Caravaggio: ‚žil špatně, brutálně‘

chůze od nádraží, jsem se dostal do úzké středověké Via dei Tribunali, terorizováni nákladní automobily a mopedy, kolem pouličních stánků naložené nejlevnější a nejlepší jídlo v Itálii. Budovy ve starém srdci Neapole jsou zčernalé, blízké, hrozivé. „Infamia“, říká plakát na barokním kostele. Od loňského října bylo ve válce mezi městskými Gangy Camorra zabito 40 lidí.,

z této bouřlivé ulice se otevírá brána na nádvoří ze 17. století, kde si lékaři v bílých pláštích dělají legraci. V čekárně děti trpělivě sedí. Lékaři zde ministr stejnou charitu pro chudé z Neapole, který byl vydán podle této Katolické instituce, Pio Monte della Misericordia – Svatá Hora Milosrdenství – od 16.století. Najdu schodiště a sleduji ho nahoru a proměňuji se v šedou chodbu. Nevypadá to, že by Il Caravaggio byl tudy.

toto je město, které vždy žilo na modlitbě., Fantastické památky, druh spire kaskádové s andělíčky a křivky daří, stoupá jen přes ulici, připomínající záchranu Neapol z erupce Vesuvu zázračný zásah San Gennaro v roce 1631. Předpokládám, že pokud žijete pod nejnebezpečnější Evropskou sopkou, musíte věřit v zázraky. Obchody v Neapoli prodávají malé malované obrazy, které ukazují, že Kristus vykoupil hříšníky z červených plamenů samotného pekla.

Vstupu do kostela vedle, jsem se konečně dostanou na místo, na oltářní obraz, který Caravaggio namaloval pro Svatou Horu Milosrdenství v 1606-7., A … plátno zmizelo. Růžová opona pokrývá obrovský prázdný prostor. Ukázalo se, že sedm děl milosrdenství (klikněte sem a uvidíte dílo)bylo přeneseno do kopce, aby se hrálo na výstavě v Muzeu Capodimonte. Tak jsem se vyšplhat do tohoto paláce na kopci, který má výhled na silver Bay v Neapoli s jeho scabrous Urban rozrůstání. „Carav—–ggio“, nadchnout střední třídy Neapole a Roman výletníků front pod tufa-šedá kolonády. Uvnitř je obraz-téměř 4 m vysoký-dobře osvětlený a můžete stát blízko plátna, které normálně visí za oltářem ve svatém šeru., To je ohromující práce; malování pro Neapol, pokud tam někdy byl jeden, vizi, milosrdenství a lásky jednal, ne v nějaké představoval Svaté Země, ale v ulicích.

Caravaggio miloval malovat ulice-skutečné, prašné, tmavé ulice Říma a Neapole na začátku 17.století. Stinné dveře s opotřebovanými překlady, čtvercová okna pokrytá železnými mřížemi, brány vedoucí do temných nádvoří, vnitřní místnosti s holými stěnami a muži shrbení u drsných stolů. Sedm děl milosrdenství je nejambicióznější ze všech jeho pouličních obrazů., To citelně vylíčí to Neapolský rohu ulice v noci, s mužem, nesoucí pochodeň, která osvětluje úzkou cestou za ním a dav benevolentní lidé, aby jejich stát proti chudobě, krutosti a zla. Starý muž položí tvář na kovovou mřížku na okno v pravém popředí. Mladá žena je-může to dělat? Je to velký dvojitý obraz. S dokonalým naturalismem ji Caravaggio přiměje, aby dala prsa starému muži, aby kojil.,

scéna pochází ze starověkého římského příběhu, ve kterém Dcera uvězněného muže kojila svého otce-příklad filiální zbožnosti. Caravaggio však neobsahuje žádné důkazy o tom, že muž a žena jsou příbuzní. Její velkorysost se zdá být v podstatě a zoufale lidská.

to platí i pro muže vedle ní, který nese mrtvé tělo, které má být pohřbeno. Můžete jen vidět bledé nohy mrtvoly svítilnou, vystrčit zpod pláště. V dobách moru ve staré Evropě nebo po bitvách by těla mohla ležet nespálená., Raně renesanční příběh-teller Boccaccio popsal hrůzy Černé smrti v Itálii; lidé nedokázali navštívit nebo pomoci nemocným, vyhýbali se a zradili i své vlastní manželky nebo manžele. Komunita selhala, kolektiv se rozpadl. V folklorním tanci smrti stojí bohatý muž, chudák a král před smrtí sám. V Caravaggiově obraze nejsme sami, pokud máme soucit jeden s druhým; Misericordia.

tajemství je, že ne všichni lidé v tomto obraze vypadají jako milosrdné typy., Žena kojila vězně, jistě; muž v rouchách kněze; dokonce i dělník nesoucí tělo. Ale kdo jsou dobře oblečení a ozbrojení muži, kteří se shromažďují, jako by byli mimo hostinec? Nosí pernaté klobouky a kožené rukavice kavalírů; je na nich něco velmi těžkého. Přesto také vykonávají skutky laskavosti. Nejdramatičtěji, jeden kreslí svůj meč – nezabít žebráka, který se rozlévá nahý u nohou, ale snížit svůj vlastní plášť ve dvou a prezentovat polovinu tomuto muži, kterého nazývá bratrem.,

opět je to starodávný znak charity, snížit svůj vlastní plášť na polovinu a sdílet ho se žebrákem. To byl folklorní a univerzální v Evropě, a stále aktuální v Petrohradě v roce 1866, když má progresivní charakter v Dostojevského Zločin a Trest, odhaluje jeho bezcitnosti pranýřováním pošetilost řezání svůj vlastní plášť. Je to obraz lásky-přesto v obraze, co vidíte, je záblesk meče v noci, štíhlá ocel lesklá jako měsíc. Toto je osobní přiznání, vodítko pro duši člověka.,

sedm děl milosrdenství bylo namalováno jako pokání, protože Michelangelo Merisi da Caravaggio se snažil získat svou spásu na ulici.

stopa je meč, který bliká v noci. Tento meč dělá dobře; řeže plášť na polovinu, aby oblékl chudé. Ale jen několik měsíců předtím, než začal tento obraz, Caravaggio dal meč k méně velkorysému použití.

26. Května 1606, v Rome, mladý muž, Ranuccio Tomassoni, byl zabit po dlouhý meč boj vyvolal, zdá se, že o řadě za hru tenis., On a jeho vrah byli oba muži, kteří obvykle nosili zbraně a hledali potíže. Tomassoni našel svou tu noc v rukou lepšího šermíře, malíře Michelangela Merisi da Caravaggia.

tyto čepele. Caravaggio vlastnil ve svém domě v Římě dva meče. Ve svých obrazech se meče objevují často a hrdě. Jeho láska k smrtícím zbraním je nejvíce šokující v jeho malbě svaté Kateřiny Alexandrie (klikněte zde pro zobrazení díla), která je nyní ve sbírce Thyssen v Madridu. To je zvláštní světec., Nosí drahé, nádherné černé šaty a vypadá nedbale stranou z obrazu. Její levá ruka drží jemně a se smyslným potěšením rukojeť dlouhého, tenkého rapíru, který bude jedním z nástrojů jejího mučednictví. Její pravý ukazováček se dotýká jeho zářící čepele. Ocel, která krájí stygiánské popředí, je namočená v mokré, tmavě červené krvi.

V kostele San Luigi dei Francesi v Římě, můžete vidět pokoj v městě – to má být daňový úřad, ale Caravaggio to dělá spíš jako zadní místnosti hostince., Banda mužů se potlouká, počítá peníze u stolu, pod jediným špinavým oknem. Jeden z nich sedí k nám zády, na sobě fantastické černé a bílé šaty s velkým hedvábí rukáv chytat světlo, a na jeho levém boku, houpání ve stínu pod židli, je nepostradatelným doplňkem – dlouhý, tenký meč. To namaloval muž, který zjevně sám rád měl meč, který byl po jeho boku náhodně zavěšen.

na jaře 1606 se Caravaggio ve svém 35. roce ukázal jako zkušený šermíř-a Vrah., Byl zraněn v boji a šel do úkrytu. Tomassoni byl nikdo z rodiny někdo. Caravaggio musel uprchnout z Říma, psanec, s rozsudkem smrti na hlavě. Na podzim byl v Neapoli, již maloval sedm děl milosrdenství, které dokončil začátkem ledna 1607.

Caravaggiův život poté, co se stal vrahem, byl tragickým dobrodružstvím. Z Neapole odešel na Maltu, odtud na Sicílii. Všude, kam šel, maloval mistrovská díla. Jedná se o obrazy, které se zaplňují do místností v Neapol‘ Capodimonte Museum., Caravaggio: L ‚ Ultimo Tempo 1606-10 je bezútěšná a krásná výstava; otevírá se v Londýně, v Národní galerii, Tento měsíc jako Caravaggio: poslední roky. Dokonce i ostříhané některé z jeho velkých oltářů – sedm děl milosrdenství nesmí opustit Itálii-to bude nejdůležitější výstava roku. Ale pro mě to nestačí.

v mé hlavě je další výstava, o které jsem před časem začal snít. Co kdybys viděl všechny Caravaggiovy obrazy?, Byly by stále stejně monstrózně živé, jako když narazíte na jednoho sám v nějakém rohu muzea nebo ve stínu kostela? Vydal jsem se na návštěvu všech prašných muzeí, všechny temné kostely, a vidět všechny 50 nebo tak bezpečně připsat pracuje podle něj, postava, která si nikdy nemůže být zcela konečný, protože mnoho sporných kandidátů ucházet se o přijetí do korpusu, z hamfisted pastiše do Prado je poměrně přijatelný David a Goliáš (klepněte na tlačítko zde vidět práce). Taky jsem jich viděl hodně., Dobrodružství a proměnlivosti a přežití jeho obrazy jsou samy o sobě úžasné – z mnoha fotek, které už nikdy neopustil své původní místo, na Zradu Krista (klikněte zde vidět práci), které jsme považovali za ztracené, dokud to bylo si všiml, v Jezuitském domě v Dublinu v roce 1990 kurátor z Národní Galerie Irska. Mentálně sbíráním kompletního Caravaggia jsem se vydal objevit tajemství jeho umění.

jsem sotva sám ve své laskavosti k tomuto malíři. Krátce po jeho smrti v roce 1610 byl již očichán jako populista., Vynalezl svůj naturalistický styl, znamenal hořkého soupeře, aby si toho všiml. Pořád to funguje. Caravaggio, se narodil v roce 1571 a mrtvý dřív, než mu bylo 40, vrah a zdá se, že z jeho obrazů – otevřeně homosexuální ve věku, kdy byste mohla být zaživa upálen za ďábelský čin „sodomie“, maloval s nebývalou realismu. Odmítl to jak hladké, tak osvětlení a klasické bilance Rafaela a zkreslené manýrismu Michelangela a jeho následovníci – zamítnuto, to znamená, že dominantní tradice italské malby v pozdní Renesance., Místo toho maloval výjevy z pohanského mýtu a křesťanské víry, jako by se odehrávaly tady, teď, na ulici nebo ve svém špinavém pokoji.

herci v jeho obrazy jsou rozpoznatelné jako skutečné lidi – často můžete sledovat stejný model z jednoho plátna do druhého, vystupují nyní jako Amor, nyní jako Saint John. Nejsou to ani dobře fungující lidé. Jsou to spodina města-prostitutky, nájemní chlapci, žebráci., Caravaggio je marginální existence se plně odráží v jeho umění, jeho drama dopravena jeho extrémní optický stylu, všechny jasu a temnoty, jako na jediný zdroj – světlo přicházející oknem, nebo filtrování do úzké ulice – vrhá hluboký a hrozivý stín.

To byl Caravaggio myslel jsem, že jsem věděl, a věděl od té doby, co jsem poprvé viděl Bacchus (klepněte na tlačítko zde vidět práce), v Galerii Uffizi ve Florencii. Caravaggiův obraz boha vína je portrétem masitého mládí, s rýhovanými tvářemi a zvýšeným černým obočím., Mělké, široké sklo, které nabízí, obsahuje tmavé víno, fialové, příjemné. Budeš pít? A kam to povede?

Caravaggio je nejzákeřnější z pokušitelů. Akutně přesvědčivý způsob, jak může malovat víno nebo ovoce-byl téměř mimochodem největším malířem Zátiší, který kdy žil-je trik, který vás používá k nalákání do své nebezpečné, násilná realita. Přesto jsem měl objevit další, introspektivní a soucitný, Caravaggio.

toto není biografie; dva z nich byly publikovány na konci 90. let. M Petera Robba byl široce kritizován a velmi populární., Robb, Australský novinář, který psal o Sicilské mafii a přiznává, že vidí analogie mezi světem „M“ a korupce moderní Itálie (mimochodem, tam je žádný tajemství Robb napovídá o caravaggiovo jméno – byl jednoduše přezdívaný po městě se narodil v, Caravaggio poblíž Milána). Robb naznačuje, že“ M “ byl zavražděn Kabalou svých nepřátel, protože záhadně urazil Maltské rytíře. Neexistují pro to žádné důkazy, ale alespoň zachycuje některé vzrušení z Caravaggiova umění.,

úctyhodný přístup, odrážející současné trendy v akademickém výzkumu, který získal nadšené recenze pro biografii Helen Langdonové z roku 1998, Caravaggio, není přesvědčivější. V posledních několika letech došlo k odporu, po století znovuobjevení, ne tolik proti Caravaggio jako proti lidovému vnímání jeho umění. Učenci teď se zdá, více či méně shodují v perverzní a neintuitivní tvrzení, že za prvé, neexistuje žádný důkaz, že Caravaggio byl homosexuál, a za druhé, je především duchovní Katolické umělce., V Langdonově biografii se oba tyto konzervativní názory spojují v tom, co občas zní jako traktát Opus Dei.

nepoznávám tohoto Caravaggia, sexuálně a zpovědně rovného oltářního chlapce. Ve skutečnosti je to absurdita, produkt umělecko-historického výzkumu, který posedne patrony a zapomene se podívat na samotné obrázky.

to je vše, co jsem se rozhodl udělat: podívejte se na samotné obrázky. Pokud to skončí jako portrét muže a dokonce i nová teorie o jeho smrti, je to proto, že jeho umění je nakonec vrahovo přiznání.,

fakta, Jak jsou známa, jsou dostatečně jednoduchá. Vzdělaný a možná začátku své malířské kariéry se ztratil pracuje v Miláně, Caravaggio odešel do Říma, v jeho časném 20s a žil v chudobě a zapomnění, dokud obrazy, které prodal přes prodejce v Piazza San Luigi dei Francesi padl do oka jeden Kardinál del Monte, který pozval malíř žít ve své domácnosti, v blízkosti Palazzo Madama. Během několika příštích let, v 1590s a brzy 1600s, Caravaggio vzal umělecký svět pozdně renesanční Řím bouří., Stál v průměrný věk, jako jediný umělec, který byl schopen roznítit plamen italský génius, který dříve v 16. století dosáhla takové vrcholy v práci Leonardo a Michelangelo.

V Římě, Caravaggio byl pověřen malovat prestižní oltářních obrazů, i když někdy výsledky byly zamítnuty, a pracuje pro soukromou paláců bohatých milovníků umění. Ale i když zapůsobil na mocné, spojil se s ubohým městem. Žil špatně, brutálně., Soupis jeho domu na vrcholu své slávy ukazuje takovou nedostatek majetku, že musel vynaložit své značné příjmy na méně trvalé potěšení. Nejvíce se mu líbilo bojovat. Objevuje se v soudních záznamech jako ošklivá, násilnická postava, vyhrožuje a útočí na lidi na náměstí Piazza Navona, mlátí číšníka, protože se mu nelíbilo, jak se vařily jeho artyčoky. Zdá se, že jeho vražda Tomassoniho byla nevyhnutelným závěrem destruktivního životního stylu., A pak přišly roky letu, dočasné domovy, středomořské cesty, útěk a uvěznění a hloupá, zbytečná a – někteří říkají – tajemná smrt.

existuje pouze jeden opravdu spolehlivý přepis Caravaggiových slov a pochází z archivu římského soudu. V roce 1603 byl žalován za pomluvu Giovanni Baglione, konkurenčního malíře. Caravaggio řekl, že obrazy tohoto muže nejsou dobré-a zopakoval svou zcela spravedlivou kritiku u soudu. Ve své výpovědi řekl: „Byl jsem zadržen druhý den Na Náměstí Piazza Navona, nevím proč. Jsem malíř., Myslím, že znám téměř všechny malíře v Římě … ale ne všichni jsou dobří muži. Dobrým člověkem mám na mysli někoho, kdo dokáže dobře fungovat ve svém umění, a dobrým malířem člověka, který umí dobře malovat a dobře napodobovat přírodu.“

napodobujte přírodu dobře: to je to, co se rozhodl udělat, to je to, čeho dosáhl, to bylo to, co ho učinilo populárním a stále dělá. To, co jsem začal vidět, na mé cestě, bylo přesně to, kolik poctivosti a pravdy je obsaženo v této zjevné jednoduchosti.

začalo to špinavými nehty Cupid.

v Berlíně bývaly čtyři obrazy Caravaggia; dnes jsou dva., Ostatní, jeho portrét Fillida a agónie na zahradě, oba dříve v Muzeu Kaiser Friedrich, hořel popelem v nacistickém Götterdämmerungu v roce 1945.

Nevěřící Tomáš (klepněte na tlačítko zde vidět práce), který visí v rokokovém říši divů Fridricha velikého zámku Sanssouci, uniká mi; galerie zavírá v zimě, a dokonce i tím, že tlačí proti windows, nemohl jsem nic vidět skrz těžké závěsy. Můj skutečný objekt, každopádně, byl mnohem méně posvátný.,

V 17. století, anglický turista v Římě, Richard Symonds, bylo mi řečeno, že Caravaggio je Amor (klepněte na tlačítko zde vidět práci), byl ve skutečnosti portrétem svého asistenta nebo zaměstnance Cecco del Caravaggio, „že s ním lehla“. Pokud tam je nějaká pravda v této anekdotě, zaznamenal 40 let po Caravaggio smrt, tvář, která se na mě zašklebí v Berlíně je téměř opuštěné Gemäldegalerie je, že jeho milenec.

je to opravdu špinavý úsměv., Jeho červené tváře a jeho oči se zúžily, hlavu nakloněnou k jedné straně, Amor záhyby jeho úst tak, že je téměř krutý – je to těžké; je nezaujatý, kdo se dívá. Stojí nahý, jeho levá noha ohnutá a odpočívá na pomačkaný list, který mluví z postele; nosí obrovská černá křídla, orlí křídla (Jupiter vzal podobu orla, aby odnést chlapce Ganyméda), a zobrazuje, mezi zářící stehna, jeho penis. V jeho ruce jsou šípy a u jeho nohou emblémy umění, učení a virtù: nástroje, hudba, děliče, brnění.,

Pokud existuje dokonalá ukázka způsobu, jakým Caravaggio používá světlo a stín, je to tento obrázek. Světlo v Caravaggiu vždy přichází a vytváří jeho opak, temnotu, stejně jako Bůh vytváří Satana. Je tu závan Satana. Světlo, které osvětluje Cupid, zvyšuje temnotu, která ho obklopuje; bělost jeho těla zesiluje temnotu – a smrtelnost-jeho křídel. Caravaggio vždy maloval křídla této barvy, dokonce i křídla andělů., Jak budete pokračovat se podívat na tento obraz, zatímco stráže se zajímá o vás a spoustu Pruské mladíci mají smích, zjistíte, že jeho tělo je příliš bílý. Ve srovnání se žlutou a oranžovou živostí jeho nezbedné tváře je to bílá hrobka. Bez krve a chladu, jeho tělo je mrtvé, zatímco jeho tvář je tak horko naživu.,

Tento chladný trupu je barva a textura mramoru, a je parodie na slavné sochy od Michelangela mládeže bestriding starší muž, vyřezal pro nedokončenou hrobku Papeže Julia II. a známý jako Vítězství poté, co byl nainstalován v Florencie Palazzo Vecchio jako symbol Medici vojenský triumf. Caravaggio Cupid má levou nohu zvednutou a ohnutou stejně jako Michelangelova Mramorová mládež. Jeho tělo je tedy obrazem umění, stejně jako emblémy rozptýlené kolem něj – a stejně jako oni je mrtvé., Sterilní umění je jen zapálil do života, vtipy Caravaggio, tím, co to je, že zčervená a oživuje jeho Cupid tvář-že špatnost, že touha. A všechno je rozdrceno, zapomenuto ve svém šílenství. Hudba a sochařství, mužný pancíř – všechny jsou odloženy stranou. Caravaggio Cupid stojí hrubě vítězně nad tím, co Lincoln nazval lepšími anděly naší přírody.,

To se zdá zřejmé výklad jeho nejvíce šokující obrázek – ale učenci argumentují, že takový pohled je romantické, a že, ve skutečnosti, Amor je hold muži, který si ji objednal, bohaté Římské patricijské jmenuje Vincenzo Giustiniani; objekty tedy nejsou vanitas symboly, ale symboly Giustiniani je mnoho a chvályhodné zájmy., Pokud by tomu tak bylo, Amor by být velmi nemotorný obraz, protože jeho ikonografie je to melancholie, smrti a zkázy, a zejména Albrecht Dürer je slavný Renesanční rytiny Melancholie já, které se odráží od chaotický způsob, nástrojů, nářadí a dokumenty jsou roztroušeny kolem, děliče, pro ústřední postavou křídla. Na počátku 16. století, Parmigianino vylíčil Cupid drcení knih pod nohama, obsazení ho v destruktivní roli, kterou Dürer dal melancholii, jako nepřítel ambicí, rozum, a samospráva. Caravaggio opakuje Parmigianinův obraz., Rozdíl je v tom, že v Caravaggiu je Hrozba skutečná.

jak skutečné, viděl jsem jen tehdy, když se moje oko posunulo na pravou nohu Cupida. Jeho nehty jsou špinavé. V dolní části jeho tvarovaná, Michelangelesque noha je noha, která končí v podsadité prsty, zčervenalé tlak představovat, s opotřebované, rozbité, hnědé nehty. Tyto nehty najednou zjistit, co se skutečně děje v obraze. Caravaggio maluje tohoto chlapce, který udržuje pózu, i když jeho tvář se smíchem smíchem v absurditě toho všeho., Jeho prsty jsou červené s napětím předstírat, že je Michelangelo, jeho špinavé nehty zradí, odkud pochází-na ulici.

Začít hledat – jako já – a uvidíte mizerný nohy všude v Caravaggio obrazy, nekvalitní podrážky lidí, kteří tráví své dny a noci naboso, běh nebo kulhání po zaprášených ulicích města, prodej ovoce nebo jejich orgánů, žebrání almužnu., Vidíte je v jeho Madony Růženec (klepněte na tlačítko zde vidět práce) ve Vídni, ve kterém špinavé, otlučené nohy chudých tvář nás jako jejich skromný vlastníci klečet a zvýšit své ruce prosebně směrem k černé růženec korálky, které nabízí církev.

Kunsthistorisches Museum, postaven ve Vídni v posledních letech Habsburské říše, má fresky nad schodištěm, mimo jiné, Gustav Klimt, a strop, který znázorňuje Apoteózu Renesance., V galerii, kde visí Caravaggiova Madona, tři mramorové busty nad palácovými dveřmi zobrazují obry evropského umění. Návštěvník se ptá obsluhy, koho představuje třetí socha – poznává Michelangela a Leonarda, říká, ale kdo je ten druhý? Stráž říká, že si myslí, že je to Caravaggio-rozumná spekulace, protože je pro nás vrstevníkem dvou florentských géniů. Ale nemůže to být On-je to Velazquez-protože když bylo toto muzeum postaveno v 19.století, Caravaggio byl nikdo, jeho obrazy nekontrolované sbírkami, ve kterých skončily., Když ty Vídeňské milovníky umění Sigmund Freud a mladý Ernst Gombrich navštívil toto muzeum, přišli se podívat na Correggio a Tintoretto, a především Raphael Madonna na Louce. Caravaggio nebyl v itineráři.

v jeho životě a po dobu 50 let po něm bylo pro něj lepší. Madony Růženec přenesen z Říma do Vídně přes Habsburský-vládl v Antverpách, pro jejichž Dominikánský kostel byl zakoupen na počátku 17. století skupina Vlámských umělců pod vedením Pietera Paula Rubense jako příklad styl tohoto muže jsou považovány za malíř malíř., Caravaggio ovlivnil průběh Evropského umění rozhodně: Rubens vzal zprávu na všechny soudy, kde pracoval, Utrecht malířů Gerrit van Honthorst a Hendrick ter Brugghen viděl, že jeho práce v Itálii a vzal styl domů do Nizozemí, kde se inspirovat Vermeer a Rembrandt, jeho low-life scény byly napodobovány mladý Velázquez ve Španělsku, a dokonce i francouzské klasicistní Poussin se dozvěděl něco o stíny od něj., V Itálii, byl pastiched guercino a Guido Reni, a nejvíce skvěle Berniniho Extáze Svaté terezie, zdroj jehož riskantní směs sexu a náboženství je zrazen zřetelně Caravaggesque anděl, který prorazí saint takže smyslně s kopím. Caravaggism i do velké Británie, kde jeho následovník Orazio Gentileschi pracoval pro Charlese já – tak, že self-portrét od Orazio je dnes více renomovaných dcera a kolegy Caravaggista, Artemisia, zůstává v Královské Sbírce. Pak, v 18. a 19. století, byla tato hvězda zapomenuta, opovrhována., Neoklasicisté souhlasili s Poussinem, který v hrůze řekl Caravaggiův základní realismus: tento muž se vydal zničit umění.

Madony Růženec byl druhý Caravaggio, že Rubens byl zodpovědný za dopravu do severní Evropy; na druhé straně je Smrt Panny (klepněte na tlačítko zde vidět práce), který visí ve velké Galerie v Louvru a zastaví vás ve vaší skladby, jak budete chodit přes všechny Raphaels v největší koridoru italského umění mimo Itálii., Když jeho tvůrce byl stále naživu v 1600s, Rubens, pak mladý umělec učí své povolání v Itálii, přesvědčil Vévody z Mantovy koupit Smrt Panny marie. O několik desetiletí později jsem Charles koupil sbírku Mantuan a Caravaggio obraz přišel do Londýna. Poté, co byl Charles V roce 1649 popraven, byl prodán, stejně jako ostatní díla v Karlově sbírce; Louis XIV ho koupil a dnes je v Paříži.

důvodem, proč oba tyto církevní oltáře mohly získat Rubens, je to, že oba byli odmítnuti římskými náboženskými orgány, které je pověřily., Caravaggio, jak jeho zbožnější fanoušci nemohou přestat trvat, maloval oltáře pro některé z nejposvátnějších prostor v Itálii, včetně baziliky svatého Petra. Ale také měl velmi vysokou míru selhání, přičemž jeden velký obraz za druhým byl odmítnut jako nehodný Kristova domu. Práce, kterou udělal pro St Peter ‚ s, Madonna dei Palafrenieri (klikněte zde pro zobrazení díla), tam visela jen několik dní, než byla odstraněna. Dnes je v galerii Borghese. Caravaggio dělá Mary velmi smrtelnou matkou a pomáhá jejímu synovi rozdrtit hada pod nohama. I jejich prsty jsou hrubě realistické.,

Madona růžence ve Vídni je vodítkem pro Caravaggiův vztah ke katolicismu své doby. V jeho současné popularitě byla vynechána z výstavy v Neapoli a Londýně, i když byla namalována současně se sedmi díly Milosrdenství v letech 1606-7. Podle standardů kohokoli je to chybné.,

• Sdílet na Facebook
• Sdílejte na Twitter
• Sdílet přes E-mail
• Sdílejte na LinkedIn
• Sdílet na Pinterest
• Sdílet na WhatsApp
• Podíl na Messenger