající začátku kouzlo „Jako Někdo v Lásce“ a „Není To Romantické,“ bewitched závratě „Crochetting“ a „Modré Nebe,“ noční odraz „Uvidíme se V Mých Snech.,“Výsledkem je nečekaně radostné a romantické album, byť s nádechem bystrozraký splatnosti umělce v jejích raných 50. let. „Vycházel jsem z velmi smutný čas,“ vysvětluje. „Ale je hezké, když vám hudba dává zrcadlo a ve skutečnosti vám ukazuje, co se děje, když jste v něm. Odhaluje šťastné a pozitivní věci, písně o lásce.,“

Jako písně vzal tvar hudební přístup také vyvinul z její původní záměr, aby se více svěží orchestrální datum tři malé soubory: jeden sraz z trojice, který zaznamenal 1997 Milostné Scény, Christian McBride a Russell Malone, druhý kvartet kytarista Anthony Wilson, baskytarista John Clayton Jr., a bubeník Jeff Hamilton, všechny časté spolupracovníky; a konečně Americana-zabarvený kvintet s univerzální kytarista Marc Ribot, bluegrass houslista Stuart Duncan, dlouholetý Bob Dylan baskytarista Tony Garnier a bubeník Karriem Riggins, konstantní v Krall kapely na 20 let.

Při přechodu z více zametání orchestrální album poměrně zmenšen-back session, která se objeví v Klidné stal jeden příspěvek, který byl nevyhnutelně snížena byl Alan Broadbent je orchestrální aranžmá., Přes Skype z německého Hamburku však Broadbent trvá na tom, že takové posuny jsou jen součástí procesu. „Mým úkolem bylo posílit pocit, který už tam byl,“ vysvětlil. „Nesnažilo se vnucovat aranžmá na hudbu, ale dostat se do ní, trochu ji zbarvit a namalovat tichý obraz toho, co se Diana snažila vyjádřit. Musíte být ochotni sublimovat se do toho, co existuje.“

pokud její prosperující kariéra nevyhnutelně zabere čas od její skutečné rodiny, Krall kompenzoval vytvořením blízké putovní rodiny hudebníků a spolupracovníků., Kromě dlouhého působení mnoha hudebníků na albu pracovala s Broadbent, jehož lehký dotek je stále důležitým faktorem v náladě Obrátit Se Potichu, když jí bylo 19 let. LiPuma byl formativní vliv po celý její profesní život, takže jeho absolvování pocit jako konec kapitoly.

„Tommy to právě dostal,“ říká Krall. „Věděl, o co se snažím, a řekl, že tam byl, aby mi pomohl uvědomit si, jak to udělat. Jeho nadšení bylo klíčové. Seděl tady se zapnutými sluchátky a hledal kouzelný výkon.,“

prodloužena do práce, že ona a LiPuma spolu dělali v roce 2012 na Paula Mccartneyho album Kisses on the Bottom, které Krall v roce 2015 s názvem „největší zážitek mého života spolu s prací s Tony Bennett a Ray Brown. Pracoval jsem s mnoha různými umělci a Paul, kromě toho, že jsem někdo, koho respektuji jako umělec, je tak velká lidská bytost. Nemohl jsem vyjádřit víc, jaký radostný zážitek, který s ním a Tommym pracoval. Je to takový gentleman.,“

„já jen chci zachytit pocit z těch Jimmy Rowles/Billie Holiday nebo Ben Webster/Teddy Wilson záznamy, Oscar Peterson Trio, Ella a Louis — ty tempa. Mám v sobě ještě mládí, které se chce jen houpat a tvrdě zasáhnout, ale nebojím se být uvolněný. V tom vidím ten zázrak.“

byl to další mentor, basista Ray Brown, který posmrtně pomohl utvářet Turn Up The Quiet., Krall poslouchal staré kazety z lekcí vzala s Hnědou, zatímco v jejím časném 20s, a bez okolků radu, vyskočil na ni. „Právě řekl:“ Zahrajte si něco, s čím jste spokojeni, “ a začal si se mnou hrát. Nejsem opravdu plánovač, takže to byl jediný koncept, který jsem měl pro tento záznam: relaxovat a cítit se pohodlně se vším.“

jemně kyvné verzi „Modré Nebe“ s McBride a Malone pojistky Irving Berlin standard s Thelonious Monk „Vešel Bud.,“(Zdá se, že ikonický pianista byl ten den na mcbrideově mysli, protože „jako někdo v lásce“ začíná citátem z „Rhythm-a-Ning.“) Ribot a Duncan evokují Reinhardt/Grappelli tandemu na „jsem Confessin‘ (To Miluji Tě),“ zatímco Krall a Clayton slaví své 25-plus-rok vztah na buoyantly intimní „Žádný Měsíc vůbec.“

album je překvapivé, zvýraznění, i když, je temně romantické vzít na „Sway,“ píseň, která — v verze od Deana Martina a Julie London — vždy zdálo, že nejlépe hodí pro příměstské večírku během výšky bossa nova šílenství., V Krallově ztvárnění se naprosto proměnilo v doutnající tango. Poslech kusu, je to snadné, aby obraz Krall ztratil v snění vášnivý, hlavu zakloněnou, oči zavřené, kymácející pomalu na hudbu. Je téměř těžké si představit, že by byl vytvořen v relativně sterilním prostředí nahrávacího studia, ale Krall zamával jakýmkoli návrhem, že by to byla výzva. „To je to, co dělám,“ říká jednoduše. „Nebyl jsem požehnán velkým rozsahem, nemůžu hrát rychle, nemám velké kotlety, ale mám dobrý pocit a dobrý čas, a mohu se dostat k příběhu.,“

tyto příběhy mohou pocházet z libovolného počtu míst. Čekanka mohou být zejména nečekané, vyřazeno z rádia hity, které byly populární během své vysoké škole dnů a stala se nesporně non-jazz módní, ale Krall vždy zasypal ji sady s kousky mimo standardní repertoár. Na hudební akademii ve Filadelfii letos v létě seznam skladeb proložil Tom Waits a Joni Mitchell s Irvingem Berlinem a Jobim classics.,

Ona přiznává, že defenzivní Stálice na nějaký čas, a ona si problém s kritiky, kteří poukazovali na nedostatečné jazz pocit nebo její vlastní hru na klavír na album, které trvá na tom, všechno bylo záměrné. „Nebyla to jazzová deska a nikdy jsem to neřekl.“V době Wallflower turné, ona vyjádřila podobný sentiment, říká, „nechtěl jsem to, aby se tyto písně do nové jazzové standardy; jen jsem chtěl interpretovat je tak, jak byly původně napsané a nahrané, jen s jinou atmosféru.,“I když tyto melodie mohou být samy o sobě desítky let staré klasiky v tomto bodě, stále mohou vzít velkou část Krallova publika překvapením. Zaslechl jsem to na Hudební Akademii, jeden divák se snažil přivést ji bělovlasý společník až do rychlosti, čtení jména jako Mitchell a Costello do prázdné pohledy, dokud zmínku, že jeden z Krall je mentoři bylo pozdě Rosemary Clooney. „To jméno znám,“ tvrdila žena.

Krall snadno připouští, že její vkus může být trochu tradičnější než někteří její současníci., „Možná tam, kde jsem právě teď ve svém životě, chci hrát uvolněnější tempa,“ říká. „Ray Brown jim říkával“ stařec tempos. Ale není to o demografické nebo nostalgické pro mě. Chci jen znovu zachytit pocit těch Jimmyho Rowlese / Billie Holiday nebo Ben Webster/Teddy Wilson records, tria Oscara Petersona, Elly a Louise – těch temp. Mám v sobě ještě mládí, které se chce jen houpat a tvrdě zasáhnout, ale nebojím se být uvolněný. V tom vidím ten zázrak.“

Broadbent chce zdůraznit tento aspekt Krallova umění., Nedávno jsem měl vzácnou příležitost sledovat představení z publika, spíše než na vodiče na stupně vítězů, poznamenal efekt, že Krall je čas na fascinoval dav. „Má hluboký, tajný vztah s jazzovým časem, o kterém nemluví příliš mnoho lidí,“ říká. „Dozvěděla se prostřednictvím Billie Holiday a Louise Armstronga o pocitu, který má za následek, když umístí frázi nebo poznámku do rytmu. V okamžiku, kdy to udělá, je to v publiku velmi viscerální reakce., Cítí tuto zvláštní věc; kromě její krásy, kromě jejího hraní, je tu ten vnitřní pohon, který je skutečný jazz, a to je její podstata.“

album title, půjčil si od texty Ivan Lins‘ klasické „Láska Tanec,“ naznačuje klidné pouhého mlčení — zesílení klidu, intenzitou, jako meditace. Přesto, že je společná s Geoffrey Keezer album, na kterém se objeví (a které se jí řítí se dostat Keezer požehnání, jakmile si uvědomila, že), Krall cítil sentiment byl ideální tonikum pro naše hektické a konfrontační doby.,

„udělal jsem záznam před volbami, ale stále tam bylo tolik, že celou dobu. To jsou nejnovější zprávy! Nejnovější Zprávy! každých pět minut. Takže si myslím, že potřebujeme pauzu, trochu se smát a trochu romantiky, zapálit nějaké svíčky. Nezavírejte dveře a odmítněte se s tím vypořádat, ale na chvíli se od toho dostaňte, protože je tam vždy. Je tu tolik být naštvaný o; můžete dělat, že po celou dobu, ale existují i jiné věci v životě.“