Brahms, Johannes velký německý skladatel, výtečný strážce klasické tradice v pozdně Romantická éra; b. Hamburg, 7. Května, 1833; d. Vídeň, 3. Dubna 1897. Jeho otec, který hrál na kontrabas v orch. Phil. SOC. v Hamburku učil Brahmse základy hudby. V roce 1840 začal studovat klavír u Otto F.W. Cossela a ve svých 10 letech se poprvé veřejně představil jako pianista s komorní hudební skupinou., Cossel, ohromený svým pokrokem, poslal Brahmse svému bývalému učiteli, známému pedagogovi Eduardu Marxsenovi, který ho přijal jako studenta stipendia, aniž by účtoval poplatek. Marxsen nejen dohlížel na Brahmsův výcvik v klavíru, ale povzbuzoval ho k intenzivnímu studiu hudby Bacha a Beethovena. Brahms si později vzpomněl na svého mentora s nasazením svého druhého klavírního koncertu. Ve věku 13, Brahms byl sám, a musel si vydělat své skromné živobytí tím, že hrál na klavír v tavernách, restaurace, a další zařízení, některé špatné pověsti. Září., 21, 1848, ve věku 15 let, Brahms hrál sólový koncert v Hamburku pod předpokládaným jménem. 14. dubna 1849 dal svůj první koncert pod svým vlastním jménem. V roce 1853 se setkal s maďarským houslistou Eduardem Remé-nyim, se kterým se vydal na úspěšné koncertní turné. Zatímco v Hannoveru, Brahms vytvořil přátelství se slavným houslovým virtuosem Josephem Joachimem, který mu představil Liszta ve Výmaru. Velmi důležité bylo jeho setkání se Schumannem v Düsseldorfu. Ve svém deníku času Schumann poznamenal: „Johannes Brahms, génius.,“Zopakoval své hodnocení Brahmse ve svém slavném článku „Neue Bahnen“, který se objevil v Neue Zeitschrift für Musik v říjnu. 28, 1853; v charakteristickém zobrazení metafory popsal mladý Brahms, že vstoupil do ‚života jako Minerva vyskočil v plné zbroji z čela Jupitera. Koncem roku 1853 Breitkopf & Hàrtel publ, jeho 2 klavírní sonáty a soubor 6 písní. Brahms také publikuje., pod pseudonymem G. W. Marks, sbírka 6 kusů pro klavír, čtyři ruce, pod názvem suvenýr de la Russie (Brahms nikdy nenavštívil Rusko)., Schumannova smrt v roce 1856, po letech trýznivých duševních chorob, hluboce zasáhla Brahmse. Zůstal oddaný přítel Schumann rodiny; jeho korespondence s Schumanna vdova Klára odhaluje hlubokou náklonnost a duchovní intimita, ale spekulace o jejich přátelství roste do romantiky existuje pouze v horečnaté představy psychologizing životopisů. Objektivně posuzovaný, soukromý život Brahmse byl život měšťáka střední třídy, který systematicky a pilně pracoval na svých současných úkolech při zachování poměrně aktivního společenského života., Byl vždy připraven a ochoten pomoci mladým skladatelům (jeho seriózní úsilí jménem Dvořáka bylo pozoruhodné). Brahms byl zcela bez profesionální žárlivosti; jeho rozdíly s Wagnerem byly rozdíly ve stylu. Wagner byl operní skladatel, zatímco Brahms nikdy nepsal pro jeviště. Je pravda, že někteří horliví obdivovatelé Wagner (jako Hugo Wolf) našli malou hodnotu v hudbě Brahms, zatímco obdivovatelé Brahms (jako Hanslick) byly ostré kritiky Wagner, ale Brahms držel stranou od tohoto stranické wranglings s výjimkou publ, dopis v roce 1880.,
v letech 1857 až 1859 byl Brahms zaměstnán v Det-mold jako dvorní pianista, komorní hudebník a ředitel sboru. Mezitím začal pracovat na svém prvním klavírním koncertu. Hrál to na Jana. 22, 1859, v Hannoveru, s Joachimem jako dirigentem. Dalšími důležitými díly tohoto období byly serenády 2 pro orcha. a první řetězec Sextet. Očekával, že bude jmenován dirigentem hamburské filharmonie. V roce 1863 se však do této funkce vložil režisér Julius Stockhausen. Místo toho Brahms přijal místo dirigenta Singakademie ve Vídni, kterou vedl v letech 1863 až 1864., V roce 1869 se rozhodl učinit z Vídně svůj trvalý domov. Jako již v roce 1857 začal pracovat na jeho sborové dílo, Ein deutsches Requiem, dokončil skóre v roce 1868, a provedla svůj první výkon v Bremen Cathedral 10. dubna 1868, i když první 3 pohyby bylo dáno tím, Herbeck a Vídeň Phil, na Dec. 1, 1867. V Květnu 1868 byl přidán další pohyb k práci (páté, „Ihr habt jeptiška Traurigkeit“), v paměti své matky, která zemřela v roce 1865; první představení finální verze byla uvedena v Lipsku na Únor. 18, 1869., Název německého Requiem neměl nacionalistické konotace; jednoduše uvedl, že text byl spíše v němčině než latině. Jeho další významná vokální skóre patří Rinaldo, kantáta; Liebeslieder valčíky pro Vokální Kvartet a Klavír, Čtyři Ruce; Alto Rhapsody; Schicksalslied, a mnoho písní. V roce 1869 publikoval. 2 vols, maďarských tanců pro klavírní Duet; ty byly velmi úspěšné. Mezi jeho komorních děl, Klavírní Kvintet F moll; String Sextet No. 2, v G dur; Trio pro lesní Roh, Housle a Klavír; 2 Smyčcové Kvartety, op.51; a Smyčcové Kvarteto op.,67 jsou příkladná díla svého druhu. V roce 1872 byl Brahms jmenován uměleckým ředitelem koncertů slavného Vídeňského Gesellschaft der Musikfreunde; tuto funkci zastával až do roku 1875. Během této doby složil Variace na Téma Josepha Haydna, op.56a. Ten název je chybný; téma se vyskytuje v Feld-partita pro Vojenské Kapely Haydna, ale to nebylo Haydn vlastní; byl to orig. známý jako St. Anthony Chorale, a pedantské vědecké eds. z Brahmse se nazývá St. Anthony variace. Otto Dessoff provedl první představení díla s vídeňským Philem v listopadu. 2, 1873.,
po mnoho let ho přátelé a obdivovatelé Brahmse naléhali, aby napsal sym. Zjevně měl symfonickou mysl; jeho klavírní koncerty byly symfonické v obrysu a tematickém vývoji. Již v roce 1855 začal pracovat na plnohodnotném symu.; v roce 1862 téměř dokončil první pohyb toho, co mělo být jeho prvním Symem. Slavný roh sólo ve finále prvního symfonie. byl poznamenán Brahmsem na pohlednici Clary Schumannové ze září., 12, 1868, od jeho letního sídla v Tyrolsku; v něm Brahms řekl, že uslyšel melodii, kterou hráli pastýře na Alpský roh, a nastavil to na rýmovaného čtyřverší z oslovení. Brahms si však stále nebyl jistý svou symfonickou schopností. Velký C-minor Sym., jeho první, byl dokončen v roce 1876 a poprvé vystupoval v Karlsruhe v listopadu. 4, 1876, vedený Dessoffem. Hans von Bülow německý mistr říká frázi, nazývá je „10“, tedy uvádění Brahms přímo od Beethovena., Byl to také Bülow, kdo rozbil Bon mot, který se stal součástí hudební historie, s odkazem na 3 B hudby, Bach, Beethoven, a Brahms. Původní říká, to není jen prázdný abecedním zobecnění; Bülow věta byla hlubší, v odpovědi na otázku, jaký byl jeho oblíbený key, on řekl, že to byl E-dur, klíč Beethovenova Eroica, protože to měl 3 B je v jeho podpisový klíč (v němčině, B je speciálně B-plochý, ale přeneseně může znamenat jakýkoliv rovný)-1 pro Bach, 1 pro Beethoven, a 1 k Brahms., Vtipná fráze vzala křídlo, ale jeho sofistikovaná konotace byla ztracena v rukou profesionálních popularizátorů.
Brahms složil svůj druhý Sym. v roce 1877 ji poprvé provedl Vídeňský Phil, prosince. 30, 1877, pod vedením Hanse Richtera, který obdržel jemné uznání. Brahms vedl druhý výkon práce s Gewandhaus Orch. v Lipsku dne Jan. 10, 1878. Také v roce 1878 napsal Brahms svůj houslový koncert; skóre bylo věnováno Joachimovi, který měl premiéru s Gewandhaus Orch. na Jan. 1, 1879., Brahms pak složil svůj druhý Klavírní koncert, v B-flat dur, a byl sólistou při svém prvním vystoupení v Budapešti, na Nov. 9, 1881. Následoval třetí Sym., V F dur, nejprve hrál Vídeňský Phil., pod vedením Richtera, prosince. 2, 1883. Čtvrtý Sym., v e moll, následoval v rychlém sledu; to mělo svůj první výkon v Meiningenu října. 25, 1885. Symfonický cyklus byl dokončen za méně než deset let; to bylo se domníval, že bez nadace, že tonalitu 4 syms., Brahms-C, D, F A E—odpovídají fugai předmětu Mozartova Jupiterova Symu., a že k němu byl připojen nějaký symbolický význam. Všechny spekulace stranou, existuje vnitřní symetrie spojující tyto práce. The 4 syms. obsahují 4 pohyby každý, s pomalým pohybem a Scherzo-jako Allegretto ve středu korpusu. Existuje méně odklonů od formálního schématu než u Beethovena a neexistují žádné cizí epizody zasahující do velké obecné linie., Brahms napsal hudbu čistý design a výmluvný ve zvučný projekce; byl to opravdový klasik, kvalita, která se mu zalíbil kritikům, kteří byli vypuzeni Wagnerovské proudy zvuku, a ze stejného důvodu odcizení těch, kteří hledali něco víc než jen pouhá geometrie tematických konfigurací z hudební kompozice.
Brahmsova komorní hudba má podobné symfonické vlastnosti; když se Schoenberg zavázal udělat orch., aranžování klavírního kvarteta Brahmse, jediné, co musel udělat, bylo rozšířit sonority a vylepšit instrumentální tónové barvy, které jsou již v originále přítomny. Smyčcové kvartety Brahmse jsou stavby Gotické dokonalosti; jeho 3 houslové sonáty, jeho Druhý Klavírní Trio (první byl student v práci a přesto, že měl kvalitní harmonické stavby), to vše přispívá k trvalé poklad hudební klasicismus., Na klavír psaní Brahms je těžké v jeho contrapuntal textury, ale klavíristé i nadále patří jeho rapsodie a intermezzy v jejich repertoáru, a Brahms byl schopen předat čiré potěšení v jeho maďarské rapsodie a valčíků; reprezentoval Vídeňský straně jeho charakteru, jako kontrastoval s hlubokou Germánské kvalitu jeho syms. Píseň cycles of Brahms pokračovala ve vývoji umění Hederu, přirozeném pokračování písňových cyklů Schuberta a Schumanna.,
Brahms byl společenský a snadno se spřátelil; cestoval do Itálie a rád trávil léta v samotě rakouských Alp. Ale zdráhal se objevit jako centrum pozornosti; odmítl získat čestný titul Mus.D. z Univ. z Cambridge v roce 1876, dávat jako důvod jeho strach z mořské nemoci při překročení Lamanšského průlivu. Byl potěšen, že obdržel Zlatou medaili Phil. SOC. z Londýna v roce 1877. V roce 1879 Univ., z Breslau nabídl mu čestný titul Doktora Filozofie, označil ho jako „Artis musicae severioris v Germania nunc princeps/‘ Jako projev uznání a vděčnosti napsal Akademische Festouvertüre pro Vratislavi, a pozvání přijal k provádění své premiéře ve Vratislavi se Jan. 4, 1881. V roce 1887 byl předložen s Pruský Řád „Pour le Mérite“ V roce 1889 získal svobodu svého rodného města Hamburku; také v roce 1889 Franz Josef, Císař rakouský, z něj Velitel Řádu Leopolda., S úspěch a sláva přišla pocit soběstačnosti, který našel svůj vnější výraz v otylosti jeho vzhled, známý všem z fotografií a kreseb Brahms, dirigování nebo hře na klavír. I během svého vídeňského období, Brahms zůstal robustní pruský; jeho ideálem bylo vidět Německo dominantní silou v Evropě filozoficky a vojensky. Ve své pracovně držel bronzový reliéf Bismarcka, „železného kancléře/“ korunovaného vavřínem., On byl velmi pečlivý v jeho pracovní návyky (jeho MSS byly čisté a čitelné), ale vyhýbal se nosí formální oblečení, raději volně přiléhající flanelovou košili a odnímatelným bílým límečkem, ale bez kravaty. Rád večeřel v jednoduchých restauracích a vypil hodně piva. On byl lhostejný k nepřátelské kritiky, přesto, je úžasné číst vylití invektivy proti Brahms George Bernard Shaw a podle Amerických kritiků; obvyklé obvinění byli nudy a napětí. Když Sym., Sál byl otevřen v Bostonu v roce 1900 s osvětlenými nápisy „Východ v Případě Požáru,“ někdo naboural, že by měly více vhodně oznámit „Exit v Případě Brahmse.“Přesto, v rukou různých německých dirigentů, se Brahms stal standardním symfonistou v USA i v Evropě., Z pohledu století, Brahms se jeví jako největší mistr kontrapunktu po Bach, jeden může naučit polyfonie od pilný analýza komorní a klavírní díla Brahmse; vynikal ve variační formy; jeho klavírní variace na téma Paganini jsou odchyceny contrapuntal učení, a jsou také mezi nejvíce obtížné klavírní díla z 19.století. Potomci mu dali plnou míru uznání; Hamburk oslavil své seskvicentennial v roce 1983 s velkou pompou. 100. výročí jeho smrti bylo široce připomínáno v roce 1997., Brahms žil dobrý život, ale zemřel špatnou smrtí, zasaženou rakovinou jater.
práce
bibliografie
– Nicolas Slonimsky / Laura Kuhn / Dennis McIntire