10 Nejlepších Emily Dickinsonová Básně

Emily Dickinsonová se narodila v Amherst, Massachusetts v prosinci 1830 v mírně bohaté rodiny. Jako dítě byla často nemocná, což něco přispělo k jejím pozdějším agorafobickým tendencím. Dickinson se nikdy neoženil, ale stal se výhradně zodpovědným za rodinnou domácnost. Samota, a potěšení a bolesti s ním spojené, je jedním z nejčastějších témat Dickinsona—stejně jako smrt, láska a duševní zdraví.,

během svého života Dickinson napsal stovky básní a z různých důvodů si vybral, aby vydal pouze asi deset. Po její smrti objevila její sestra Lavinia sbírku téměř 1800 básní mezi jejím majetkem. Svazek, Kompletní básně byl publikován v roce 1955. Dickinson je nyní jedním z nejpopulárnějších básníků všech dob a je připočítán s psaní některé z nejvíce zručných a krásné básně anglického jazyka nikdy neviděl.

Wild nights-Wild nights!

v této básni je panující obraz moře., Je obratně používán jako metafora k zobrazení vášně a touhy. Tato báseň je často vytlačena z myslí těch, kteří považují Dickinsonův život. Mluví o silné lásce a chtíči a je v rozporu se společným obrazem básníka jako panenského samotáře, který nikdy neznal pravou lásku. Podrobnosti o jejím životě naznačují jinak, stejně jako tento text, některým čtenářům.

existuje alternativní interpretace “ divokých nocí-divokých nocí!’ když. Existují lidé, kteří věří, že Dickinson mluvil o své vášni pro Boha, další společné téma ve svých dílech, spíše než sexuální láska.,

řekněte pravdu, ale řekněte jí sklon

název nastiňuje hlavní témata této hravé básně. Ten by měl říkat pravdu, ale ne přímočaře. To je spojeno s Dickinsonovou vlastní psací praxí a její zálibou v podobách a metaforách. Mírně komplikující pravdu bude pro čtenáře nebo posluchače zajímavější. Pokud člověk musí vypadat trochu tvrději, pak nakonec bude odměna větší, když bude pravda objasněna.

Nejsem nikdo! Kdo jsi?,

tato báseň hovoří o potěšení z toho, že je neznámá, sama a nevázaná celým světem. Zobrazuje dickinsonův charakteristický styl psaní v té nejlepší kvalitě, se spoustou velkých písmen a pomlček. Báseň se také připojuje k vlastnímu osobnímu životu. Emily Dickinsonová vydala během svého života jen velmi málo z jejích více než 1500 básní a rozhodla se jednoduše žít. Zdá se, že to je něco, co obhajuje potěšení uvnitř ‚ nejsem nikdo! Kdo jsi?,‘

Protože jsem nemohl zastavit Smrt –

Protože jsem nemohl zastavit Smrt‘, je nepochybně jedním z Dickinson nejslavnější básně. V jejích dílech je běžné najít smrt používanou jako metafora nebo symbol, ale tento kus daleko překonává zbytek. „Smrt“ se jeví jako skutečná bytost. Vezme řečníka za ruku a vede ji na projížďce kočárem do posmrtného života. K liniím je jednoduchost, která čtenáře uklidňuje. Jakýkoli strach spojený s posmrtným životem je daleko od mysli. Místo toho je čtenář ošetřen obrazy „zapadajícího slunce“ a dětí ve hře., To je obecně považováno za jednu z největších básní v anglickém jazyce.

slyšel jsem bzučení mouchy-když jsem zemřel –

jak název napovídá, jedná se o další dickinsonovu báseň, která se zabývá smrtí. V tomto případě je vypravěč na smrtelné posteli, dosud se nevydává na vlastní jízdu “ smrtí.“Všichni se shromažďují kolem této umírající osoby, snaží se je utěšit, ale také čekají na „krále.“Mezi všemi vznešeností okamžiku je malá moucha. Takto se Dickinson rozhodl ztělesnit smrt v ‚ Slyšel jsem bzučení mouchy-když jsem zemřel.,’Pohybuje se mezi reproduktorem a světlem v místnosti a to je konec.

naděje je věc s peřím –

toto je možná nejznámější a nejoblíbenější báseň Emily Dickinsonové. Je mnohem lehčí než většina jejích děl a zaměřuje se na personifikaci naděje. Je to pták, který sedí uvnitř její duše a zpívá. Pták se neptá na nic. Je v míru, a proto je schopen předat řečníkovi stejnou naději a mír. Může se na to spolehnout a mít z toho radost., Text je také ukázkovým příkladem toho, jak Dickinson použil přírodu jako metaforu pro nejsložitější lidské emoce.

Srdce žádá Potěšení – první –

zdá se, že smrt je téma, které Dickinson nemůže dostat pryč od., V této básni se jí opět dotýká a líčí ji jako něco, co je nakonec žádoucí. Řečník prochází věcmi, které lidská bytost ve svém životě nejvíce chce. První je aktivní potěšení. Ale pro některé to není možné. Další na jejím seznamu je útěk z bolesti. Pokud by život mohl postupovat bez traumatu, stačilo by to. Konečně existuje spánek a smrt. Je lepší zemřít, řečník znamená, než žít život utrpení, bez potěšení nebo míru.

můj život stál-nabitá zbraň-

zbraň je silný a pohyblivý obraz v této básni., To, a později Hora Vesuv, představuje hněv, který se hromadí uvnitř mysli a srdce, dokud již nemůže být obsažen. Problém s vypuštěním je v tom,že už nikdy nemůže být zachycen. Je to volné, ve světě, způsobuje zmatek. V textu naznačuje, že zbraň může zabít, ale nemůže být zabita. Metaforický střelec zbraně nemá kontrolu nad svým hněvem, pokud se do něj dostanou. Učenci se pokoušeli spojit hněv popsaný n báseň s Dickinsonovým osobním životem., Ale bez konkrétních podrobností, které to potvrzují, je snazší číst text jako obecné prohlášení o lidském temperamentu.

a Bird, Comed down The Walk

Tento kus je o něco přímočařejší než některé složitější verše Emily Dickinsonové. Využívá přírodních obrazů, spouští smysly, když mluví o ptákovi a jeho očích a „sametové hlavě“.“Báseň kronika jednoduchý život ptáka, jak se pohybuje od trávy na chyby a od strachu k míru. Dickinson také používá originální slova jako “ plashless.,“Funkce, která zmiňuje její známou lásku ke slovům a sílu metru.

cítil jsem pohřeb, v mém mozku

Emily Dickinson psala plodně o svých vlastních bojích s duševním zdravím a žádný kus není lépe známý než tento v té širší diskusi o její práci. V textu používá různé metafory, které se zabývají životem a smrtí, k diskusi o koncovkách, začátcích a hlubokém, neotřesitelném strachu ze ztráty mysli. Mluvčí zobrazuje uklouznutí jejího zdravého rozumu skrze obraz truchlících, kteří se jí potulují v hlavě., Jsou v cyklu svého druhu, nemohou vypuknout nebo změnit svůj vzor.