Když Jeff Lynne, Roy Wood tvořil Electric Light Orchestra v roce 1970, jejich cílem bylo, aby nést pochodeň nedávno rozpadli Beatles, rozšiřuje se, že kapela je psychedelický plán „já jsem Mrož“ s klasickými rock působnosti. Jejich skutečná trajektorie byla poněkud odlišná., Navzdory provozu na opačných koncích rock spektra – Lynne pilný řemeslník, Dřevo na violoncello-napadání podivín – duo jasně nemohl sladit svůj talent Lennon/McCartney úrovni, a Dřevo opustil kapelu po nahrávání jedné celé LP: jejich self-titulovaný debutovat, který popraskané UK Top 40, ale letěl zcela mimo radar v Americe. Ale jak Lynne převzal vládu jako ELO je hlavní skladatel, producent, a sonic architect, bylo jasné, že on fungoval nejlépe bez spoluautora. Byl Lennon a McCartney v jednom balíčku.,

“ je těžké říci, jak by se Beatles vyvinuli,“ řekl Lynne Guardian v roce 2014. „Myslím, že by mohli jít ELO způsobem: museli by opustit věc se třemi kytarami a bubny, aby rozšířili svůj zvuk. To byl důvod, proč jsme udělali ELO na prvním místě-dostat pryč od tří kytar a bubnů.“

struny zůstaly, oddělující ELO od jejich 70. rockových současníků. Ale jejich celkový směr se přirozeně vyvíjel v průběhu desetiletí-klenout progresivní rock, soft-rock, dokonce i disco., Několik tradičních skladatelé se zabývali tolik stylistické území jako Lynne – více působivé je, že se mu podařilo spojit tyto prvky v jeden alba i písně. Kapela dosáhla svého tvůrčího vrcholu v polovině 70. let: úsek od 1974 ‚s Eldorado do 1979‘ s Discovery soupeří s konzistencí současníků, jako je Led Zeppelin a Who. Ale z nějakého podivného důvodu, ELO jsou zřídka zmíněny ve stejném dechu jako ty skalní obři.,

kapela se samozřejmě v MTV age zhroutila, protože Lynne se snažil sladit své grandiózní aranžmá se synteticko-popovou produkcí. Konec byl jasně v rukou v roce 1985 je kulhání Rovnováhu Moci, a ELO nechtěl vydat další album, dokud jejich 2001 comeback, Zoom, který vyslyšel zpět do klasického 70s zvuku, ale nepodařilo se generovat stejná jiskra od fanoušků. Lynne si rezervovala rozsáhlé turné arena, aby propagovala LP, ale výlet byl zrušen kvůli nevýraznému prodeji vstupenek. „To mi ukázalo, že bych se asi neměl ani obtěžovat,“ řekl Nedávno Rolling Stone., „Můj manažer mi ušetřil podrobnosti o všem, ale nebyl jsem příliš demoralizovaný, protože jsem dostal nějaké melodie ve filmech a já prostě miluju nahrávání.“

ale všechny hudební trendy jsou cyklické a Lynne je v současné době inspirována k druhému pokusu. V září 2014, Lynne hrál svou první hlavní ELO show od roku 1986, v Londýnském Hyde Parku, a pozitivní zpětnou vazbu, podporovat ho, aby psát a nahrávat Ve Vesmíru Sami, připsána na „Jeff Lynne‘ s Electric Light Orchestra“, za který hrál všechno, ale šejkru a tamburína., To je některé z jeho nejvíce sure-footed materiál od kapely je klasický běh, zahrnující složité rockeři, hypnotické blues („Láska A Déšť“), a některé z jeho nejvíce Beatles-esque balady (melancholickým ohlédnutím „Když jsem Byl Chlapec“).

je vhodný čas podívat se zpět na ELO katalog, jeden z nejvíce podceňovaných rockových, a zaokrouhlit nejlepší písně kapely. Ale to není snadný úkol, protože Lynne sotva napsal dud v 70. letech. Možná nevyhnutelně, tento seznam je naplněn bezúhonný hity – a od Lynne napsal víc než 10, nemohli jsme si je nechat všechny., (Ano, „Turn to Stone“ je kurva klasika. Stejně jako „Do Ya.“) Soft-pop balladry, funk-rock, symphonic prog suites … lynneova ambice zůstává ohromující jako vždy.

„Fire On High“ (od Čelit Hudbu, 1975)

Jeff Lynne vytvořený některé ’70‘ hookiest klasické rockové písně, ale lidé zapomínají, že je také prvotřídní umění-rocker – většina ELO LPs funkce alespoň jednu delší prog exkurze, zabalené s hustou uspořádání a instrumentální ohňostroj. Face the music opener „Fire On High“ představuje ELO na jejich nejvíce nadměrné, což je přesně to, co z něj dělá zapomenutou klasiku., Stejně jako Ian Anderson na Jethro Tull je tlustý jako cihla, Lynne nabízí mrkání, jazyk-in-tváře oslavu žánru. Stoupající sborové hlasy, řezání violoncella, dech tempo směny, „Hallelujah“ kývne na händelova Mesiáše, Bev Bevan bušil triplet tom-tomy: „Oheň“ zobrazuje složitost a širokoúhlý rozsah symphonic prog, ale s hravostí, že mnoho z éry legendy často chybí.

„10538 předehra“ (od Electric Light Orchestra, 1970)

je snadné spát na ELO debut LP s názvem 1971., Se svými chaotickými produkčními hodnotami a nahodilým stylem psaní spoluzakladatele Roye Wooda, písně zřídka znějí jako stejná kapela, která dominovala FM rádiu v polovině 70.let. Electric Light Orchestra je menší Dílo v jejich katalogu, ale otvírák „10538 předehra“ zpevnil projekt klasický rockový cíl přímo z brány. Koncem 60. let Beatles vliv nikdy nebylo více zřejmé – z kovových, sestupně elektrická kytara riff (odstíny „Chci Tě“) Indické-tónovaná violoncello linky a nesouvislé stereo rýžování., ELO by rychle zbavil tuto psychedelickou kůži, ale nosili ji krásně zde.

„Sladké Mluvit Žena“ (z Modré, 1977)

umění-disco hymny tak dokonale tvarované, že Mutt Lange bezostyšně ukradli to pro Huey Lewis 1982, hit „věříš V Lásku,“ Z ničeho standout „Sladké Mluvit Žena“ je čtyři minuty blažené melodické sass. Verše jsou stejně chytlavé jako sbor, který je stejně chytlavý jako jakýkoli sbor Lynne, který kdy napsal, s jeho cválající drážkou a spirálovými strunami., Ale kámo, jen zřídka se zastavil na jednoduchý verš-refrén vzor: pohádkový pre-chorus členění a vocoder-těžký most ilustrují složitost Lynne je songwriting – a jeho ambice na fashion pop písně jako díla vysokého umění.

„Zlá Žena“ (od Čelit Hudbu, 1975)

Lynne údajně napsal tuto falzet-poháněný sing-along do 30 minut, jejichž cílem je bang jednoduché výplň trať pro Tvář Hudby. Vhodně, „Evil Woman“ je drsnější a těžší bít než většina ELO melodií, postavený na funky kytarové jangle a jednoduché, diva-jako doprovodné vokály., (Dokonce i uspořádání je trochu nedbalé :Všimněte si bevanovy trapně načasované výplně bubnu na značce: 33.) V refrénu se vkrádají struny kapely, které dodávají jemnou eleganci – ale vzrušení zde slyší, jak Lynne pracuje se svou magií v mezích menší palety. Že bezprostřednost vyplatila v roce 1975, vydělávat kapela, jejich první hit – Číslo 10 graf vrcholu v obou velké BRITÁNII a USA. O čtyři desetiletí později zůstává opilá karaoke.,

„Showdown“ (od Třetího Dne, 1973)

John Lennon skvěle představil „Zúčtování“ během roku 1974 v New York radio show, a volat ELO „syn Beatles“ a chválit písně jako „krásné kombinace“ Marvin Gaye „Slyšel jsem To Přes vinné Révy“ a Lou Christie, „Lightnin‘ Strikes“, „s trochu pod ním.“Žádný argument: Lynne byla mistrem spojování nesourodých vlivů a „Showdown“ je geniální hodgepodge s funky novým přístupem., Verše najít zpěváka zkoumání jeho horní registrovat přes Motown-stylu bassline, a sbor škrábance napjaté drama Christie 1965 pop hit, s celou trať opírá o ty psychedelické „Mrož“ struny. Ale „Zúčtování“ nikdy cítí retro, s využitím 70-specifické přístrojové vybavení (jako napínavý synth, clavinet, a přes-řízený kytarové sólo) vytvořit zvukové krajiny mimo lineární čas.,

„Livin‘ Věc“ (Nový Světový Rekord, 1976)

V roce 2006, Q Magazine sestavil seznam 115 guilty Pleasures skladeb, včetně zřejmé, lovably útočné volby, jako Gary Glitter je dupání „Rock ‚N‘ Roll Part 2″ (Pamatuji si, když Jock Jams byl?) a Bryan Adams‘ cheese-tastic rock sing-along “ Summer of ’69.“Překvapivě místo #1 patřilo ELO „Livin ‚ Thing“, hypnotickému centru Nového světového rekordu. Proč se kurva všichni cítí provinile?, Od dramatického klasického otevření, zahrnující pizzicato struny, až po rozšířený sbor fade-out, toto je čisté popové potěšení. Falsetto cvrlikání a komicky jasně řetězec uspořádání centimetr trati směrem k campiness, ale „Livin‘ Věc,“ vyhýbá se klišé v jeho harmonické přístup, tkaní v disonance a nečekané temnoty – jako sestupné akordy v pre-chorus to skvělý refrén. (Udělejte si laskavost a sledujte, jak Lynne diskutuje o tom, jak jeho chytré použití e moll změnilo celou píseň.,)

„nemůžu Dostat Ven Z Mé Hlavy“ (z Eldorado, 1974)

Naštvaný tím, že jeho otec je kritika, že ELO písně byly nelibozvučný, chybí elegance klasické hudby, Lynne složil tuto svěží balada jako špičaté melodické útoku. Strategie se vyplatila, protože“ Can ‚t Get It Out Of My Head“ se stal prvním americkým singlem Top 40 kapely. Píseň, nejvíce přístupné od okamžiku, kdy orchestr-asistované koncepci LP Eldorado, vypráví nápaditý příběh osamělého muže snít o kouzelném životě, jak se ztrácí dny, pracoval jako bankovní úředník., „Head“ se otevírá měkkými klavírními akordy Richarda Tandy a láká nás do fantazie. „Viděl jsem dceru oceánů / chůzi na vlnové šikaně,“ Lynne croons. Eldorado-a, rozšířením, tato píseň-znamená zlom v diskografii kapely, plynuleji mísící jejich klasické a rockové vlivy.

„Strange Magic“ (od Čelit Hudbu, 1975)

Pokud „To nemůžu Dostat z Hlavy,“ naznačil směrem k ELO je komerční crossover, opakem hit singly na Obličej, Hudba – „Zlá Žena“ a „Strange Magic“ – ztuhne to., Ta je druhou nejlepší baladou kapely, která demonstruje Lynneovo zvládnutí napětí a uvolnění. Klávesnice a struny bobtnají v průběhu veršů, ustupovat chipmunk falsetto sboru na sbory – přesně ten druh odborného kontrastu Lynne by upřesnit ještě dále v průběhu desetiletí. Součástí toho, co dělá „podivnou magii“ tak jedinečnou, je její zvláštní uspořádání: vzestupné a sestupné řetězce, náhodné jazzové akcenty kláves. Bubny konečně kopat v polovině, ale s žádným ze stereotypních bouřlivý rockových posluchačů byly naprogramovány tak, aby očekávat.,

„Mr. Blue Sky“ (z Modré, 1977)

nejvíce nepříjemné Grammy Awards tradice je tag-týmový výkon klasické umělce s moderní umělec – téměř každý vypadá trapně, a výsledky jsou jen zřídka objevný. Loňský ceremoniál našel Lynne reigniting ELO s směsicí „zlé ženy“ a „Mr.Blue Sky,“ druhý pomáhal … Ed Sheeran. Ale ani to zvláštní párování by mohlo vykolejit z modrého mistrovského díla, které zůstává zvukovým ekvivalentem dvojité duhy., Lynne zamotal skladbu hluboko do tohoto double-LP, jako finále jeho“ Concerto pro deštivý den “ suite. Ale to funguje nejlépe jako samostatné umění-pop epic, druh hltal „Penny Lane“ – postaven na dupání klavíry, maniakální kravský zvon (připočítán jako „hasicí přístroj“), a oktávu-klenout sborové vokální uspořádání.

„telefonní linka“(z Nového světového rekordu, 1976)

“ telefonní linka “ je více než jen největší ELO píseň. Je to dílo ohromujícího popového řemesla-vysokého vodoznaku pro harmonii, humor, uspořádání, výrobu, inženýrství a emoce., Předmět je zřejmý: osamělý muž čekající po telefonu, fantazírující o tom, co by řekl svému miláčku, kdyby jen odpověděli. Ale Lynneův skutečný génius dělá složitý zvuk jednoduchým. Zvukové detaily v „telefonní lince“ jsou seřazeny s pečlivou péčí – každý doprovodný vokál doo-wop, každý nárůst houslí, každý digitální telefonní prsten, každá dramatická změna akordu. „Ahoj, jak se máš?“Lynne se ptá dopředu, jeho hlas maskovaný telefonním hlukem. Pak treble mizí -„to je to, co bych řekl“ – odhalující jeho otázku jako fantazii., Zapojuje celý režim crooner a zkoumá celou škálu svého hlasu pomocí hammy melisma. „Žiju v soumraku,“ zpívá Lynne v refrénu. „Telefonní linka“je perpetual twilight-post-midnight serenáda, která s přibývajícími lety jen snil.

poslech playlistu na Spotify.