15 Nov Analýzy práce „Las dos Fridas“ Frida Kahlo
A) výchozí bod (to, co vidíme)
1. První kontakt s dílem:
Nature = obraz Fridy Kahlo je malován v roce 1939 v oleji na plátně o rozměrech 173 x 173 cm, Nachází se v Muzeu moderního umění Mexika., Dojem = první věc, kterou vidíme na tomto obraze je double self-portrait, kde dva Fridas sedí na dřevěné lavici s slámy, můžete vidět přes oblečení srdce, který je připojen do tepny do srdce druhého Frida, v pořadí jsou spojené, protože se berou za ruce.,
Každý Frida je oblečený jinak, říká se, že jeden zastupuje Evropský Frida a ostatní Mexické Frida; Evropské ukazuje v pravé ruce pár slov, její bílé šaty potřísněné krví, její srdce není kompletní, zatímco Mexické Frida má v pravé ruce mini portrét Diega Rivery, a její srdce je kompletní., První dojem, že tato práce nám dává je dualita žena, je dvojité vidění, že Frida se na sebe, že na jedné straně je silná a v lásce, a na druhé má naprosto zlomené srdce, v tomto Frida je dána, aby si všimnout bolest a utrpení, které to způsobuje, protože její bílé šaty potřísněné krví.,
Každý Frida je oblečený jinak, říká se, že jeden zastupuje Evropský Frida a ostatní Mexické Frida; Evropské ukazuje v pravé ruce pár slov, její bílé šaty potřísněné krví, její srdce není kompletní, zatímco Mexické Frida má v pravé ruce mini portrét Diega Rivery, a její srdce je kompletní., První dojem, že tato práce nám dává je dualita žena, je dvojité vidění, že Frida se na sebe, že na jedné straně je silná a v lásce, a na druhé má naprosto zlomené srdce, v tomto Frida je dána, aby si všimnout bolest a utrpení, které to způsobuje, protože její bílé šaty potřísněné krví.
2., Analýzy plastových prvků:
linie / barva = tato práce je silně poznamenána line, zejména pokud jde o dvě lidské postavy, které mají kresba konec; Nicméně, ona nemá opustit barvu, jak ona používá to, aby rozdíl mezi dvěma: jeden oblečený v bílé barvě ukazuje její Evropské straně (její matka byla španělka), stejně jako to, co její společnost očekává, a ten, který je oblečený pestřejší je Frida Mexická, a to je oblečení, které nosila potěšit svého manžela (Diego Rivera).,
pozadí je označeno barvou, zejména nebarvami, protože je jako obloha plná nových barev v bílé, černé a šedé barvě a země je zemitá.
Light / objem = číselné údaje, mají objem, nejsou ploché, hrát si s využití světla k upozornění, textury a objemu oblečení a nebe a zem, srdce se objeví jako ploché postavy na hrudi každého z nich, a upozorňuje, jako by to mohlo být vidět přes kůži.,
Space = zdá se, že jsou v zahraničí a to je v podstatě dosáhl vidět jen šedé nebe plné mraků vlásenka černá, bílá a šedá; země je jako kdyby se jednalo o park nebo otevřené místo, protože to má stejnou barvu jako země, a upozorňuje, že sedí v poli, nebo někde, kde kontakt se zemí je přímé, protože neexistuje žádný typ prvku, který stojí mezi Fridas a země.,
Složení = Frida Kahlo rozhodne pro použití lineární perspektivy, uvedení úběžník v unii rukou obou Fridas, tímto způsobem centrum práce je ambivalence, které člověk může mít, v tomto případě sama , ale zároveň tyto dva rozdílné díly jsou hluboce spojené.
Vše, co je uspořádán tak, velmi konkrétní, aby se pozornost diváka na Unii středu, nůžky, zbraně, mini portrét Diego Rivera, těla dvou Fridas jsou mírně nakloněny, se ukázal rukou směrem k centru práce.,
velký rozdíl, který existuje mezi uzavřené a bouřlivé nebe s teplou a pálení země dělá všimněte si, že dualita existuje mezi nebem a zemí, životem a smrtí, ta se nejlépe projeví v srdcích, a že jeden je v perfektním stavu, bití a druhý je úplně rozbité, který představuje skvělý kontrast k vědomí dualitě nebe-země, život-smrt, ta je nejlépe vidět v srdcích, protože jeden tluče a druhý je zcela rozbité. Téma duality je přítomno ve všech aspektech složení „dvou Fridas“.,
B) historická analýza (co se ptáme).
1. Historický kontext: v roce 1939 bylo toto zvláštní dílo namalováno, Tento rok je velmi důležitý a je považován za klíčový bod pro univerzální a mexickou historii.,
Ve všeobecné historii některé události se stalo, že by mark osud světa v příštích letech, například objev Otto Hahn (německý fyzik), který objevil vzorec pro vytvoření atomové bomby (používá se během Druhé Světové Války), skvělý evakuace angličtiny z jejich měst kvůli bombové hrozby na špatný vztah, který měl v té době v Německu a Anglii, obecně v Evropském prostředí byla tam atmosféra strachu, kterou bombové hrozby a vzestup k moci Nacisté .,
světových lídrů v té době byli: Gándhí, který bojoval za svobodu Indie, Stalin, založil režim teroru skrze smrt mnoha ruských rolníků, Mussolini, se snažil vytvořit nové Římské říši a ve Španělsku, byl Frank, velký diktátor, který začal jeho režim tohoto roku, které skončilo jeho smrtí v roce 1975, poslední událost měla velký význam a výrazně ovlivnil dějiny Mexika., Španělská Občanská Válka byla sociální, politický a vojenský konflikt, který začal s nástupem k moci Franco, tato válka byla rozdělena na dva tábory: Republikánské, byl organizován kolem legitimní vlády Španělska, lidové fronty, byl podporován dělnického hnutí, syndikáty a ústavní a národní demokraté, vznikla velká část vojenského velení, byl podporován španělské fašistické strany Falange, Katolická Církev, konzervativní právo a privilegovaných tříd času (buržoazní ne liberálů, aristokratů, půdy, atd.).,
v důsledku války mnoho Španělů v exilu v Mexiku, který v té době byl charakterizován vítáni s otevřenou všem těm, kteří prchají před problémy své země náručí, ale bez pochyby skupina španělských exulantů byla skupina největší, tisíce Španělů uprchl poražen.
V té době prezident Mexika byl Lázaro Cardenase, jeho vláda sympatizoval s republikou od počátku Občanské Války, a jedním z hlavních cílů byla záchrana z válce a francouzských táborech všichni ti, kteří byli proti velké diktátor Španělska., Odhaduje se, že 25% emigrantů byli intelektuály či elity, pro ně dům ve Španělsku byla založena v Mexiku, toto místo byl zaměřen tak, že všechny z nich by mohl pokračovat ve svém výzkumu a práci v jejich specializaci pryč z nepřátelského prostředí, To představovalo velký pokrok kultury, vzdělávání a vědeckého výzkumu v příjemné zemi, to znamená, že Americký kontinent byl obohacen o důležitý způsob, jak s příchodem všech těchto intelektuálů.
konkrétně v oblasti plastického umění se španělský exil vyznačoval svou složitostí., V Mexiku byla v té době místní umělecká tradice, která pochází z revolučního procesu, druhá je identifikována jako mexická malířská škola, ve které bylo obtížné proniknout do umění španělského exilu.
Po roce 1919 revoluce, Mexické umění byl v hledání národní identity a hnutí s názvem muralism se narodil, zastoupená: José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, atd., vzali nástěnné malby do veřejných budov, kde vyprávěli příběh a ideologii Nového Mexika, které převzalo bohatství minulosti, jeho tradice a pre-hispánský folklór.
Po muralismo (nacionalistické zatížení), to bylo velmi obtížné přijmout nové proudy přicházející z vnějšku, ale nakonec Mexiko je jedním z umění, světové scéně díky naléhání přináší nové styly do Mexika někteří umělci., Surrealismus byl jeden ze stylů, který pronikl díky příchodu André Breton (1939), výstava byla uspořádána ve kterém mezinárodně uznávaných umělců s Mexickými umělci (Picasso, Miró, Magritte, Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, Carlos Mérida, atd.), tato výstava vzbudila zájem mnoha Mexických umělců a krátce poté, co on dělal práci Frida Kahlo názvem „dva Fridas“, i když ona prohlásila, že její styl není neskutečný v této práci můžete vidět mnoho prvků, které styl.
2., autor a její svět:
Frida byla třetí dcera Guillermo Kahlo, fotograf německo-maďarského původu a Maltide Calderon, Mexické španělského původu. Jeho život byl poznamenán fyzické utrpení začala v důsledku nemoci zvané přenosné dětské obrny, který se nakazil v roce 1913, stejně jako několik nemocí, úrazů, nehod a následných operacích.
první nemoc mu zanechala několik trvalých následků, jako je mnohem tenčí než levá a pravá noha.,
V roce 1925 se naučil rytecké techniky v rukou Fernando Fernández Domínguez, v témže roce utrpěl tramvajové nehody, kde se mu zlomil několik žeber, krku, pánve, páteře, byla prakticky rozbita, bylo to díky zábradlí ho probodl mu břicho; v důsledku této nehody, že podstoupil řadu chirurgických operací, které v průběhu svého života a přinutil ji, aby používat různé typy korzetů s různými strečink mechanismy., Tato nehoda byla důležitá v její kariéře jako malíř, protože, a to díky nudě způsobené její vyčerpanost v posteli, začala se malovat a v roce 1926 si namaloval její první autoportrét, to je první z dlouhé série, ve které se vyjadřuje události svého života a jejich emocionální reakce na ně.
Frida měl velkou sílu, to umožnilo důležitým zotavení, což má za následek jeho přítel její zavedení do uměleckého prostředí Mexika, kde se seznámila se svým budoucím manželem, Diego Rivera.,
V roce 1929 umělec oženil Rivera, jejich vztah byl poznamenán zážitky s ostatními lidmi a kvalifikovali se jako láska a nenávist, která vyvrcholila v roce 1939.
V roce 1939 Frida Kahlo namaloval autoportrét s názvem „dvě Fridas“, aby se přizpůsobil její nedávný rozvod, to je řekl, aby byl výraz její pocity, protože ona vždycky jí funguje jako prostředek vyjádření svého nitra, stejně jako uvolnit její napětí a pocity.,
Breton popsal její surrealistické dílo v eseji napsala pro Kahlo je výstava v Julien Levy gallery v New Yorku, ale ona sama reaguje na toto prohlášení tím, že říká: „mysleli si, Že jsem surrealista, ale to nebylo. Nikdy jsem své sny nemaloval. Malovat svou vlastní realitu., „
V témže roce vystavovala v Paříži v galerii Renón et kolegové jsou spách díky Breton, její pobyt v tomto městě vedl ji k interakci s Picassem a se objevila na obálce francouzského Vogue; v té době Frida byla známá po celém světě; to, co ji vedlo později učitel na škole výtvarného umění s názvem La Esmeralda se nachází v Mexiku D. F
C) Komunikativní analýzy (co interpretujeme)
1., umělecký kontext:
Frida vyjadřuje své vlastní zkušenosti ve svých dílech, je to přesně to, co žije ve své přítomnosti, jak ji interpretuje a jak věří, že ji žijí jiní. Maluje po rozvodu, jak již bylo zmíněno dříve, „Las dos Fridas“, který můžeme najít v Surrealismu (1939), protože surrealisté nechcete kopírovat realitu, ale raději zachytit realitu, což je to, co vykládají o svých snech, nebo v případě, Frida, její vlastní zkušenosti, protože ona byla schopná vytvořit nádherné díla z nich.,
Surrealisty avant-garde art si klade za cíl přenášet bolest a snaží se rozbít tradiční a to je právě proto, že její práce se nachází v tomto avant-garde, protože předstírá, že vyjádřit svou bolest přes dualitu, že se cítí v té chvíli, i když oni představují něco zcela v rozporu jsou silně spojeny krevní pouto (spojené srdce), stejně jako na úrovni touch (spojené ruce).,
Frida se liší od surrealistů, protože ona nemusí předstírat, že malovat své sny nebo osvobodit v bezvědomí, ale prostřednictvím techniky surrealismu vyjadřuje své vlastní zkušenosti, které vycházejí utrpení; například v „dva Fridas“ používá koláž při umístění srdce v hrudi obou Fridas, protože ty se zdají položený v hlavní obraz.,
Proto lze dospět k závěru, že její práce je charakteristická syntéza expresionistické prvky, (protože to si klade za cíl vyjádřit jeho nitra) a Surrealisté a jejich hlavní téma přes všechny jeho práce je autobiografie.
2., Teorie umění
S touto prací, Frida se snaží asimilovat její emocionální krize, způsobené rozvodem; objeví dva Fridas sedět na zelené lavičce, jeden z nich je oblečený v obleku z Tehuana (typické Mexické), Diego je oblíbenou, a druhý je označen jeho Evropské kořeny, je to, co existovalo předtím, než setkání Diego, tato ultima je oblečená v korzetu oblek, jako ty, které nosila, když měla nehodu., Srdce obou žen jsou navzájem propojeny žílou, ale pouze jedno ze srdcí je naživu, srdce tehuany, protože jedno z evropských je zcela rozbité, to je dvojitá vize, kterou má v té době.
žíla, která spojuje obě srdce, představuje vaši bolest v důsledku rozvodu, také představuje spojení mezi dvěma rozdělenými světy., Tato unie je řez nůžky, že Evropská Frida má ve své straně, to symbolizuje, že to řeže s proudem bolest, která je v současné době žije, tento řez způsobuje velký krev skvrnu na bílé šaty, které nosí Evropské.
Mexičan má v ruce mini portrét Diego, odtud pochází žíly, který se připojuje přímo do srdce, s odkazem na skutečnost, že její srdce je bolelo, protože ztrátou své velké lásky.,
Ve středu práce je spojení rukou obou Fridas symbolizující dvě části sama, na jedné straně moderní a aktuální, a na druhé straně jsou její kořeny, které by se nemělo zapomínat, že chce být sama, ale chce skrýt a snížit bolest a to je další.,
předchozí scéna se nachází v naprosto neskutečné krajiny, obloha je šedá a velmi uzavřený, kázání velké bouře, která se blíží, ale dva Fridas nezdá reagovat, jak sedí bez jakékoliv gesto ukazující stav transu mezi nebe a země, života a smrti a konečně nejdůležitější rozdíl je, že zničené srdce a celé srdce.
3.,a emocionální rány; to je důvod, proč v Frida srdce je zničen, úplně rozbité, to ukazuje, že část jí zemřela, protože její ex-manžel ji vzal pryč, nechal ji napospas ve světě plném utrpení, které se snaží, aby řez s nůžkami, které tento Frida sama ve své pravé ruce, ale ona se nemůže dostat od její bílé šaty potřísněné krví, které padá z žíly, který je připojen k zlomené srdce, to symbolizuje, že nyní je obarví ženu, protože ona je rozvedená, něco, že čas byl velmi zvláštní a lidé používají k soudit spoustu žen, které si tím prošly.,
Na druhou stranu můžete vidět ženu, která byla kdysi v lásce, s silné srdce, velké a porazil při vysoké rychlosti, má v pravé ruce mini portrét svého milovaného, je oblečená v manželově oblíbené šaty a oba jsou spojené přes žíly, které spojuje jejich srdce, to znamená, že unie mezi současností a minulostí.,
Toto byl první autoportrét, který dělal ve velkém měřítku, lze usuzovat, že udělal to v této velikosti, symbolizující velkou prázdnotu, kterou cítil, jak v jeho interiéru a podařilo se mu vyjádřit to nejen na emoce a dramatické síly práce, ale také, že to udělal, aby pomocí velkých prostor, protože jen tam by se vešly, že obrovské utrpení.,práce Diego Rivera, protože on přijal použití široké a jednoduché barevné plochy; chtěla, aby se její dílo čestné prohlášení o své Mexické identity, z toho důvodu, že vždy se uchýlil do techniky a témata extrahované z folklóru a lidového umění své země; ale v této konkrétní práci, je jasné, že kromě této fantastické prvky byly přidány s introspektivní charakter, stejně jako bezplatné využití obrazového prostoru, kde se nesourodé objekty byly shromážděny s cílem zvýšit dopad své práce, například v práci analyzuje můžeme vidět nůžky jako objekt tohoto typu.,
nejdůležitější prvky, které mají význam, který přesahuje obrazovou jsou:
žíly = je jediný, který spojuje dvě srdce Frida.
– Mexicana = dualita, která představuje obraz po jeho rozvodu, to je část, kterou má Frida de Mexicana, a proto je oblečena v typickém kostýmu (Tehuana).
– European = je druhou částí duality a představuje liberálnější Fridu s Evropským oblekem a která je ochotna bojovat proti bolesti.,
– Blood = Frida hurt, je rozlitá na šaty v důsledku toho, že chce odříznout tok krve, který jde do jejího zraněného srdce.
– Portrait = Mexičan má v pravé ruce mini portrét, je to Diego, je spojen se svým zdravým srdcem a zamilovaným.
– heart hurt / broken = Diego a Frida měli bouřlivý vztah a když se rozvedli, trpěla hodně, to v důsledku jejího choulostivého zdravotního stavu.
– Frida = byla bojovnicí, aktivistkou, měla tragický, ale neúnavný život, její biografie se odráží v její práci.,
-Ruce = unie symbolizuje dualitu dvou osobností, které koexistují ve stejném těle,
D) Bibliografické zdroje:
Esej: Ana Marcela Contreras Uriegas
