3 kroky psaní televizního pilota

takže chcete napsat televizního pilota? Než budete čelit tomuto blikajícímu kurzoru, potřebujete ve svém arzenálu tajnou zbraň: obrys.,

V tomto článku, budeme vás provede, jak přejít od nápadu k osnovy, takže můžete zaklepat ven z parku, včetně toho, jak:

• Vytvořit přesvědčivé postavy
• Vytvořit zajímavý svět
• Rozvíjet více děje
• Mapa se bije
• Design pokračující příběh

, Aby to jednoduché, budeme vám ukázat, jak to udělat na notecards v Arc Studio Pro, ale můžete použít cokoliv, co metoda funguje pro vás nejlepší. Pro navádění uvedeme příkladné odpovědi na dobré místo (můžete si přečíst pilota zde, abyste se seznámili!).,

(Všimněte si, že jakýkoli hypertextový název televizní show vás zavede do pilotního PDF-enjoy!)

znaky: kdo je váš příběh o?

v televizi jsou spisovatelé a postavy králem. Aby vaše publikum chtělo strávit desítky hodin sledováním vaší show, musí je zaujmout vaše postavy.

ve filmech máte téměř vždy postavy určené k vyplnění konkrétních rolí příběhu-jediného protagonisty, antagonisty, mentora atd. Zatímco televizní seriály jako celek mohou být trochu komplikovanější, pro vašeho pilota to bude naprosto pravda.,

výběr protagonisty

protagonista vašeho pilota by měl být protagonistou vaší série-což znamená, že v této epizodě musíte učinit případ, že by bylo zajímavé sledovat nadcházející roky.

je běžné, že lidé považují slovo “ protagonista „za synonymum pro“ hlavní postavu „nebo“ dobrého chlapa.“I když to někdy může být pravda, není tomu tak vždy. Ve vyprávění je protagonistou postava, jejíž činy vedou příběh dopředu a obvykle zažívají nejvíce znakový růst.,

například, v Breaking Bad-Walter White rozhodně není vždy „dobrý chlap“, nebo dokonce sympatický, ale v každé epizodě, jeho akce vytvořit další konflikt a drama a nakonec posouvají příběh vpřed. Na konci série-spoiler-se mění, i když k horšímu. (Říkáme tomu “ anti-hrdina.“)

Jak uděláte postavu zajímavou? Je to vlastně jednodušší, než si myslíte., Chcete-li být přesvědčivé, velký hrdina musí mít:

• zdánlivě nedosažitelné, hmatatelné cíle
• zdánlivě nepřekonatelnou vadu
• A „velmoc“

Jejich cílem je to, co pohání všechny akce a konflikt v pilotní epizodě (a mimo ni), a jejich nedostatek je vnitřní bariéru, která umožňuje dosažení jejich cíle těžší.

konečně, jejich supervelmoc je to, co zvláštní schopnost dělá váš protagonista jedinečný. Někdy to bude doslova velmoc, a někdy to bude něco běžné, ale zvýšená—jako vynikající vnímání (Shawn v Psychiatrii) nebo možnost prolomení čtvrté stěny (Zablešeném v Zablešeném).

při vytváření protagonisty mějte na paměti, že vytváříte rozbočovač pro všechny vaše budoucí děje., Každý centrální děj bude poháněn vaším protagonistou, takže postavte postavu, která se dokonale chystá být uprostřed toho všeho—sympatický nebo ne.

Tip: Pokud vytvoříte protagonistu, který je nepravděpodobný, ujistěte se, že jsou poněkud sympatičtí a logičtí. Například v Breaking Bad Začínáme se sympatií k Walterově situaci, a i když nesouhlasíme s jeho činy a nelíbí se nám, věříme jejich logice.

výběr spojenců a nepřátel

až na velmi málo výjimek jsou televizní pořady vyprávěny z různých perspektiv., I když je vaše postava stoickým superhrdinou, který krutě říká: „pracuji sám,“ pravda je, že váš protagonista neexistuje v bublině.

Často, protagonisté‘ svět bude obsazené postavy, které vyplnit vedlejších rolích, jako jsou:

• Nejlepší přítel/důvěrník
• Sidekick/člena týmu
• Učitel

navíc bude mít váš protagonista vždy antagonistu. Antagonista je postava, která stojí přímo mezi vaším protagonistou a jejich cílem. Často jsou to „velcí baddies“, supervillains k vašemu superhrdinu,ale nemusí to být nutně.

například pro více introspektivních příběhů může být antagonista protagonisty sám sebou. Nebo, mohl by to být přítel, který to znamená Dobře, ale brání jim v tom, aby v životě dělali to, co opravdu chtějí.,

kromě antagonisty bude mít vaše série také postavy, které vytvářejí překážky pro vaše postavy, ale nemusí být nutně antagonistou. Například:

• Rival / konkurent
• Falešné učitele

Na pomoc brainstorm tyto znaky, je důležité, že můžete definovat své protagonisty světě. Kde se odehrává jejich příběh? Kde žijí a pracují? S jakými lidmi se denně setkávají?,

v Závislosti na žánru, může to být tak obyčejný, jako Brooklynský policejní okrsek (Brooklyn 99), nebo jako propracovaný jako středověké fantasy světě, přiléhající k patnáctého století Velká Británie s magic (Hra o Trůny).

Když přemýšlíte o své série‘ svět, je třeba zvážit, základním, kdo, co, kdy, kde, proč, ale také věci, jako:

• Pravidla (sociální, právní, fyzické, morální, etické, atd.,)
• mocenských struktur

Jedna technika pro přichází s zajímavých postav, je přemýšlet o tom, jak váš hrdina komunikuje se světem pravidel a mocenských struktur, a pak vymyslet postavy, které v interakci se světem jiným způsobem.

na dobrém místě je svět posmrtným životem. Je to zdánlivě utopická čtvrť, která má tajně mučit obyvatele, kteří věří, že jsou na „dobrém místě“.“Existují desítky dalších zemřelých lidí a AI-jako bytost, která jim může dostat cokoli chtějí., Řídí ji Michael, sousedský architekt, který je tajně démonem z „špatného místa“.“

(vytvořit soubor s přesvědčivou dynamiku pro běžné období-dlouhý konflikt, podívejte se na náš příspěvek o použití Myers-Briggs Type Indicator pro vývoj postavy.,ní znaky

mít úspěšnou show, každý ústřední postava (ne jen vaše hlavní postava) by měl být tří-dimenzionální, a plně si uvědomil, což znamená, že mají

• Cíle (chce) a vnitřní-potřeby
• Unikátní nedostatky a silné stránky,
• Plně vyvinutý backstories
• Unikátní vztahy s ostatními postavami
• Jejich vlastní dějové linie

vrátíme se k ději trochu v okamžiku, ale obecně, co to znamená je, že každý člen váš soubor by měl být vyvinut do té míry, že byste rozvíjet protagonista filmu.,

Zatímco budete zřejmě trávit více času rozvíjet své opakující se znaky, než Pracovník Podatelny #2, tím více můžete rozvíjet každou roli, větší hloubku a intentionality budete půjčovat svůj svět—a, budete zajistit, že i malé role v práci jsou vyhledávány herci.

kroky znakové akce:

pro každý znak byste měli být schopni napsat popis odstavce, který se dotýká většiny těchto bodů., Například zde jsou tři popisy vzorků znaků z dobrého místa:

ELEANOR SHELLSTROP (počátkem 30.let) je samozvaná horká dívka z Arizony. Omylem skončí na „dobrém místě“ a naléhavě se musí naučit stát se lepším člověkem, aby si udržel své místo.

CHIDI ANAGONYE (začátkem 30. let) je profesor etiky ze Senegalu, který trpí extrémní úzkostí a neschopností rozhodovat. Řekl Eleanor je jeho spřízněná duše a chce jí pomoci stát se lepším člověkem.,

MICHAEL (50s) je démon ze špatného místa, který postavil falešné „dobré místo“, aby oklamal mrtvé lidi. Chce průkopníkem nové éry mučení v „špatném místě“. Tajně má dobré srdce, které musí držet stlačené dolů.

pro každou z vašich postav vytvořte notecard, tyto notecards slouží jako rychlé připomenutí, jak píšete, aby vám pomohly dostat se do hlavy postavy.

• Název notecard s jméno postavy a jejich příběh úlohu, pokud mají jeden
• Na dalším řádku, patří jejich věku a základní popis, jako ty výše uvedené., Nezapomeňte zahrnout chybu, vnitřní potřebu, super výkon a primární cíl.
• Ve spodní části notecard, patří citát z dialogu, který by mohli říct, že máte pocit, je typicky „jejich“

Pokud se chcete dostat do větší hloubky, můžete si vytvořit propracovaný backstories (včetně pozoruhodné okamžiky z jejich života, jako je rodina, sociální nebo emocionální stav, vzdělání, dětství, a zájmy)., Zde si můžete stáhnout character sheet template poté, co jste sledujte naše rychlé vytváření charakter cvičení nalézt zde.

jakmile máte notecard pro každou z vašich ústředních postav-protagonista, antagonista, spojenci a nepřátelé—můžete kroužit zpět a přidat krátké poznámky o základních vztazích mezi postavami. Nenechte se ztratit v detailech, protože to bude bog své karty dolů (a karty jsou o účinnosti). Ale například“ Joeův nejlepší přítel “ jsou užitečné informace.

příběhy: o čem je váš příběh?

příběhy jsou životní krví vašeho televizního pořadu-motor vašeho příběhu., Tvoří každý bod spiknutí, který se děje v celé sérii jako celku, během každé sezóny, a v každé epizodě.

Na rozdíl od filmů, televizní pořady dávají spisovatelům možnost trávit čas na více dějů – nejen hlavní spiknutí a subploty. Centrální postavy mají obvykle své vlastní hlavní příběhy, ale téměř vždy tvoří nedílnou součást jiných dějů.

definování premisy, téma a sázky

děje se liší v důležitosti a výtečnosti, ale je důležité pečlivě promyslet, co každý z nich znamená pro vaši sérii jako celek., Aby bylo možné mít dobře vyvinuté děje, každý by měl být definován jeho premise, téma, a sázky

předpoklad definuje centrální konflikt hnací každý děj vpřed. Například, mnoho ukazuje, bude mít

• pokračující ústřední děj nebo celkového cíle
• nový příběh pro každou epizodu
• pokračující láska-zájem děj
• pokračující příběh pro každý znak je individuální cíle/backstories

Téma popisuje, co divák by měl mít od každé děj—lekce, morální, nebo zprávu, že je možno zprostředkovat.,

většina (ne-li všech) příběhů v nejsilnějších televizních pořadech obvykle prozkoumá stejné téma z různých perspektiv a úhlů. Například na dobrém místě, i když je to komedie, se potýkáme s velmi podnětnou tematickou otázkou / morálním argumentem: co dělá někoho dobrým člověkem?

a konečně, sázky definují, co každá postava investovala do každého příběhu-jaký je jejich podíl na ději nebo řekla jiným způsobem, co je zde ohroženo.

sázky odpovídají na otázku: „Tak co?,“Jako pravidlo, s každým jednotlivým příběhem, měli byste se snažit zvýšit sázky. Kdyby byl Voldemort jen trochu otravný a ne sériový vrah, nebyli bychom zdaleka tak investováni do Harryho mise, abychom ho vytáhli.

při pohledu za pilota

váš pilot nastaví půdu pro zbytek série, a tak to nestačí hodit spoustu náhodného konfliktu na stránce. Místo toho musíte naplánovat, kam chcete vzít každý děj tím, že vytvoříte obrys každého hlavního bodu spiknutí.

Představte si každý děj jako řetězec pohádkových světel, s každou žárovkou jako bod spiknutí., Světla jsou to, co publikum skutečně vidí, ale vy jako spisovatel musíte zavěsit celý pramen. Aby série byla přesvědčivá, měli byste mít vždy několik dějů, které se dějí najednou, s každým z těchto světel se tkají a vzájemně se podporují.

Tip: všechny vaše příběhy by měly vytvořit web se svým protagonistou uprostřed. I když není zpočátku zřejmé, jak se konkrétní děj připojí k vašemu protagonistovi, vy jako spisovatel byste měli vědět, jak je to ovlivní od začátku.,

V závislosti na formátu série nemusíte vědět, jak každý děj končí předem. Ale měli byste mít obecný pocit, kam směřují všechny příběhy, které představíte v pilotovi.

například v sériové nebo omezené sérii pilotní epizoda představí centrální děj, který ponese sérii celým obloukem.

na dobrém místě Eleanor zjistí, že je mrtvá a byla omylem poslána na“ dobré místo“, i když měla jít na „špatné místo“.“Na hodinový příklad dramatu, ve Wynonna Earp, je na Wynonnu rozpoutána kletba, takže je jediná, kdo může poslat 77 démonů-zombie zpět do pekla.,

děj akce kroky:

promyslete si každý z dějů ve vaší show a jaké ústřední téma jsou ve vztahu k.

• jaký je předpoklad každého z nich? Jak skončí? Co se v průběhu času mění?
• jaké otázky vyvolávají? Jaká témata?
• co je v sázce? Co musí každá postava ztratit?
• jak se každý jednotlivý znak vztahuje ke každému příběhu, i když je to jen z dálky?
• jak se děje vzájemně ovlivňují? Existuje překrytí?

konkrétně přemýšlejte o tom, jaký plot ukazuje vaše děje., Co vlastně vaše publikum vidí o každém příběhu? Existují nějaké ukotvovací scény, které máte ve své mysli, které táhnou každý příběh, jako rozchod nebo bitevní vítězství?

Chcete-li to zmapovat, podívejte se na své znaky notecards a vytvořte seznam všech uvedených různých konfliktů. Cíle vašeho protagonisty jsou středem pozornosti vašeho pilota, ale kromě toho záleží také na cílech každé postavy k jejich vlastním příběhům.

vytvořte jednu notecard na děj. Pro každého napište na přední stranu:

• název notecard s předpokladem děje.,
• na dalším řádku napište téma-zejména dramatickou otázku ve středu vašeho tématu.
• dále uveďte sázky a primární hráče zapojené do děje.

Zase, to jsou jen volné přehledy o své příběhy. Ale chytré použití karet může být užitečné pro podrobnější vývoj každého příběhu(což byste měli!) a vytvořte předpoklad ve své pilotní epizodě tím, že si s nimi budete hrát., Vytvořte karty na dějů a beatů, které mohou vizuálně připojit prvky děj je. Například, pokud je to milostný příběh, můžete ukázat svému protagonistovi požádat o jejich rozdrcení, aby byl jejich datem svatby a byl odmítnut?

obrys: jaké beaty tvoří váš příběh?

nyní jsme konečně u části, na kterou jste čekali: obrys. Váš obrys je mapa, která vytváří kostru pro pilotní epizodu. Pokud máte zabijácký nástin, jste na dobré cestě k psaní knock-out pilot. Tento krok nemůžete přeskočit!,

obrys se skládá z řady příběh beaty, které vytáhnout své publikum prostřednictvím svého příběhu, představit své postavy, přivítat je do svého světa, a zřídit ústřední konflikt.

určení struktury act

pojďme se krátce dotknout struktury. Ačkoli každý pilot by měl obsahovat příběhové beaty, které budeme definovat v okamžiku, musíme nejprve mluvit o délce epizody a struktuře aktů.

v jiném příspěvku rozdělíme různé druhy epizod., Ale obecně řečeno, můžete napsat buď 30minutovou nebo 60minutovou show, což vám pomůže informovat, kolik aktů byste měli zahrnout: tři, dva nebo pět.

tři akty

struktura tří aktů se obvykle používá v narativních show, jako jsou seriály a omezené série. Pokud jste obeznámeni s funkcí psaní, víte, tři-akt struktura dovnitř a ven-to je totéž, ale rychleji a s některými volnými konci.

pilot pro sérii, která používá strukturu tří aktů, slouží k představení ústředního problému vašeho příběhu.,

• akt 1 je, když představíte centrální děj sezóny nebo série.
• akt 2 je, když čelíte důsledkům centrálního děje.
• zákon 3 je, když vyřešíte kus centrálního děje a uděláte plán, jak se vypořádat se zbytkem.

protože je trochu netradiční používat tříaktovou strukturu v televizi, bývá to lepší volba, pokud chcete, aby vaše show skončila spíše na streamovací platformě než v síti.,

Dva Akty

Pokud jste pomocí dvou dějství, první epizoda slouží na to, představit svět, postavy, a kontext, v němž opakující se problémy objeví. Tato struktura je téměř zcela vyhrazena pro půlhodinové přehlídky a obvykle komedie v tom (jako kancelář).,

• 1. Dějství (10 stran) je, když si představit svět a epizoda je ústřední děj
• Zákon č. 2 (20 stran) je, když budete čelit následkům toho, že ústřední děj a řešení

Pět Aktů

Většina vyprávění hodinový TELEVIZNÍ pořady budou následovat pět dějství s dvěma zarážky: teaser a tag. I když je to méně běžné, je možné, aby půlhodinová série používala také pět aktů (dobré místo Ano!).

• Teaser je volitelný háček., Někdy v pilot, budete záblesku a ukázat, vysoce dramatické situace v řadě (jako Walter White o to, aby se zastřelil v Breaking Bad nebo sériový vrah zavraždil svou poslední oběť v každém criminal Minds epizoda).,t 2 je, když si představit ústřední děj a konflikt epizody
• 3 Zákona je nejnižší bod, kdy vaše postavy nemyslím si, že konflikt může být vyřešen
• Zákon 4, když vaše postavy jednat tváří v tvář konfliktu
• Zákon 5 je rozlišení epizoda je konflikt a, pro pilot stanoví dlouhodobé děj
• Tag je náznak konfliktu, aby se v příští epizodě

Definování základní dějový

Pro jednoduchost, chystáme se projít, jak vytvořit osnovu pro pilot pomocí tři-akt strukturu.,

(Pokud chcete použít dva nebo pět-act strukturu, použít tyto beaty a jednat vysvětlení výše jako vodítko—jen ujistěte se, že zahrnout příběh porazit pro každý zákon porušit.

Úvodní Sekvence: Protagonista a Svět Úvod

Typicky, budete házet své diváky přímo do akce tím, že zavádí své hrdiny a svět. V této scéně je váš protagonista typicky “ oni “ – téměř okamžitě bude vaše publikum přesně vědět, kdo je váš protagonista.

v tuto chvíli můžete také odhalit jejich chybu a supervelmoc., Co jim brání v dosažení jejich cíle a co jim pomáhá?

Chcete také přesně zjistit, kde se váš příběh odehrává. Jaká jsou pravidla, která definují svět? Je to fantastické nebo více uzemněné? Jak do toho zapadá váš protagonista? To obvykle zahrnuje setkání se spojenci a nepřáteli.

je také důležité představit své publikum vašemu tématu zde. Prostory lze obvykle shrnout do otázky s více odpověďmi. Například, jak daleko byste šli pro rodinu? Někdy postava přímo uvede téma, ale můžete být také jemnější.,

first Act Break: Inciting Incident

to je, když guma narazí na silnici. Podněcující incident je okamžik, který spustí váš příběh do akce a zapálí hlavní děj. Je to událost, objev nebo zjevení, která má pro vašeho protagonistu obrovské sázky.

Je také nastaví protagonista je hlavní cíl—je to prokletí začíná (Wynonna Earp), ohniska nákazy (The Walking Dead), nebo nový policejní šéf (Brooklyn 99). Je to okamžik, který všechno změní a změní svět vašeho protagonisty vzhůru nohama.,

to je také, když vytvoříte předpoklad vašeho centrálního děje: nyní, když se stala kataklyzmatická událost, víme, o čem je tato show.

start druhého dějství: nový svět

nyní se začínají odvíjet důsledky první přestávky. Jak vypadá tento nový svět? Jaká jsou nová pravidla a dynamika?

Tento nový svět tradičně představuje spoustu výzev pro vašeho protagonisty-druhý akt je back-to-back překážky. Je to svět plný konfliktů a často, váš protagonista z toho není šťastný, což nazýváme „neochotným hrdinou“.,“

tím se spustí krátkodobý konflikt, který váš protagonista vyřeší v rámci pilota. První trestní případ, první padouch, který bojoval, první sociální hlavolam na střední škole. Ať už je to cokoli, mělo by to ukázat, jak vzrušující může být tento nový svět, a zdůraznit druhy výzev, kterým bude váš protagonista čelit v nadcházejících epizodách.

středový bod: obrácení

právě když se váš protagonista začne cítit pohodlně v novém světě, přichází obrácení a mění vše.,

antagonisty by mohlo odhalit sami, protagonista mohl dostat krátký odklad, který z nich dělá, že je vše v pořádku jen mám problém se vrátit desetkrát horší, spojenec může zpátky; atd. Ať už je to cokoli, vaším cílem jako spisovatel je překvapit své publikum a pokračovat v sázce pro svého protagonistu.

Second Act Break: Climax

nakonec se váš protagonista postaví proti tomu, co je na konci cesty pro jejich krátkodobý konflikt. Jejich vada a nepřátelé je téměř udrží před vítězstvím, zatímco jejich supervelmoci a spojenci je protáhnou.,

v tomto okamžiku obvykle vidíme, že odpověď vašeho protagonisty na tematickou otázku vašeho příběhu je ve své podstatě Jiná než jejich nepřátelé. Například, pokud je tematická Otázka: „máte odpovědnost pomáhat jiným lidem?“váš protagonista může říci“ Ano, ostatní lidé jsou vždy na prvním místě“ a váš antagonista může říci: „ne, musíte se starat o sebe především.“

třetí akt Start: rozlišení

ve filmu je rozlišení, když se vše spojí., Váš protagonista prožívá vítězství v podobě jejich krátkodobého konfliktu a teď dostanou trochu odklad.

vyhráli malou bitvu ve velké válce. Mohou se sejít se spojenci, oslavit, zotavit se, vrátit se na základnu, dokončit pachatele-ať už pro ně vítězství znamená cokoli.

Konec Sekvence: výzva k Akci

zabalit váš pilot, váš hrdina—kdo dříve, než může být neochotný hrdina—konečně chápe, že je třeba vzít na cokoliv výzva se prezentuje v hlavním ději.,

v závěrečné scéně musíte čtenáři ukázat, jak má váš příběh potenciál pokračovat po dlouhou dobu (koneckonců je to série). Takže se ujistěte, že jste nastavili konfliktu, který se zdá nepřekonatelná—něco, co bude trvat hodně času (nebo dokonce nekonečné množství času) k překonání, jako porazit každého nadpřirozená bytost (Supernatural).

vytváření konektorových scén

příběh bije nad tvoří stanové sloupy vašeho příběhu. Nyní určíte scény, které je spojí dohromady, a dokončíte příběh., Zde vstoupí do hry intuice vašeho spisovatele.

pro navádění přemýšlejte o přechodech mezi každým hlavním rytmem. Věci jako:

• jak se vaše postavy dostanou z jednoho místa na druhé?
• jak nastavujete sekundární děje?
• jak sdělujete informace?
• jak se vaše postavy spojují?

načrtněte kroky akce:

kupodivu je to možná nejvíce přímočará akce-krok článku-a nejdůležitější! Ale naštěstí jste již většinu práce udělali.,

než začnete, ujistěte se, že vyložit všechny své postavy a děj notecards. Pomocí výše uvedených vysvětlení začněte vytvořením jedné poznámkykarta za hlavní příběh. Pojmenujte je jako příběhový rytmus (například „střed“) a poté pod ním uveďte podrobnosti. Například:

• nejprve pojmenujte kartu scénou směřující k místu, kde se bude konat (EXT. OBCHOD – DEN)
• Pak, napsat stručný popis toho, co se stane s novými znaky, názvy psané ve všech ČEPICE
• Pod to, napsat seznam s odrážkami, co scéna stanoví., To je místo, kde ospravedlňujete, proč tento rytmus existuje ve vašem příběhu – jaké důležité informace předává, koho zavádí, jaký účel slouží atd.

Jakmile to uděláte pro všechny vaše hlavní příběh beaty, položte je v pořadí a začít vytvářet notecards pro konektor scény (nebo přechodná scény, jako je chůze z jednoho místa na další, nebo vypínač v locale). Měly by obsahovat všechny stejné informace!

jako bonus může být užitečné mít systém barevného kódování., Můžete označit všechny karty, které souvisejí s konkrétním dějem v jedné barvě, a mít barevnou značku, která označuje, kdo je zapojen do scény. Tímto způsobem můžete na první pohled přesně vidět, co se děje tam, kde (a ujistěte se, že máte rovnováhu).

poté, co jste dokončili všechny tyto karty a seskupili je podle zákona, budete mít pevný obrys pilotního skriptu a jste připraveni začít psát!

Dát to všechno dohromady

v průběhu tohoto článku, jste získali stavební bloky vytvořit působivé osnovy pro váš TELEVIZOR pilot., Pokud jste někdy na pochybách, nebo uvíznou, přečtěte si své oblíbené piloty a série Bible pro inspiraci!

Alexie Bazalka

Alexie Bazalka používá vyprávění, psaní scénářů, a psychologie povýšit špičkových inovátorů a podělit se o své zprávy s celým světem.