v barokním období byly složeny dva druhy koncertů: koncert grosso a sólový koncert. Tento odkaz vás zavede k velmi zajímavému shrnutí dvou typů koncertů. I když tento web je docela výstižné v jeho písemné popisy dvou žánrů, to je poslech příklady vložené do té stránce opravdu pomoci objasnit bod, které mohou být matoucí, aby se studenti poprvé setkávají concerto grosso—a to role concertino a ripieno (také známý jako tutti)., Příklady vám usnadní slyšet rozdíl mezi menší a větší skupinou, která poskytuje kontrast v koncertu grosso.
Tady je jedno vysvětlení, aby se něco uvedlo na konci odkazovaného článku: článek se zmiňuje o tom, že Antonio Vivaldi, kdo budete číst o brzy, „napsal mnoho sólových koncertů a zejména pro hoboj, flétnu a fagot.“To by mohlo vyvolat dojem, že většina jeho děl byla pro tyto nástroje. Tak tomu není. Napsal přes 500 koncertů (sólo a grosso), z nichž 350 bylo pro sólové nástroje., Většina těchto sólových koncertů (230) byla pro sólové housle, což není překvapující, vzhledem k tomu, že Vivaldi byl virtuózní houslista. Myslím, že zmínili tyto další nástroje, protože existuje relativně málo koncertů psaných pro dechové nástroje, takže jeho díla pro tyto a další nástroje vynikají v literatuře.
Concerto Grosso
nyní se podívejme podrobněji na koncert grosso. Všimněte si důležité role, kterou Corelli hraje při vývoji tohoto žánru do něčeho, s čím by mnoho dalších skladatelů chtělo pracovat, a v Corelliho celkovém stylu neméně., Stejně jako u předchozích žánrů došlo na čas k rozdělení na chiesa a camera forms.
Úvod
concerto grosso (italština pro velký koncert(o), množné číslo concerti grossi) je forma barokní hudby, ve kterém se hudební materiál je předán mezi malé skupiny sólistů (concertino) a orchestr (ripieno nebo concerto grosso).
forma se vyvinula na konci sedmnáctého století, ačkoli název nebyl zpočátku používán. Zdá se, že Alessandro Stradella napsal první hudbu, ve které jsou charakteristické dvě skupiny různých velikostí., Jméno poprvé použil Giovanni Lorenzo Gregori v souboru 10 skladeb vydaných v Lucce v roce 1698.
prvním významným skladatelem, který použil termín concerto grosso, byl Arcangelo Corelli. Po Corelliho smrti vyšla sbírka dvanácti jeho koncertů; nedlouho poté skladatelé jako Francesco Geminiani, Pietro Locatelli a Giuseppe Torelli napsali koncerty ve stylu Corelli. Měl také silný vliv na Antonia Vivaldiho.,
existují dvě odlišné formy koncertu grosso: koncert da chiesa (církevní koncert) a koncert da camera (komorní koncert). Concerto da chiesa střídal pomalé a rychlé pohyby; concerto da camera měl charakter apartmá, které jsou zavedené předehra a začlenění populární taneční formy. Tyto rozdíly se časem rozmazaly.
Corelliho skupina concertino byla vždy dvě housle a violoncello, se smyčcovou sekcí jako skupina ripieno. Oba byli doprovázeni basso continuem s nějakou kombinací cembalo, varhany, loutny nebo theorba., Händel napsal několik sbírek concerti grossi a několik Braniborských koncertů od Bacha také volně navazuje na podobu concerto grosso.
concerto grosso forma byla nahrazena sólový koncert a sinfonia concertante na konci osmnáctého století, a nové příklady podobě neprokázalo, že pro více než století., Ve dvacátém století, concerto grosso byl používán skladatelů jako Igor Stravinskij, Ernest Bloch, Ralph Vaughan Williams, Bohuslava Martinů, Malcolm Williamson, Henry Cowell, Alfred Schnittke, William Bolcom, Heitor Villa-Lobos, Andrej Eshpai, Eino Tamberg, Krzysztof Penderecki, Jean Françaix a Philip Glass. Zatímco Edward Elgar nemusí být považován za moderního skladatele, jeho romantický úvod a Allegro silně připomínaly instrumentaci koncertu grosso.,
Concertino
a concertino, doslova „malý soubor“, je menší skupina nástrojů v koncertu grosso. To je proti ripieno a tutti, což je větší skupina kontrastující s concertino.
ačkoli je concertino menší ze dvou skupin, jeho materiál je obecně virtuóznější než materiál ripieno. Dále concertino nesdílí tematický materiál s ripieno, ale představuje jedinečné nápady., Tento kontrast malé skupiny k velké skupině a jedné tematické skupině proti druhé je velmi charakteristický pro barokní ideologii-podobně jako terasovitá dynamika, kde je myšlenka významným kontrastem.
sólový koncert
jak jsme se podívali na concerto grosso, zde je trochu podrobnější informace o sólovém koncertu., Všimněte si, že sólo koncert má trochu více standardní strukturu (tři pohyby v rychle-pomalu-rychle, vzor), než concerto grosso, ale musíme vždy pamatovat na to, že Barokních skladatelů byly zdaleka ne tak obavy o standardizaci formy jako později skladatelé Klasické Éry.
Úvod
sólový koncert je koncert, ve kterém je jeden sólista doprovázen orchestrem. Jedná se o nejčastější typ koncertu. Vznikl v období baroka (cca 1600-1750) jako alternativa k tradičnímu koncertinu (sólové skupině nástrojů) v koncertu grosso.,
typický koncert má tři pohyby, tradičně rychlé, pomalé a lyrické a rychlé. Existuje mnoho příkladů koncertů, které neodpovídají tomuto plánu.
Baroko
nejstarší známé sólové koncerty jsou nos. 6 a 12 Giuseppe Torelliho op. 6 z roku 1698. Tyto práce zaměstnávat jak tři-pohyb cyklu a jasné (pokud zdrobnělina) ritornello formě, jako ripieno koncert kromě toho, že sekce pro sólisty a continuo samostatné orchestrální ritornellos., Aktivní v Bologni, Torelli by mít známé operní árie a četné sonáty a sinfonie pro trubku a smyčce vyrábí v Bologni od 1660s. On sám složil více než tucet takovýchto děl pro trubku, dvě ze dne na počátku 1690. Jiné časné houslových koncertů jsou čtyři v Tomaso Albinoni je Op. 2 (1700) a šest v Torelli je důležité, Op. 8 (1709—dalších šest děl v této sadě jsou dvojité koncerty pro dvoje housle).
nejvlivnějším a nejplodnějším skladatelem koncertů v období baroka byl Benátčan Antonio Vivaldi (1678-1741)., Kromě jeho téměř 60 dochovaný ripieno koncerty, Vivaldi skládá přibližně 425 koncerty pro jeden nebo více sólistů, včetně asi 350 sólové koncerty (dvě třetiny pro sólové housle) a 45 dvoulůžkových koncerty (více než polovina pro dvoje housle). Vivaldiho koncerty pevně zakládají třípohybovou formu jako normu. Virtuozita sólových sekcí se výrazně zvyšuje, zejména v pozdějších dílech, a současně se struktura stává homofonnější.,
Koncerty pro jiné nástroje než housle se začaly objevovat brzy v 18. století, včetně hoboj koncerty georga Friedricha Händela a četné koncerty pro flétnu, hoboj, fagot, violoncello a další nástroje Vivaldi. Nejbližší varhanní koncerty může pravděpodobně být připsána na Händela (16 koncertů, c. 1735-51), nejbližší koncerty cembalo Johann Sebastian Bach (14 koncerty pro jeden až čtyři cembala, c. 1735-40)., V druhém případě, všechny ale pravděpodobně jeden z koncertů jsou opatření z existujících děl, ale Bach se již přiblížil myšlenku cembalo koncert před 1721 v Brandenburg Concerto no. 5.