Od chvíle, kdy Fotografie byla vynalezena v roce 1839 do poloviny minulého století, se rozpoutala vášnivou debatu o tom, zda je forma umění, nebo prostě způsob, jak pomocí opticko-mechanické mašinka dokument reality. Nyní víme, že fotografie je skutečně umělecká forma, navíc její jedinečné rysy se výrazně liší od nejbližšího příbuzného: malby.
Co dělá fotografii umění? Abychom na tuto otázku odpověděli, musíme se vrátit až k samotné definici umění., I když Merriam-Webster definuje umění v jasné a stručné způsobem, jako „něco, co je vytvořeno s fantazií a dovednosti, a že je krásná nebo že vyjadřuje důležité myšlenky nebo pocity“, věci nejsou tak jednoduché. Leo Tolstoy napsal celou knihu s názvem „Co je umění“, ale neočekávejte, že tam dostanete všechny odpovědi. Nicméně, když se vrátíme k klasické definici, je vidět, že fotografie má vše, co je ideálním prostředkem pro kreativní vyjádření. Přesto existují způsoby, jak používat fotografii pro čistě utilitární účely, a lze tvrdit, že je to její primární vyčlenění.,
Fotografie je jazyk, který používá vizuální prvky namísto slov, proto, stejně jako každý jazyk, může být použit pro umělecké účely. Stejně jako angličtina, která je dokonale vhodná pro psaní nájemní smlouvy s pronajímatelem a stejně dobrá pro vytváření nejkrásnější poezie, fotografie slouží svému dvojímu účelu bez jakéhokoli rozporu.
to, co odlišuje skutečného umělce, je to, že má něco důležitého říci a snažit se doručit tuto zprávu světu., Je to lidská schopnost interpretovat jakoukoli informaci (včetně vizuální) různými způsoby, která dává umělci svobodu být doslovný. Dobří fotografové to dělají výjimečně dobře. Jejich práce je vždy otevřená pro interpretaci, klade otázky spíše než dává odpovědi.
Jako jakékoli vizuální umění, fotografie, využívá zranitelnosti lidského vizuálního vnímání a může nás zkušenost, emoce, které se pohybují nás a nutí nás dělat věci, které bychom jinak by ani myslet., Je Jessica Lange je série fotografií, které ukazují nelidské podmínky v Amerických továrnách, které učinili zákonodárci přijmout Zákony o Dětské Práci, je Carleton Watkins‘ krajiny byly důvodem pro Abrahama Lincolna podpisu první federální vláda jednat, aby si zachovala část povahy, pro společné dobro, nyní známý jako Yosemite Národní Park.
proč může fotografie ovlivňovat lidi tak hluboce? Na rozdíl od malby vyžaduje fotografie skutečný fyzický objekt, aby se tam mohl vyfotit., Právě tato skutečnost je důvodem, proč vnímáme jakoukoli fotografii jako něco reálnějšího než jakýkoli jiný typ vizuální reprezentace reality. To je něco, co je skutečně jedinečné pro fotografii, a trvalo nějaký čas, než umělci, kteří si vybrali fotografii jako prostředek tvůrčího vyjádření, pochopili.
Pictorialists, kteří byli první skupina fotografů, umístění sebe jako výtvarného umělce, pro nejvíce se rozdělit, byl vyškolených malířů. Ti, kteří nebyli, byli stále velmi ovlivněni tradicemi a technikami malby. Proto nerozuměli jedinečné vlastnosti Fotografie a pouze viděli svou práci jako fotografické obrazy. Přes hlubokou vizuální a emocionální přitažlivost obrazové fotografie a četné techniky, které se piktorialisté vyvinuli, aby se distancovali od“ jednoduchých řemeslníků“, jejich umění nebylo průkopnické., Obrazová hnutí se objevilo v průběhu prvních let fotografování a stal se velmi aktivní v poslední čtvrtině 19. Století, kdy se fotografové jsou stále omezeny na práci s stacionární objekty a lidé. Omezení fotografického vybavení bylo částečně zodpovědné za řídké pochopení toho, čeho je fotografie skutečně schopna.,
Díky Oscar Barnak, kdo sestrojil první úspěšné 35mm fotoaparátu a vývojem filmové technologie, fotografování zlomil zdarma. Henri Cartier-Bresson vyzbrojeni malý a nenápadný Leica v podstatě vynalezl a zdokonalil žánr candid fotografie a její aplikované podobě, fotožurnalistiky., Cartier-Bresson vytvořil slavný termín „rozhodující okamžik“, který se stal ochrannou známkou jeho stylu a receptem pro jeho nesčetné následovníky a napodobitele. Cartier-Bresson, který dělá přísně „upřímnou fotografii“, přišel na to, jak úspěšně zachytit neočekávané tím, že je spontánní. Spontánnost nesmírně obohatila fotografii tím, že ji učinila ještě uvěřitelnější.,
Procházení stovky nejznámějších fotografií z minulosti, můžete snadno všimnete, že každý jeden z těchto obrázků je více či méně spontánní. Je to spontánnost, která pomáhá fotografovi vytvořit iluzi lehkosti a námahy. Je to spontánnost, která dělá fotografii tak podobnou jazzu, na rozdíl od přísnosti malby, což ji činí tak podobnou klasické hudbě.,
fotografie na jedné straně představuje realitu a bez ní nemůže existovat. Na druhou stranu může zkreslovat a zkreslovat realitu s různými stupni jemnosti. To je důvod, proč surrealisté přijali fotografii tak dychtivě. Použití jak čistě technických prostředků (jako dvojité expozice, montáž, nucená perspektiva, křížové zpracování, solarizace atd.,) a sémantika (více významy, narážky, souvislosti, manipulace), se jim podařilo vytvořit obrázky zdánlivě vysoce individuální v tom smyslu, že každý divák má tendenci interpretovat tyto fotografie na základě nepřiměřeně na jeho nebo její subjektivní vnímání a identifikovat se s obrázky na velmi osobní úrovni. Není divu, že módní a reklamní profesionálové přijali surrealistické fotografie tak rychle a efektivně.
jedním z pozoruhodných rozdílů mezi malbou a fotografií je skutečnost, že fotografická technika je průhledná., To znamená, že díky tomu, že je poměrně složitý a obtížně zvládnutelný, jsou technické dovednosti malíře považovány za nepostradatelnou součást jeho uměleckého talentu. Fotografie vůbec není taková. Současné pokroky ve fotografické technologii umožnily komukoli pořídit technicky zvukovou fotografii a dokonce náhodně vytvořit mistrovské dílo. Proto, když je fotografie technicky dokonale provedené, je vnímána jako něco, co není stojí za to mluvit o, a pouze tehdy, když je něco špatně, divák bude mít problém s zaostření nebo expozice., Dokonce i dobré pochopení vlastností světla nezapne do jednoho umělce, jako prostě být na správném místě ve správný čas může mít za následek velmi esteticky foto, i když to bylo přijato bez jakéhokoli povědomí o světelné podmínky.
je to průhlednost fotografické techniky, díky níž fotografové hledají věci, které definují fotografii jako umění., To je důvod, proč umělci, kteří používají fotografie je jejich způsob kreativního vyjadřování vidí svět jinak, dávají nám nový a neobvyklý pohled na realitu a najít způsoby, jak si hrát s našimi emocemi, že nás cítí a dokonce i vidí věci, které tam ještě nejsou.
Irakly Shanidze @ 2018