Čtyři Typy Textury v Hudbě

Jaké obrázky pop do vaší slyšel, když slyšíte slovo „textura“? Měkké nebo tvrdé? Suché nebo mokré? Živý nebo neživý? Slizký? Lepkavý? Kožešina, Kůže, váhy? Výše uvedený obrázek ukazuje čtyři obrazy, které „textury“ může vykouzlit ve své mysli, hladký písek na poušti, hrubé cihlové zdi v vetchý městské budovy, válcování vlny oceánu, nebo opakující se vzory rostlin., Když se podíváme na výše uvedené obrázky, nemůžeme fyzicky cítit drsnost, hladkost, suchost nebo vlhkost povrchů, ale obrazy vizuálně simulují způsob, jakým se tyto povrchy mohou cítit. Jak se tyto různé textury promítají do zvuku? Jak se textura používá v hudbě?

v kusu hudby (nebo hudební představení) je vyrobena z mnoha stavebních bloků., Patří sem melodie nebo melodie, harmonie a rytmy, stejně jako forma. Když jsou tyto různé stavební kameny spojeny s tempem a zabarvením, vytvářejí hudební strukturu.

boční poznámka: zabarvení se často nazývá „barva tónu“ nebo „kvalita tónu hudby. To je to, co odlišuje různé nástroje nebo hlasy, které hrají nebo zpívají stejnou frekvenci nebo hudební hřiště., Například, můžete mít kytaru a violoncello, které oba hrají střední C, ale kvůli jejich odlišným zabarvením je budete moci rozeznat. Kombinace barev je velmi důležitým aspektem vytváření hudebních struktur, které tvoří jeden kus hudby odlišit od druhého.

k Dispozici jsou čtyři typy textur, které se objevují v hudbě, Monophony, Polyfonie, Homophony, a Heterophony. Tyto čtyři textury se objevují v hudbě z celého světa., Učení, jak se tyto textury vyvinuly, vede nejen historií západní hudby, ale také nám ukazuje, jak je hudba globální inovací.

Monophony

Monophony je hudební strukturu, která je vyrobena z jedné jediné melodické linky., Toto starobylé hudební struktura je nalézt v několika příklady, které zůstávají Starověké řecké hudby, jako Je například Epitaf Seikilos, které můžete poslouchat a vidět skóre ve videu výše.

poznámka: Epitaf Seikilos je nejstarší dochovanou kompletní, notated hudební kompozice. To je datováno od asi 1. století CE. Píseň (hudební notace a texty) byla nalezena vyrytá na stéle nebo náhrobku z helénistického města Tralles poblíž dnešního Aydın v Turecku poblíž Efezu. To bylo složeno Seikilos na počest jeho zesnulé manželky., Timbre vystupoval v tomto videu je dvojitý rákos. Dvojité rákosové nástroje byly populární ve starověkém světě a jsou předky ven moderní hoboj a fagot.

Monophony byl princip textury Západní hudby až do Středověku a je základním prvkem prakticky všech hudebních. Příklady zahrnují Byzantské a Gregoriánského chorálu, písně troubadours a trouvères z Francie a německé minnesingers a meistersingers. Poslechněte si Gregoriánský chorál, Deum verum, na začátku (do 0:42) níže uvedeného videa.,

poznámka: Deum verum složil Étienne de Liège, který byl biskupem z Lutychu, která se nachází v současnosti, v Belgii, od 901 920 CE.

Monophony je ještě našel v hudbě dnes., Slavné příklady zahrnují capella ztvárnění Star Spangled Banner, kde zpěvačka vystupuje melodie bez doprovodu, bez doprovodu recitativu oddíly v opeře nebo divadle funguje, a Bacha je velmi populární Violoncellové Suity. Poslechněte si Bachovu violoncellovou sadu č. 1 v G dur ve videu níže a postupujte spolu se skóre. Všimněte si, kolik emocí je umělec schopen vyjádřit jednou melodickou linkou.

ÚKOL 1 Vybral konkrétní emoce nebo příběh a vytvořit krátký (12 až 32 bar), monofonní melodie, která popisuje emoce nebo příběh.,

Polyfonie

Polyfonie je hudební struktura skládající se ze dvou nebo více souběžných melodií. Nejstarší polyfonní hudba byla vytvořena jednoduše tím, že hudebníci hrají nebo zpívají dvě různé písně současně., Polyfonie byla vyvinuta v pozdním středověku a během renesance se stala dominantní hudební strukturou. Jedním z nejvýznamnějších skladatelů polyfonní hudby byl italský skladatel Giovanni Pierluigi da Palestrina (cca 1525 – 2.února 1594).

poslouchat Palestrina Kyrie z Missa Papae Marcelli a sledovat spolu s skóre ve videu výše. Poslechněte si kus několikrát, po různých vokální linii pokaždé a všimněte si, jak různé práce vytvářejí souhlásku a nesoulad. Způsob, jakým západní skladatelé píší polyfonii, se nazývá kontrapunkt., Tato inovace představuje začátek moderních harmonií v západní hudbě.

v barokním období zůstala polyfonie důležitou hudební strukturou. Skladatelé jako J. S. Bach a Antonio Vivaldi vytvořili bohatá hudební díla v kontrapunktních stylech, jako je barokní vynález a Fuga. Poslechněte si Bachův vynález v d moll a postupujte spolu s níže uvedeným skóre. Všimněte si, jak levá ruka napodobuje materiál pravé ruky a jak tato imitace vytváří harmonie.,

přiřazení 2 Stáhněte si skóre z IMSLP a analyzujte harmonickou strukturu kusu.

Orchestrální Polyfonie

Bach je nejen známý pro jeho polyfonie sólový nástroj funguje, ale také pro použití polyfonní psaní při psaní pro mnoho nástrojů. Jeho Braniborské koncerty jsou vynikajícími příklady; poslouchat a sledovat dlouho s číslem 1 V F dur níže.,

Homophony

Homophony is a musical texture in which a main melodic line is supported by one or more additional musical lines that add harmonic support. This is the musical texture that we hear most often today., Tradiční homofonie je, když všechny hlasy hrají nebo zpívají (zhruba) ve stejném rytmu a vytvářejí plnou strukturu. Chorales (jako jsou vánoční koledy nebo patriot písně) uspořádané v tradičním čtyřhlasém „hymnálním“ uspořádání) jsou nejzákladnější homofonní formou. J. S. Bach je známý tím, že vytváří některé z nejúčinnějších homofonních chorálů v historii západní hudby. Z tohoto důvodu studenti hudební teorie studují své chorály, aby zvládli koncepty Západní harmonie. Poslechněte si Bachovu Jesu, meine Freude ve videu výše a zaměřte se na to, jak Bach vytváří akordy tím, že položí hlasy jeden na druhého.,

přiřazení 3 Použijte úplné skóre níže k analýze harmonií, věnujte zvláštní pozornost přidaným sharps, transpozicím a klíčovým oblastem.

Když homofonní kus se skládá z jedné melodické linky přes sborový doprovod, to je známé jako Monody. Když uslyšíte kytaristu brnkat akordy a zpívat melodii, posloucháte Monody., Tuto texturu používá také mnoho skladatelů instrumentálních děl, jako jsou Chopinovy nokturny a valčíky. Sledujte a poslouchejte Chopinův valčík u nezletilého ve videu níže. Všimněte si, jak akord podporuje klamně jednoduchou melodii, která vytváří vzrušující emoce.

Homophony je nalézt nejen v Západní hudby, pomocí Západní harmonie., Tradiční Subsaharská sborová hudba vytváří homofonii tím, že stohuje paralelní třetiny, čtvrtiny a poznámky z hexatonických (šest poznámek na oktávu) váhy. Poslechněte si bohatou texturu, kterou vytváří ve videu sboru Zolokere z Malawi níže.

přiřazení 4 Napište kus, do kterého začleníte některé z těchto velkých skládaných akordů do své vlastní hudby.,

Heterophony

poslední hudební tinktura, Heterophony, je nalézt v hudebních kultur z celého světa. V klasické západní hudbě je však méně často slyšet než ostatní., To je převládající v tradiční hudbě, zejména to Středního východu, Asie, a Evropské lidové tradice. Heterophony je textura vytvořená současně měnícím se jedinou melodií. To může být považováno za komplikovanou verzi Monofonie a je často myšlenka být první textura, která se objeví po Monofonii. Ačkoli je obvykle spojován s folkovou nebo Nezápadní hudbou, západní skladatelé ovlivnění takovou hudbou, jako jsou Debussy a Benjamin Britten, začlenili do svých děl Heterophony., Poslechněte si Winter Sun ve videu výše a všimněte si, jak hráči chodí mezi Homofonními a Heterofonickými texturami.

Heterophony lze nalézt také v klasické hudbě. Mozart ji použil ve svém klavírním koncertu v c moll. Poslouchejte a Sledujte spolu se skóre začínajícím na mm. 211-214.

ZADÁNÍ 5 Vytvořte Heterophonic verzi Monofonní kus z úkolu 1.,

Postup: Více Textur

rusko-Americký skladatel Igor Stravinskij je známý pro jeho nápadité a působivých použití textur. Do studia jsem zahrnul dvě jeho díla.

přiřazení 6 Jaké typy textur slyšíte? Jak je vytváří? Jak Stravinsky používá timbre k vytvoření textury? Jak se nástroje hrají mezi sebou a jak fungují společně?, Zapište si alespoň 10 pozorování a uveďte, který kus / sekce jste poslouchali. (Můžete přeskočit přes sekce v Rite of Spring pomocí časových odkazů.)

Janae J. Almen je profesionální učitel hudby, skladatel, zvukový umělec a spisovatel., Má BA v hudbě / vzdělání z Judson University a MM v počítačové hudbě / složení z Peabody Institute of Johns Hopkins University. Je zakladatelkou trvalé hudby a umění a je vášnivá pro sdílení své lásky k hudbě a umění.