10 Rozvíjejících se Černé Mužských Umělců Shromáždit

zastoupena Černá-vlastní galerie

Shantay Robinson

„volili Jsme 10 galerií po celé zemi, aby vám poskytnout seznam umělců v současné době razí cestu mezi výtvarné umění sběratelů“ – Najee Dorsey

Černá mužských umělců byly uznány Západního umění, jak brzy jako 19. století se umění krajiny a portréty, které bylo non-denominační. K tomu ale museli překonat velké překážky. Robert S., Duncanson byl prvním mezinárodně známým afroamerickým malířem, který našel spojence v abolicionistech. A Edward Mitchell Bannister, který získal bronzovou medaili v Expozici Philadelphia Centennial za svůj obraz pod duby, téměř ztratil svou cenu, když soudci zjistili, že je černý.

Zatímco moderní kultura umožňuje černá mužských umělců vpád do tradičně bílá místa s obsahem, který mluví k černé komunitě, tam ještě není úplná rovnost mezi ty prostory, které obstarávají pro černé umění a bílé techniky., Když je reprezentace černých umělců ponechána médiím dominantní kultury, černí umělci, kteří pracují s černými galeriemi a jsou přístupní černým sběratelům výtvarného umění, jsou často přehlíženi.

Dnes řada černoch umělci dělají umělecká díla, která potýkat s moderní kultury neřestí ve snaze upozornit na neduhy světa. Ale také vytvářejí krásná umělecká díla, která vyjadřují lidstvo v obrazových formách umístěných na plátnech a sochách., Umělci zahrnuty v této skladbě patří dnes přední rozvíjející se černoch umělců zastoupených black-vlastněné galerie. Černé vlastněné galerie, podporoval práci černých umělců generace, a to zejména v době, kdy černí umělci byli ignorovány bílé zřízení.

Mason Archie je-samouk umělec. Ale z jeho zvládnutí techniky, jeden by si myslel, že studoval s některými velikány., V naší postmoderní kultuře je vzácné najít umělce pracující s realismem, když tolik umělců používá své umění k vytváření společensko-politických prohlášení se svou prací. Archie nás vrací zpět do jednodušší doby, kdy umění bylo, jak jsme zachytili jednoduché okamžiky, na rozdíl od naší kultury chytrých telefonů, kde zachycujeme každý okamžik. Jeho umělecká díla zachycují krásu krajiny, kterou chytré telefony nemohou vyjádřit.

Jamaal Barber vytváří tisky, které tout black pride. Zatímco většina jeho tiskařství využívá černý inkoust, Barber zahrnuje pops barvy do techniky, které nabízejí divákovi nějakou rozmanitost. Pomocí figurace a textu díla v jeho“ Black Love Series „a“ Current Series “ připomínají černým divákům jejich odolnost. Barber vytváří nový druh propagandy – ten, který kompenzuje tradičně negativní propagandu o Černé identitě šířené po celých Spojených státech po generace.,

Greg Breda dovedně používá světlo a stíny k zobrazení černé kůže ve své nejnovější práci. Téměř kubistické technika dává texturu rysy obličeje a umožňuje divákovi zažít téměř realistické kvality předmětů, barvy žen a mužů ve volném čase. Bredovo použití listů přispívá k kráse portrétů a strukturované vlasy předmětů dodávají rozměrnost., Předměty, nedívejte se přímo na diváka, ale na stranu, jako kdyby byly uvažuje o něco více než hosté se účastní, vztahující se, že i v době odpočinku, tyto předměty odrážejí hluboce na události, které nastaly jinde.

Wesley Clark vytváří asambláží, dřeva, laku a jiných materiálů do tvaru příběhy o černé mužské zkušenosti v Americe. Býčí oči používané během Clarkovy práce jsou spojeny s neviditelným býkem na zádech černocha., Umělecká díla jako Open Seasonjasně zobrazují dichotomii mezi Černým civilním mužem a policisty. Můj Velký Černý Americais mistrovský shromáždění zachráněné dřevo, ve tvaru Spojených Státech, případně aby komentář na make-up, černé Ameriky jako ti, kteří byli zachráněn z strašné instituce otroctví. Rafinovanost, s níž Clark manipuluje jeho materiály následek elegantní, ale stylové kousky, které balení encyklopedický význam do každé práce., Zatímco jeho barevná paleta je omezená, především pomocí černé barvy, většina jeho uměleckých děl obsahuje významný význam a dobrý záměr.

Calvin Coleman nejnovější obrazy jsou portréty, které jsou zblízka tváří černých předmětů. Dávají nám intimní pohled na lidstvo černých lidí. Texturované plátna hovoří o emocích přenášených ve tváři jeho předmětu. A umožňují divákovi vidět nejen tělo, ale duši., Energie v jeho tahech nám nabízí pohyb předmětu, jako by byl zachycen objektivem fotoaparátu uprostřed pohybu. Upřímnost předmětů je umístěn na jeho plátno prosí nás, věřit v lidskost lidí a svědky ty intimní chvilky, které nemusí být zachyceny ve veřejných okamžiky. Jasná barevná paleta, kterou používá, hovoří o duchu africké americké odolnosti a statečnosti a poskytuje nám naději i v nejtěžších dobách.,

Alfred Conteh produkuje obrazy obyčejných lidí. Najde a fotografie s nimi na ulici a překládá jejich obrazy na plátno, obnovovat neuvěřitelně realistické reprodukce způsob, jakým předměty stojí, jejich rysy obličeje a jejich oblečení., Umísťuje každodenní muže a ženu do prostor, kde se možná nikdy neuvidí. Ale ti z nás, kteří se dívají na obrazy, jsou nuceni je vidět. Conteh přidá dimenze pro obrazy přidáním vrstvy, co se podobá kamufláž do předmětů obětovat skutečnou barvu subjektů kůži a oblečení, ale opravdu dávejte pozor, aby se jejich výraz obličeje a vlasů textury. Kromě portrétů uvádí Conteh svůj předmět do scén svého každodenního okolí ve snaze přidat rozměr jejich vyprávění.,

Epaul Julien repurposes obrazy Evropských mistrů tím, že fotografuje předměty, které narušují dlouho-držel přesvědčení o západní kultuře. V Ódě na Vermeerovu dívku s perlovou náušnicí vkládá obraz asijské ženy na místo původního Evropského sittera slavného obrazu. V Olympii se setkal s Kat, onvloží černou ženu v nakloněné nahé pozici s bílým služebníkem po jejím boku, zatímco v originále je hlavním předmětem bílá žena se svým černým služebníkem., Jeho „Pop Life Series“ obsahuje populární americké ikony včetně Elvise Presleyho, Jimmyho Hendrixe, Angely Davisové a Madonny vedle sebe s obrázky, které naznačují složitější porozumění těmto osobnostem. Jeho použití kombinovaná technika, akryl a pryskyřice vytvořit zoufalý pohled, připomínající plakáty vystaveny prvky, které mohou půjčovat význam kresby s důsledky, jak se tyto ikony mají zvětralý času.

Ervin a. Johnson vytváří smíšená média na bázi fotografií vytvořená pro humanizaci černého těla., V Johnsonově # in Honorseries vytváří portréty fotografováním svého předmětu v extrémních detailech a poté zkresluje obraz rozdělením portrétů na čtverce a vytvořením koláže. Vliv použité techniky, umožňuje umělci, aby se hrát si s barvou a stínováním, což v důsledku změny intenzity portrét zvýrazněním částí tvář subjektů nebo zakrývání částí, jako jsou oči nebo ústa. Překrytý na fotografii, Johnson používá barvu ke změně fotografií, aby zesílil rysy předmětu.,

Walter Lobyn je DJ, takže uznává posvátnou kvalitu vinylových desek a rituál poslechu alba. S nedostatkem vinylových desek je dnes Lobyn ve svém umění zapamatuje. Pomocí vinylových desek na památku významné afroamerické postavy včetně Malcom X, Jimi Hendrix, Fela, a Princ, vinyl je hladce začleněn do portréty s esencí tyto ikony vložené., Spojení vinyl je mistrně vykreslen jako černá kůže nebo vlasů v některých částech a v jiných vinyl se do centra pozornosti jako předmět svého díla.

Kevin Okeith používá impresionistický styl k malování obrazů lidské postavy a krajiny. Okeith využívá techniky připomínající moderní mistry. Jeho použití paletového nože mu umožňuje barvit maso svých předmětů pomocí minutových gest na plátně, aby vytvořil bohatou pigmentaci. Cílem okeithu je propagovat africkou krásu oslavováním síly, hrdosti a důstojnosti., A jednoduše složité monochromatické krajiny, které namaloval v růžové, fialové a černé, zamaskují předmět stejně, jako to zvýrazňují. Při použití jedné barvy je zobrazení na šířku okeith chce, aby divák viděl, je tak jasné, jak je skryto.

Shantay Robinson se podílel v Burnaway Umění Spisovatelů Mentorství Program, Duke University Nový Jižní Redakční Přátelství, a CUE Umění Nadace Kritik Umění Mentoring Program. Napsala pro Burnaway, ArtsATL, umění.Černá, AFROPUNK, Number, Inc. a Washington City Paper., Během psaní MFA od Savannah College of Art and Design sloužila jako docent ve vysokém uměleckém muzeu. V současné době pracuje na PhD v psaní a rétorice na George Mason University.

koupili byste akcie v BAIA, kdybyste mohli? Zveme vás, abyste se k nám připojili a stali se měsíčním podporovatelem, počínaje pouhými $3 měsíčně se stanete zúčastněnými stranami a začnete nám pomáhat transformovat životy prostřednictvím umění., Jsme rostoucí BAIA tým a bude používat vaše příspěvky do auta více členů týmu za účelem vytváření více vzdělávacích a marketingových prostředků pro školy a univerzity o afrických amerických umělců minulosti i současnosti.

Přečtěte si náš seznam odměn za to, že se stanete příznivcem Baia Patreon / patron. Váš měsíční příspěvek má trvalé výhody. – „Jaký bude váš odkaz“ – Dr. Margaret Burroughs