Hudby (Čeština)

Etymologie

Období
Západní klasické hudby

na Začátku

Středověké

c. 500-1400

Renesanční

c. 1400-1600

běžnou praxí

Barokní

c. 1600-1760

Klasické

c. 1730-1820

Romantický

c. 1815-1910

Moderní a současné

Moderní

c. 1890-1930

20. století

1901-2000

Moderní

c., 1975–současnost

21. století

2001–současnost

Dějiny Evropského umění, hudbu

termín „Baroko“ je obecně používán hudební historici popsat širokou škálu stylů z široké geografické oblasti, převážně v Evropě, který se skládá přibližně po dobu 150 let.,

i když to bylo dlouho si myslel, že slovo jako kritický termín byl nejprve aplikován na architekturu, ve skutečnosti se zdá, dříve v odkazu na hudbu, v anonymní, satirický recenzi premiéry v říjnu 1733 z Rameau je Hippolyte et Aricie, tištěné v Mercure de France v Květnu 1734. Kritik naznačil, že novinkou v této opeře byl „du barocque,“ stěžuje si, že hudba postrádá koherentní melodie, byl naplněn nepolevující dissonances, neustále se změnil klíč a metr, a rychle běžel přes všechny kompoziční zařízení.,

systematické aplikace historiků termínu „baroko“ na hudbu tohoto období je relativně nedávný vývoj. V roce 1919 se Curt Sachs stal prvním, kdo použil pět charakteristik teorie baroka Heinricha Wölfflina systematicky na hudbu., Kritici byli rychle na otázku pokus o provedení Wölfflin je kategorie hudba, nicméně, a v druhé čtvrtině 20. století nezávislé pokusy byly provedeny Manfred Bukofzer (v Německu a po jeho imigrační v Americe) a Suzanne Clercx-Lejeune (v Belgii) používat autonomní, technické analýzy, spíše než srovnávací abstrakce, aby se zabránilo přizpůsobení teorie založené na výtvarné umění a literaturu až po hudbu. Všechny tyto snahy vedly k znatelnému nesouhlasu s časovými hranicemi období, zejména pokud jde o to, kdy začalo., V angličtině termín získal měnu až v roce 1940, ve spisech Bukofzera a Paula Henryho Langa.

Jako pozdní 1960 zde byl stále značný spor v akademických kruzích, zejména ve Francii a velké Británii, ať už to bylo smysluplné, aby paušální spolu hudbě tak rozmanité, jako Jacopo Peri, Domenico Scarlatti, J. S. Bacha pod jedinou hlavičkou. Nicméně, termín se stal široce používán a přijat pro tuto širokou škálu hudby. Může být užitečné odlišit Baroko od předchozích (renesančních) i následujících (klasických) období hudební historie.,

historie

barokní období je rozděleno do tří hlavních fází: rané, střední a pozdní. Ačkoli se překrývají v čase, jsou obvykle datovány od roku 1580 do roku 1630, od roku 1630 do roku 1680 a od roku 1680 do roku 1730.,

raně barokní hudby (1580-1630)

Florentská Camerata byla skupina humanistů, hudebníků, básníků a intelektuálů v pozdní Renesance Florencie, kteří se shromáždili pod záštitou Hraběte Giovanni de‘ Bardi diskutovat a vést trendy v umění, zejména hudby a dramatu. Ve vztahu k hudbě založily své ideály na vnímání klasického (zejména starověkého řeckého) hudebního dramatu, které oceňuje diskurz a oraci., Jako takový, oni odmítli jejich současníků použití polyfonie a instrumentální hudba, a o takové starověké řecké hudební zařízení, jako monody, která se skládala z sólový zpěv doprovázený kithara. Rané realizace těchto myšlenek, včetně Dafne Jacopo Peri a L ‚ Euridice, znamenaly začátek opery, což bylo poněkud katalyzátorem barokní hudby.

Týkající se hudební teorie, více rozšířené používání došlo bass (také známý jako důkladné bass) představuje vyvíjející se význam harmonii jako lineární základy polyfonie., Harmony je konečný výsledek kontrapunktu, a figured bass je vizuální reprezentace těchto harmonií běžně používaných v hudebním výkonu. Skladatelé začali se zajímat o harmonické průběhy, a také zaměstnán tritone, vnímána jako nestabilní interval, k vytvoření disonance. Investice v souladu se také existoval mezi určitými skladatelé v období Renesance, zejména Carlo Gesualdo; Nicméně, použití harmonii zaměřena na tonalitu, spíše než způsob, označí přechod od Renesance do Baroka., To vedlo k myšlence, že akordy, spíše než poznámky, by mohly poskytnout pocit uzavření-jednu ze základních myšlenek, která se stala známou jako tonalita.

začleněním těchto nových aspektů kompozice podpořil Claudio Monteverdi přechod od renesančního stylu hudby k baroknímu období. Vyvinul dva jednotlivé styly kompozice-dědictví renesanční polyfonie (prima pratica) a novou techniku basso continuo baroka (seconda pratica)., S psaním oper L ‚Orfeo a L‘ incoronazione di Poppea mimo jiné Monteverdi přinesl značnou pozornost novému žánru opery.

Střední barokní hudby (1630-1680)

vzestup centralizovaný soud je jedním z hospodářských a politických funkcích, co je často označen Věku Absolutismus, ztělesněný Louis XIV Francie. Styl paláce a soudní systém chování a umění, který podporoval, se stal vzorem pro zbytek Evropy., Realita rostoucí církevní a státní záštity vytvořila poptávku po organizované veřejné hudbě, protože rostoucí dostupnost nástrojů vytvořila poptávku po komorní hudbě.

uprostřed Baroka v Itálii je definován vznik v kantáta, oratorium a opera během 1630s bel-styl zpěvu., Tento styl, jeden z nejvýznamnějších příspěvků k rozvoji Barokní, stejně jako později Klasickém stylu, byl vytvořen nový koncept, melodie a harmonie, že zvýšený stav hudby rovnosti se slovy, které dříve byly považovány za pre-přední. Květnatá, koloraturní monoda raného baroka ustoupila jednoduššímu, leštěnějšímu melodickému stylu, obvykle v ternárním rytmu. Tyto melodie byly postaveny z krátkých, cadenciálně vymezených nápadů, často založených na stylizovaných tanečních vzorcích čerpaných ze sarabande nebo thecourante., Harmonie, příliš, byly jednodušší než v raně Barokní monody, a doprovodné basové linky byly více integrované s melodií, produkovat contrapuntal rovnocennosti částí, které později vedly k zařízení počáteční bass očekávání aria melodie. Toto harmonické zjednodušení také vedlo k novému formálnímu zařízení diferenciace recitativ a árie., Nejdůležitější inovátory tohoto stylu byli Římané Luigi Rossi a Giacomo Carissimi, kteří byli především skladatelé kantáty a oratoria, respektive, a VenetianFrancesco Cavalli, který byl především operní skladatel. Později důležité praktici tohoto stylu patří Antonio Cesti, Giovanni Legrenzi, a Alessandro Stradella.

střední Baroko nemělo vůbec žádný vliv na teoretické dílo Johanna Fuxe, který systematizoval přísnou protipólovou charakteristiku dřívějších věků ve svém Gradus ad Paranassum (1725).,

jedním z významných příkladů dvorního skladatele je Jean-Baptiste Lully. Koupil patenty z monarchie, že je jediným skladatelem oper pro krále a zabrání, aby se s operám. Dokončil 15 lyrických tragédií a nechal nedokončené Achille et Polyxène.,

Hudebně, neměl vytvořit řetězec-dominuje normou pro orchestry, které bylo zděděno z italské opery, a je příznačné francouzské pět-část dispozice(housle, violy—v hautes-contre, tailles a quintes velikostí—a bass housle) byly použity v baletu z doby Ludvíka XIII. On dělal, nicméně, představit tento soubor do lyric theatre, s horní částí často zdvojnásobil tím, rekordéry, flétny a hoboje, a basy od fagoty. Trumpety a kettledrumy byly často přidávány pro hrdinské scény.,

Arcangelo Corelli je připomínán jako vlivný na jeho úspěchy, na druhé straně hudební technika—jako houslista, který organizoval houslové techniky a pedagogiky—a v čistě instrumentální hudbě, zvláště jeho obhajobu a rozvoj concerto grosso. Vzhledem k tomu, Lully byl usadili u soudu, Corelli byl jedním z prvních skladatelů publikovat široce a jeho hudba v podání celé Evropy., Stejně jako u Lullyho stylizace a organizace opery je koncert grosso postaven na silných kontrastech—úseky se střídají mezi těmi, které hraje celý orchestr, a těmi, které hraje menší skupina. Dynamika byla „řadová“, tedy s ostrým přechodem od hlasitého k měkkému a zpět. Rychlé úseky a pomalé úseky byly vedle sebe. Mezi jeho studenty patří Antonio Vivaldi, který později složil stovky děl založených na principech v Corelliho triu sonatas a concerti.,

na rozdíl od těchto autorů, Dieterich Buxtehude není zvíře dvora, ale místo toho byl kostel, hudebník, drží místa varhaníka a Werkmeister v Marienkirche v Lübecku. Jeho povinnosti jako Werkmeister podílí působí jako tajemník, pokladník a obchodní manažer církve, zatímco jeho pozici jako varhaník zahrnuty hrát pro všechny hlavní služby, někdy ve spolupráci s jinými instrumentalisty nebo zpěváky, kteří byli také hradí církev., Zcela mimo své oficiální církevní povinnosti organizoval a režíroval koncertní sérii známou jako theAbendmusiken, která zahrnovala představení posvátných dramatických děl považovaných jeho současníky za ekvivalent oper.

Pozdě barokní hudby (1680-1730)

Prostřednictvím práce Johann Fux, Renesanční polyfonie byla provedena základ pro studium složení.,

nepřetržitý pracovník, Handel si půjčil od ostatních a často recykloval svůj vlastní materiál. Byl také známý pro přepracování kusů, jako je slavný Mesiáš, který měl premiéru v roce 1742, pro dostupné zpěváky a hudebníky., snare bubínek

Tenor buben

Tamburína

Kastaněty

Styly a formy

Barokní apartmá

Barokní apartmá se často skládá z následujících pohybů:

• Předehra – Barokní apartmá často začal s francouzským předehra („Ouverture“ v francouzština), po níž následoval sled tanců různých typů, zejména následující čtyři:
• Allemande – Často první tanec instrumentální apartmá, allemande byl velmi populární tanec, který má svůj původ v německé Renesance, kdy to bylo více často nazýván almain., Allemande se hrálo v mírném tempu a mohlo začít na jakémkoli rytmu baru.
• Courante-druhý tanec je courante, živý, francouzský tanec v triple meter. Italská verze se nazývá corrente.
• Sarabande – sarabande, španělský tanec, je třetí ze čtyř základních tanců, a je jedním z nejpomalejších barokního tance. To je také v trojnásobném metru a může začít na libovolném rytmu baru, i když tam je důraz na druhou dobu, vytváří charakteristické ‚zastavení‘, nebo jambický rytmus sarabandy.,
• Gigue-koncert je optimistický a živý barokní tanec ve složeném metru, obvykle závěrečný pohyb instrumentálního apartmá, a čtvrtý ze základních tanečních typů. Gigue může začít na jakémkoli rytmu baru a je snadno rozpoznán jeho rytmickým pocitem. Gigue vznikl na Britských ostrovech. Jeho protějškem v lidové hudbě je ajig.,

Tyto čtyři taneční typy (allemande, courant, sarabande a gigue) tvoří většinu 17. století suite; později suites interpolovat jeden nebo více dalších tanců mezi sarabande a gigue:

• Gavota – gavotte mohou být označeny řadou funkcí; to je v 4/4 čas a začíná vždy na třetí dobu taktu, i když to může znít jako první porazil v některých případech, jako první a třetí beaty jsou silné beaty v čtyřnásobek času. Gavotte se hraje v mírném tempu, i když v některých případech se může hrát rychleji.,
• Bourrée-bourrée je podobný gavotte jako v 2/2 čas, i když začíná ve druhé polovině posledního rytmu baru, vytváří jiný pocit k tanci. Bourrée se běžně hraje v mírném tempu, i když u některých skladatelů, jako je Handel, může být užíván v mnohem rychlejším tempu.
• Minuet-minuet je možná nejznámější z barokních tanců v trojmezí. Může začít na jakémkoli rytmu baru. V některých apartmánech může být Minuet I a II, hrál v řadě, s Minuet jsem opakoval.,
• Passepied-passepied je rychlý tanec v binární podobě a triple meter, který vznikl jako dvorní tanec v Bretani. Příklady lze nalézt v pozdějších apartmánech, jako jsou Bach a Handel.
• Rigaudon – rigaudon je živý francouzský tanec v duple metru, podobné bourrée, ale rytmicky jednodušší. Vznikla jako rodina úzce spjatých jihofrancouzských lidových tanců, tradičně spojených s provinciemi Vavarais, Languedoc, Dauphiné a Provence.,

Další funkce

• Basso continuo – druh kontinuální doprovod notated s novou hudební notace systém, došlo bass, obvykle pro udržení basové nástroje a klávesové nástroje.,
• koncert a concerto grosso
• Monody – následek píseň
• Homophony – hudba s jednou melodický hlas a rytmicky podobné doprovod (a monody jsou v kontrastu s typickou Renesanční textury,polyfonie)
• Dramatické, hudební formy jako opera, dramma per musica
• Kombinované instrumentální-vokální formy, jako oratorium a kantáta
• Nové instrumentální techniky, jako je tremolo a pizzicato
• da capo árie „těšil jistotu“.
• ritornello aria-opakované krátké instrumentální přerušení vokálních pasáží.,
• styl concertato-kontrast zvuku mezi skupinami nástrojů.,sso
• Osobnosti
• Apartmá
  • Allemande
  • Courante
  • Solo
  • pro Klavír
  • Gavotte
  • Menuet
• Sonata
  • Sonata da camera
  • Sonata da chiesa
  • Trio sonata
• Hry
• Čína
• Symphony
• Fantasy
• Hledat
• Dotkl
• Předehra
• Chaconna
• Passacaglia
• Chorale prelude
• Stylus fantasticus

Další čtení

• Barokní Hudby (webradio)
• Pandora Radio: Období Baroka (není k dispozici mimo Usa,S.)
• händelova Cembalo Pokoj – zdarma nahrávek cembalové hudby Barokní éry
• Renesanční & Barokní Hudby Chronologie: Skladatelé
• Orpheon Nadace ve Vídni, Rakousko
• Zdarma skóre podle různých barokních skladatelů na International Music Score Library Project
• Hudba, Vliv a Oheň: Práce na Vliv Teorie s Ohněm jako zvláštní téma
• Repertoár International des Sources Musicales (RISM), zdarma, prohledávatelná databáze míst po celém světě, pro hudební rukopisy až c. 1800