při Pohledu zpět přes Západní historii, je to neuvěřitelné vidět, kolik druhů umění měl dopad na společnost. Sledování časové osy přes různé umělecké směry, jsme schopni nejen vidět, jak moderní a současné umění se vyvinula, ale také, jak umění je odrazem své doby.,

například, věděli jste, že Impresionismus byl kdysi považován za podzemní, kontroverzní hnutí nebo že Abstraktní Expresionismus najevo posun v uměleckém světě, z Paříže do New Yorku? Stejně jako stavební kameny, od Realismu k Nekultivované, tyto různé typy umění jsou vzájemně propojeny. Vzhledem k tomu, kreativní kyvadlo houpačky, umělecké styly jsou často reakce proti nebo pocty svým předchůdcům., A při pohledu zpět na některé z nejvýznamnějších uměleckých hnutí v historii, budeme mít jasnější pochopení toho, jak slavných umělců jako Van Gogh, Picasso, Warhol a mají revoluci ve světě umění.

těchto 13 vizuálních uměleckých hnutí je zásadní pro pochopení různých typů umění, které formují moderní historii.

italské Renesanční Umění

„David“ od Michelangela. 1501-1504., Galleria dell ‚ Accademia (přes Wikipedii)

od 14. do 17. století prošla Itálie bezprecedentním věkem osvícení. Známý jako renesance-termín odvozený od italského slova Rinascimento, nebo „znovuzrození“ – toto období vidělo zvýšenou pozornost kulturním subjektům, jako je umění a architektura.

italských Renesančních umělců jako Michelangelo, Leonardo da Vinci a Raphael našel inspiraci v klasickém umění od Starověkého Řecka a Říma, přijímání starověké zájmy, jako je rovnováha, naturalismus, a perspektivy., V renesanční Itálii se tento starodávný přístup zhmotnil jako humanistická portrétní malba, anatomicky správná socha a harmonická symetrická Architektura.

Další informace o renesanci.

Umělci Vědět: Michelangelo, Leonardo da Vinci, Raphael

Kultovní Dílo: David od Michelangela,

Barokní

„Extáze Svaté Terezy“ Berniniho. 1647-1652., Cornaro Chapel, Santa Maria della Vittoria, Řím

ke konci renesance se v Itálii objevilo barokní hnutí. Stejně jako předchozí žánr, Barokní umění předvedlo umělecké zájmy v realismu a bohaté barvě. Na rozdíl od renesančního umění a architektury však barokní díla také zdůrazňovala extravaganci.

toto bohatství je patrné v barokní malbě, sochařství a architektuře. Malíři jako Caravaggio navrhli drama prostřednictvím zpracování světla a zobrazení pohybu., Sochaři jako Bernini dosáhli pocitu teatrálnosti prostřednictvím dynamických obrysů a složitého závěsu. A architekti po celé Evropě zdobili své návrhy ornamentem od složitých řezbářských prací až po impozantní sloupy.

Další informace o barokním hnutí.

Umělci Vědět: Caravaggio, Rembrandt, van eyck,

Kultovní Díla: Ecstasy of St. Teresa Berniniho

Realismus

„Sběrači“ Jean-François Millet. 1857., Musée d ‚ orsay, Paříž (přes Google Umění & Kultura via Wikimedia Commons, Public Domain)

Realismus je žánr umění, které začalo ve Francii po francouzské Revoluci z roku 1848. Jasné odmítnutí romantismu, dominantního stylu, který před ním přišel, realističtí malíři se zaměřili na scény současných lidí a každodenního života. Co se může zdát normální, teď byl revoluční po staletí malířů zachycující exotické scény z mytologie a Bible, nebo vytváření portrétů šlechty a duchovenstva.,

francouzských umělců jako Gustave Courbet a Honoré Daumier, jakož i mezinárodních umělců jako James Abbott McNeill Whistler, zaměřené na všech sociálních tříd v jejich umělecká díla, která dala hlas chudší členové společnosti poprvé a zobrazující sociální problémy vyplývající z Průmyslové Revoluce. Fotografie byla také vliv na tento typ umění, tlačí malíři produkovat realistické reprezentace v konkurenci s touto novou technologií.

Další informace o realismu.,

Umělci Vědět: Gustave Courbet, Jean-Baptiste-Camille Corot, Jean-Francois Millet,

Kultovní Obraz: Sběrači Jean-François Millet,

Impresionismu

„Lekníny“ od Claude Monet. 1906. Art Institute of Chicago. (přes Wikipedii)

může být těžké uvěřit, ale tento nyní milovaný umělecký žánr byl kdysi vyvrženým vizuálním pohybem., Lámání z Realismu, Impresionismu malíře posunula od realistické reprezentace k použití viditelné tahy, živými barvami s malou míchání, a otevřené skladby, zachytit emoce, světlo a pohyb. Impresionismus začal, když se skupina francouzských umělců zlomila s akademickou tradicí malováním en plein air-šokujícím rozhodnutím, když většina malířů krajiny vykonala svou práci uvnitř ve studiu.

původní skupina, která zahrnovala Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Alfred Sisley a Frédéric Bazille, vznikla na počátku 60.let ve Francii., Další umělci by se připojil při formování své vlastní společnosti vystavovat jejich díla poté, co byl odmítnut tradiční francouzské salony, kdo se považuje za příliš kontroverzní výstavu. Tato počáteční podzemní výstava, která se konala v roce 1874, jim umožnila získat veřejnou přízeň.

Další informace o impresionismu.

Umělci Vědět: Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Mary Cassatt

Kultovní Obraz: Vodní Lilie série Claude Monet.

Post-Impresionismu

„Hvězdná Noc“ od Vincenta van Gogha. 1889., Momo, New York. (přes Wikipedii)

opět pocházející z Francie, tento typ umění se vyvinul v letech 1886 až 1905 jako reakce na impresionistické hnutí. Tentokrát umělci reagovali proti potřebě naturalistického zobrazení světla a barvy v impresionistickém umění. Oproti starší styly, Post-Impresionismus zahrnuje mnoho různých druhů umění, od Pointilismus Georges Seurat Symbolika Paul Gauguin.

nebyl sjednocen jediným stylem, umělci byli sjednoceni začleněním abstraktních prvků a symbolického obsahu do svých uměleckých děl., Možná nejvíce dobře-známý Post-Impresionismu Vincent van Gogh, kteří používají barvu a jeho tahy nejsou zprostředkovat emocionální vlastnosti krajiny, ale jeho vlastní emoce a stav mysli.

Další informace o post-impresionismu.

Umělci Vědět: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

Kultovní Obraz: Hvězdná Noc Vincenta van Gogha

Kubismus

„Les Demoiselles d ‚avignon“ od Pabla Picassa. 1907., MoMA (přes Wikipedii)

skutečně revoluční styl umění, Kubismus je jedním z nejdůležitějších uměleckých hnutí 20.století. Pablo Picasso a Georges Braque vyvinutý Kubismus v časném 1900s, s termínem byl vytvořen kritik umění Louis Vauxcelles v roce 1907 k popisu umělců. V průběhu 1910 a 1920, oba muži-spojený jinými umělci-by použít geometrické formy vybudovat konečné zastoupení. Objekty, které se zcela rozpadly s jakýmkoli předchozím uměleckým hnutím, byly analyzovány a rozděleny, pouze aby byly znovu sestaveny do abstrahované podoby.,

toto zmenšení obrázků na minimální čáry a tvary bylo součástí kubistického hledání zjednodušení. Minimalistický aplikace outlook také stékala do palety barev, s Kubistů vzdání stínování a použití omezené odstíny pro zploštělý vzhled. To byl jasný zlom z použití perspektivy, která byla standardem od renesance. Kubismus otevřel dveře pozdějším uměleckým hnutím, jako je surrealismus a abstraktní expresionismus, vyhazováním předepsaných uměleckých pravidel.

Další informace o kubismu.,

Umělci Vědět: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Kultovní Obraz: avignonské Slečny Pabla Picassa,

Surrealismus

„Persistence Paměti“ od Salvadora Dalího. 1931. Momo, New York.

přesná definice Surrealismu může být obtížné pochopit, ale je jasné, že to jednou avant-garde hnutí má sílu, zbývající jeden z nejvíce přístupný umělecké žánry, dokonce i dnes., Nápadité snímky z popudu podvědomí je charakteristickým znakem tohoto druhu umění, které začal v roce 1920. Hnutí začalo, když skupina výtvarných umělců přijala automatismus, technika, která se spoléhal na podvědomí pro kreativitu.

Klepnutím do odvolání pro umělce, osvobodit se od omezení a vzít na celkem tvůrčí svobodu, Surrealisté často napadal vnímání a realita v jejich umělecká díla. Část z toho pocházela ze srovnání realistického malířského stylu s nekonvenčními a nerealistickými tématy.

Další informace o surrealismu.,

umělci vědět: Salvador Dalí, Max Ernst, René Magritte

ikonický obraz: přetrvávání paměti Salvadorem Dalím